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micro @HalluFMR #9 : Inventaire, avec la SCP Foundation

Da Scritch — 2014-10-29T18:50:00+01:00

La semaine dernière, Eugène m'a fait mal, alors je suis venu en copains déguisés en forces spéciales de la Fondation SCP.
Lu

Lu en direct dans l'Hallucinarium FMR du 29/10/2014.
Avec Eugène Lawn et Pouhiou. Réalisation : Philippe Pitet.

Bonjour à toi, enfant du futur immédiat, toi qui nous écoutera dans quelques secondes, le temps que le son fende les éthers.

La syntaxe wiki est un langage décrivant la mise en forme d'un texte et les hyperliens, il est supposé être plus simple et pratique que le html. La technologie wiki est utilisée bien au-delà de la Wikipédia : elle sert par exemple à écrire des manuels techniques. Elle sert aussi à écrire des encyclopédies très spécialisées, comme sur les pokémons ou parodiques comme la Désencyclopédie.

Le logo SCP Foundation par TheVolgun

Comme ce week-end nous fêterons Halloween, je vais vous parler d'une encyclopédie collaborative fictionnelle que j'apprécie énormément : la SCP Foundation. SCP pour Secure , Contain, Protect. Le site scp-wiki.net décrit un inventaire d'objets, d'artefacts, voire d'êtres fantastiques incroyablement dangereux, lesquels sont soigneusement sécurisés, étiquetés, contenus, décrits et protégé du public normal. Nous sommes dans un univers mélangeant horreur et science-fiction, entre les séries Torchwood et Warehouse 13.
Le site originel est en anglais, mais il existe des versions traduites, notamment le francophone fondationscp.wikidot.com qui comportent des articles originaux créés par les traducteurs.

L'écriture d'un univers fictionnel en mode collaboratif est passionnante. Surtout qu'il y a de nettes divergences de vues, qui ont été regroupées en canons. Ce qui laisse à chacun le choix de décider si la Fondation SCP est une émanation de l'ONU archi-secrète, une secte multi-millénaire ou une organisation para-militaire financée par des multinationales.

Le SCP wiki est, comme toute encyclopédie collaborative, un objet vivant : Au gré des artefacts nouvellement indexés, redécrits ou supprimés, les pages bougent, la fiction fait sa vie. Alors évidemment, tout nouveau contributeur ne se lance pas comme ça, puisqu'il faut en maîtriser l'univers, les codes et surtout le langage wiki. Heureusement, il y a un espace bac-à-sable où les nouveaux conspirationnistes peuvent se faire aider par des agents nettement plus habitués au terrain.
De là, on découvre les termes comme les classifications d'objets, les niveaux d'accréditation secret-défense, les méthodes d'interventions et les différentes classes hiérarchiques de la Fondation SCP. Et libre à vous à partir de là de créer une histoire par les pistes laissées par les autres, puisque les participations sont en licence Creative Commons.

Mais la partie la plus intéressante, la partie maîtresse de l'œuvre collaborative est l'inventaire des objets. Certains sont des gags, comme le catalogue de vente par correspondance de la Fondation SCP ou la Pierre de Procrastination. D'autres des histoires génialement terrifiantes. Entre SCP-1316 le chat démon qui émet sur ondes courtes, SCP-087 l'escalier qui descend vers une obscurité plaintive, ou encore SCP-904 un mot. Un simple mot. Un mot tellement dangereux qu'il est un véritable virus de la pensée et que les pontes de la Fondation SCP ne doivent même pas savoir ce qu'il décrit.
J'ai trouvée cette idée géniale que ce mot exprime parfaitement qu'on puisse tuer par le stylo, pardon, par le clavier ... Ce mot dangereux, qui d'ailleurs
– EH MAIS QU'EST-CE QUE VOUS FOUTEZ AVEC CE LANCE-FLAMMES ?

(coupure brutale, statiques, bip, puis musique étrangement dissonante, à savoir "Memorex" de Smash TV à 1'05" )

« Veuillez nous excuser pour cette coupure des programmes. De suite, le Mamie Van Doren Show, exceptionnellement pré-enregistré »

Bonus : le film SCP

« No pasarán #1/3 : le jeu »

Da Scritch — 2014-05-23T11:23:00+02:00

Quand des lycéens se plongent dans un jeu de guerre ultra-réaliste, ils découvrent l'importance des leçons d'Histoire et surtout de ce qu'ils sont vraiment. D'après le roman de Christian Lehmann, adapté par lui-même et Antoine Carrion au graphisme. Jeu mortel disponible Rue de Sèvres.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 5 Avril 2014.

Quand on a 15 ans, quand on est au lycée, on a toujours ses copains, on a ses premiers émois amoureux, on a ses passions et ses idées bien arrêtées et on a ses premières responsabilités. Nous rencontrons les protagonistes de l'histoire alors qu'ils sont en voyage scolaire à Londres pour plusieurs jours. Et quand des ados d'une ville moyenne sont dans une grande capitale, que font-ils ?
Ben ils fuguent.

Alors que le groupe est divisé en deux pour visiter des musées différents, trois ados faussent compagnie à leurs profs pour s'offrir une balade libre dans Londres. Éric, Thierry et Andreas tombent par hasard sur l'affiche d'un vendeur de jeux vidéos d'occase et en profitent pour faire quelques emplettes. Et leur centre d'intérêt, c'est surtout le jeu de guerre. Sauf qu'Andreas fait réagir bizarrement le vendeur, qui leur offrre un jeu vidéo d'un genre inédit qui tient en une seule disquette.

De retour à leurs pénates, la disquette, malgré sa capacité antédiluvienne, montrera le jeu de guerre le plus précis qu'ils n'aient jamais vu de leur vie. D'un réalisme confondant.
Sauf qu'il s'agit d'un piège, d'un très sale piège qui vous apprend la réalité de la guerre, ses horreurs, et surtout ce que vous êtes. De Hastings aux campagnes napoléoniennes, l'horreur de la guerre sidère Éric et Thierry. Andreas se montre de plus en plus excité. Le Chemin des Dames va révéler la personnalité de chacun, surtout quand Pétain ordonne de fusiller des soldats au hasard pour faire taire la révolte dans les rangs.

Ce qu'Éric et Thierry ne savaient pas de leur ami Andreas, c'est qu'il a une fascination morbide pour Hitler, et si son père est un homme politique, il se situe très très très à droite de l'échiquier politique. C'est la vue d'un insigne SS épinglé à son blouson qui a fait bondir le vieux boutiquier anglais, et il a décidé de donner à ces enfants la leçon de leur vie.

Cette bd est l'adaptation de la trilogie écrite par Christian Lehmann. Auteur réputé s'adressant à la jeunesse, il a enchaîné depuis 30 ans les livres à succès : « La folie Kennaway » (avec lequel il a débuté en 1988), « L'évangile selon Cain », « Une éducation Anglaise » et son autobiographie « Patients si vous saviez, confessions d'un médecin généraliste », parce que oui, c'est son métier.

La trilogie « No pasarán » est ouvertement anti-militariste. L'angoisse du champ de bataille et instillée par le jeu est très bien menée. Les adolescents sont placés dans des situations impossibles, dont ils ont retenu que trop vaguement en cours d'Histoire. Le scénario marche très bien. Malheureusement, je mettrais des réserves sur le dessin d'Antoine Carrion qui n'est pas toujours très constant, certaines planches ayant vraiment une différence de rendu avec leur vis-à-vis, sans réelle raison par rapport à l'histoire. Après, c'est vraiment un bon album, et les leçons ne viennent pas toujours d'où l'on croit.

« Rock & Stone #1/2 »

Da Scritch — 2014-04-28T15:34:00+02:00

Très gros robot de BTP pas écraser petit humain, parce que très gros robot n'a pas eu sa mise à jour KB978601 complètement foireuse. Opérateur Nicolas Jean, interface graphique Yann Valeani et Gaetan Georges, repository Delcourt.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 15 Mars 2014.

Stan est un jeune ado, pétri de comics de super-héros, imaginatif, bricoleur et surtout totalement seul. Il vit isolé dans une petite ferme autonome, en plein milieu des plaines arides de la planète Caldoria, une de ces colonies minières du XXIII^ème siècle. Ses parents l'ont abandonné il y a deux ans, sous la garde de deux militaires, qui furent rappelés peu après. Dans la solitude, Stan a appris à bricoler avec les outils et sculpte des pierres pour leur donner la forme des personnages de comics qu'il a emporté de la ville.

Mais un jour, un engin robotisé de chantier va arriver dans une tempête de sable. Un danger de mort pour Stan, depuis que les machines sont devenues erratiques et se sont parfois mises à tuer les humains. Mais surprise, ce robot est attaqué par un autre robot, s'en sortira et se montrera amical avec Stan.
La ferme étant détruite, Stan et le robot rebaptisé Rocky doivent chercher un nouveau refuge.

Cette promenade sera tout sauf de santé : la faune d'origine de la planète Caldoria n'est pas très amicale, et d'autres robots contrôlés par l'intelligence artificielle Iahvé sont prêt à tuer tout humain croisé. Et d'ailleurs, pourquoi Rocky n'a pas succombé à la folie meurtrière ?

Évidemment, un tel script semble exploité milles fois. Dans la BD, les romans, dans l'animation avec « Les Maîtres du Temps » ou « Le Géant de Fer », au cinéma avec une scène reprise de « Terminator Resistance ». Le scénario n'est pas franchement original sur la base, mais la bd est bien écrite, possède de très bonnes idées, et surtout le dessin montre une réelle maîtrise cinématographique, on passe un bon moment à le lire. À signaler l'excellente colorisation de Gaetan Georges qui donne des textures magnifiques aux vignettes et une belle patine aux planches.

« Black Ops saison 2 #7 : Dans la guerre du pétrole »

Da Scritch — 2014-03-21T11:51:00+01:00

Deux barbouzes en couple détonnant au pays du Shah, et leur hiérarchie va ignorer les signes d'une crise mondiale. Stephen Desberg pour la surveillance rapprochée, Hughes Labiano pour le rapport photographique. Dossier dans les armoires Dargaud.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 8 Mars 2014.

Le terme Black Ops, qu'on peut traduire en opérations noires désigne les opérations les moins avouables des services secrets. Ces casseroles de la CIA, par exemple, qui empoisonnent les relations internationales. Cet album entame une nouvelle histoire en deux tomes sur les très riches heures des grandioses fiascos des services secrets Américains.

Soyons honnêtes, cette série n'est nullement anti-américaine primaire. D'abord Stephen Desberg est de nationalité américaine, c'est un excellent scénariste de polar qui se documente à fond pour parler des rouages administratifs de sa patrie. Il explique très bien le mode de pensée du fisc américain dans la série « I.R.$ », même si elle est totalement romancée. Quant à Hughes Labianio, c'est un fan de musique populaire du début du XX^ème siècle, et il a dessiné « Dixie Road », une excellente série sur la Grande Dépression et les années 1930s.

Cette fois-ci, cette super-production à très gros budget nous emmène en 1973. Dans une Amérique en pleine crise des valeurs, entre le bourbier du Vietnam et le mouvement Flower Power dans ses campus. Deux images totalement contradictoires, deux agents de terrains de la CIA, Janine et Sol, aux visions diamétralement opposées. Ils sont envoyés par leur hiérarchie en Iran, afin de se renseigner sur certains proches du Shah. Sous couverture d'un couple, ce qui va se montrer difficile vue leur différences d'opinions et de manières.

Mais l'enquête ne sera pas de tout repos, car si l'Iran est un allié très fidèle des États-Unis, la question du pétrole reste un immense tabou. Même dans la hiérarchie de la Compagnie ou des Sept Sœurs, il est strictement impossible d'évoquer le simple fait que les États-Unis ne sont plus auto-suffisants en pétrole. Notre couple de barbouzes passe autant de temps à se déchirer pour des raisons idéologiques qu'à se faire rembarrer par ses officiers traitants. De vrais Pieds Nickelés.
Du côté de l'allié Israélien, le Mossad aussi a ses œillères et refuse de croire à l'éventualité d'une guerre avec l'Égypte. Si Anouar El-Sadate tente de mobiliser son armée, il ne serait pas à l'abri d'un coup d'état qui le renverserait. Pourtant un agent placardisé en a la preuve mais n'arrive pas à se faire écouter.

Les pièces s'emboîtent au fur et à mesure, et on devine très vite que les brillants analystes et agents de terrain vont totalement passer à côté du premier coup d'éclat de l'OPEP, à savoir la crise pétrolière. Leurs homologues du Mossad ne seront pas à la fête puisqu'on approche justement du Yom Kippour d'octobre 1973, qui promettra d'être particulièrement “festive”.

« Black Ops » est un vrai régal, j'en ai plusieurs fois dit du bien. Il y a un vrai travail d'enquête avant l'écriture de la fiction. Stephen Desberg est un scénariste très précis, et parfaitement servi par Hughes Labiano qui est un dessinateur réaliste au dessin très lisible et admirable metteur en scène.

NOTE : Après la diffusion de cette chronique, Dusport a fait remarquer des incohérences dans les premières pages du récit, ne remettant pas en cause l'intrigue mais des éléments historiques d'“ambiance”.

« Media Entity #2 »

Da Scritch — 2014-03-17T10:01:00+01:00

Flash d'infos continu dans la traque d'Éric Magoni. Plongée dans un monde où la vie privée n'existe plus et où un réseau social s'est arrogé des fonctions régaliennes. Code backend par Simon, design et intégration par Émilie. Serveurs hébergés dans le datacenter Delcourt.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 8 Mars 2014.

(La chronique commence par un habillage de flash info) Vous écoutez Radio FMR, il est 12h—, la chronique de Media Entity tome 2 vous est présenté façon JT.

Tout le monde se souvient de Ryoko Osada, l'animatrice vedette de Kid Channel, chaîne qui a arrêté son programme il y a 10 ans. Ryoko est restée très populaire grâce aux rediffusions. L'émission qui devait signer son retour vire au scandale, suite à un dérapage sur le tournage. Rappelons les faits : Ryoko devait être l'invitée surprise de l'émission « L'anniversaire de mes rêves », où elle devait enchanter les 12 ans de la petite Jennifer. L'équipe de tournage dans la maison des parents de Jennifer, celle-ci ouvre, tombe sur la star, est surprise, émue aux larmes, bref vous connaissez tous la formule de cette émission.
L'équipe raconte que Ryoko et Jennifer s'étaient enfermées toutes seules dans la chambre de la pré-ado.
Or, sur un blog du magazine people Celeb's, nous avons découvert avec effroi des photos de la star qui incite la gamine à se faire un rail de coke. Un selfie pas du tout heureux, et qui va définitivement ranger Ryoko Osada au côtés de Miley Cyrus et Britney Spears dans la catégorie stars ados qui détruisent leur image d'une manière trash.

Dans les titres toujours, le trader déchu Éric Magoni, qui a coulé la deuxième banque française, reste mystérieusement introuvable. Il est traqué par toutes les polices européennes et par Interpol aidé des moyens du réseau social Media Entity et bien évidemment de l'ensemble de la presse d'information continue. Sa disparition reste un mystère, tend à prouver non seulement sa culpabilité mais aussi des complicités et un plan longuement préparé.

Et maintenant, rubrique technologie :
Et puisque nous parlions de Media Entity, le réseau social global qui a pour objet de devenir la référence en vie numérique, vient de présenter la carte Black Mirror, qui remplace à la fois toutes vos cartes de paiement, de transport, de mutuelles (Vitale incluse) et bien évidemment permis de conduire, carte d'identité et passeport. Cette carte NFC, technologie de paiement sans contact, vous permettra de ne pas avoir à sortir de monnaie, de smartphone, ni même de la sortir elle-même quand vous prendrez le métro. La NFC marche très bien jusqu'à une distance de 1m, mais reste totalement sécurisée et incopiable.

En théorie...
(le fond d'infos s'arrête)

« Media Entity » est une excellente série qui nous pose des questions sur la définition de nos relations sociales. Sur la question de l'importance des réseaux sociaux, des agents intelligents et surtout de la disparition de la vie privée. Elle épingle aussi la soif d'information continue, rapporter les faits au plus vite au lieu de faire un travail d'enquête et de fond. je suis tellement fan de la série que j'ai publié la chronique de la première partie deux fois (en Octobre et rebelote un mois après). Eh oui.

Dans ce deuxième tome, l'information passe aussi par les dead drop, ces clés usb murées par des sources anonymes, par les SDF qui parlent entre eux, par le papier qui n'est jamais passé par un ordinateur, en soit, tout ce qui n'est pas internet, ou plutôt tout ce que les spiders de Media Entity ne peuvent archiver et indéxer. Et d'un autre côté, il y a l'information potentielle, celle des profils simulés qui imaginent vos actions.

Le scénario est extrêmement bien travaillé, évite la plupart des erreurs communes sur la technologie. Il est d'autant mieux servi par le dessin qu'on sent qu'Émilie vient du monde de l'animation. Au lieue de se concentrer sur la technologie, ce sont les corps et les mouvements qui priment, donnant des cadrages déformés, dynamiques, bref très vivants.

Cette BD est une excellente surprise, je ne souhaite pas vous la gâcher, donc allez la découvrir.
Et on le répète : cette série disperse aussi des éléments sur internet, sous licence Creative Commons, à partir du site mediaentity.net. C'est donc à nous aussi d'être créateurs et acteurs de cette série.

« Section Infini #1/4 : Perdu dans le temps »

Da Scritch — 2014-03-10T13:58:00+01:00

Un commando qui cherche ardemment les buissons congelés pour en débusquer des pirates. Aventures de part delà le temps et les dimensions parallèles, sur desseins de Laurent Queyssi et gribouilles de Greg Tocchini. Tétralogie chez Le Lombard.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 22 Février 2014.

La Section Infini est une sorte de commando officieux, qui mène un combat de l'ombre contre des ennemis d'autant plus sournois qu'il est invisible au vulgum pecus.

Tout part de phénomènes incompréhensibles : dans un bosquet, un cercle de givre se forme durant la nuit, gelant à cœur les arbres. C'est bizarre car les rares fois où cela se produit, le thermomètre ne descend pas en-dessous de zéro.
Un phénomène difficilement explicable, surtout au début du XX^ème siècle et qui va mener quelques heures plus tard à la défenestration d'une femme en plein centre de Paris. Alors comment un petit club qui se passionne pour des phénomènes inexpliqués en est venu à constituer une armée de l'ombre ?
C'est ce que va découvrir par le plus grand des hasards Edgar, géologue de profession.

En cherchant l'épicentre d'un micro-séisme difficilement compréhensible (je crois que là, vous l'auriez compris), il va tomber sur un bosquet gelé et des individus nus et tatoués. Rencontre qui va dégénérer quand arrivent des personnes armées. C'est la Section Infini qui débarque ainsi, qui combat les pirates, des individus sortis de nulle part et qui envahissent notre réalité, tels les gendarmes de la Côte d'Azur qui eux-aussi combattent les nudistes, quoique non-tatoués. Sauf que la Section Infini a été dissoute il y a une dizaine d'années.

Entraîné dans l'histoire, impliqué malgré lui et s'y enfonçant encore plus par sa curiosité, Edgar va entrer dans un des mystères les plus perturbants : le voyage spatio-temporel.
Perturbant car peu de scénaristes arrivent à le mettre en scène sans risquer la grosse erreur de raccord dans leur script.

Des aventures épiques, un polar fantastique, monté comme un film d'action hard-boiled avec un style graphique jeté mais pas brouillon. J'aurais pu ne pas arriver à plonger dedans, et j'ai pourtant été happé par l'histoire. Le script alterne des dialogues denses avec des scènes d'actions très dynamiques. Qui plus est, les auteurs arrivent à jouer du paradoxe temporel d'une manière intelligente.
Laurent Queyssi est romancier et critique de romans et de BD, il a aussi scénarisé la série « Blackline » dessinée par Pascale Del Vecchio et parue au Lombard. Greg Tocchini est un illustrateur brésilien, qui a travaillé pour des revues de jeux de rôle avant d'entrer dans l'industrie du comics sur les séries « The Demon Wars », « Star Wars », « Thor : Son of the Asgard », « Gotham By Gaslight », « Wolverine : Father ».

« Docteur Radar, tueur de savants »

Da Scritch — 2014-03-07T10:48:00+01:00

Super-vilain de feuilleton, période Années Folles. Dramatique de radio écrite par Noël Simsolo, sortie des ondes vers l'estampe par Frédéric Bézian. Dans la gazette Glénat.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 22 Février 2014.

Après la terrible boucherie de la Grande Guerre, l'Europe cherche à reprendre goût à la vie. Il y a les prémices artistiques des Années Folles, et les rêves scientifiques. Notamment Rutherford qui dit avoir réussi à casser l'atome, un potentiel incroyable qui défie l'imagination. Ou encore l'aviation et la possible Conquête des Éthers, s'affranchir de la gravité terrestre pour aller visiter les astres !
Oui, 1920 est une année qui cicatrise d''espoir, mais qui contient aussi les germes d'une nouvelle guerre. Or les savants qui sont le plus en pointe dans le voyage spatial semblent victimes d'un tueur en série. Cela pourrait être des crimes crapuleux, mais à chaque fois, les notes, plans et feuilles de calculs ont été dérobés dans la foulée.

Pourquoi s'attaquer à des spécialistes de l'astronautique, sinon pour conquérir l'espace ?
Ferdinand Straub, riche oisif, aviateur hors-pair et gentleman détective renommé en est intimement convaincu. Son brillant esprit de déduction va le mettre sur la voie d'un esprit machiavélique.
De plongées en milieux interlopes, filatures, interrogatoires et recoupements, il va mettre un nom derrière ce complot : Le Docteur Radar. Mais l'homme se montre insaisissable. Aucun des informateurs ou homme de main ne l'a réellement vu.

S'engage pour Straub et les polices d'Europe une course-poursuite, semée d'embûches, de fausses pistes et de pièges mortels. Docteur Radar se révèle vite être un dangereux criminel plein de ressources qu'il vaut mieux ne pas trop chatouiller.

Au casting, difficile de ne pas parler de l'ensemble des carrières de Noël Simsolo : il a écrit des aventures du « Poulpe », la série des « Edgar Flanders », c'est un comédien, un réalisateur de cinéma. Il est aussi un historien du cinéma, a fait une suite d'entretiens avec Sergio Leone. Bref, c'est un auteur complet. Dans les années 1990s, il a écrit une “dramatique” pour France Culture, « Docteur Radar » dont cet album en est l'adaptation en bande-dessinée. Étonnement, impossible d'en retrouver trace sur le site de la chaîne de Radio France.

C'est donc sur cette base que Frédéric Bézian a fait sa mise en images. L'intrigue de base est une référence aux romans feuilletons de l'époque comme « Fantômas » ou « Arsène Lupin » et la BD en reprend les canons du genre : un génie du mal, aux moyens financiers et technologiques impressionnants, une police volontaire à l'arrêter mais ridiculisée. Et surtout des références aux recherches scientifiques et à l'art contemporain.
Normal que Bézian s'y sente à l'aise avec un dessin noir, nerveux, et plein de références artistiques. L'ambiance est prenante, le rythme rebondit régulièrement avec l'intrigue. Un cadrage qui sert un mouvement très dynamique. À vraie dire, ça me donne bien envie d'écouter la pièce radiophonique.

« Loulou, l'incroyable secret »

Da Scritch — 2014-02-27T18:34:00+01:00

Grégoire Solotareff et Jean-Luc Fromental pitchent un film où le loup vit parmi les lapins. Film de Noël pour les petits à la salle de la Rue de Sèvres.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 25 Janvier 2014.

Tom et Loulou sont frères de lait, inséparables amis vivant très heureux au pays des lapins. Mais un jour, une étrange corneille gitane révèle à Loulou qu'il n'est pas originaire du pays des Lapins, et que sa maman, Olympe de Wolfenberg est reine d'un pays des Carpates.

Loulou souhaite découvrir ses vrais parents, le voici qu'il embarque Tom vers le royaume de Wolfenberg. Mais le pays se montre moins accueillant qu'on pourrait le croire. Il y a l'aristocratie des Loncros et il y a les Sanscros. Loulou est un loup donc un Loncros, mais Tom le lapin est un Sanscros. C'est déjà assez difficile de trouver un hôtel qui accepte la mixité, mais en plus c'est bientôt le Festival de Carne.

Eh oui, le mythique Festival de Carne pour lequel tous les Loncros arrivent pour se montrer et concourir à La Grande Chasse. Loulou aura donc bien du mal à tenter d'entrer dans le palais en plein festival. Surtout qu'il ne sait pas encore que son retour est un piège, un complot ourdi contre sa mère.
Bref, Tom et Loulou sont dans un sale bain, poursuivi par la police, et ils pourraient bien se retrouver comme trophée d'honneur pour la Grande Chasse.

Cet album est l'adaptation officielle en BD du film sorti le 18 décembre dernier. On a un conte mignon, taillé pour les enfants, mais qui touche aussi quelque part l'adulte qui est en nous. Grégoire Solotareff a créé le personnage de « Loulou » en 1989, dont il a fait 3 albums. Il a aussi raconté l'histoire de « Mitch », un ourson en peluche abandonné ou la romance rocaillière « Amour Cailloux ». Il produit aussi pour l'École Des Loisirs des contes revisités comme « La Laide au Bois Dormant » ou « Les Trois Sorcières ». C'est un auteur jeunesse dont les histoires parlent de tolérance, de là, vient aussi le sujet qui fait que les adultes n'y sont pas insensibles.

« Darwin #1 : Castle »

Da Scritch — 2014-02-17T11:17:00+01:00

Road movie dans un milieu toxique. Quand l'homme n'est plus à la pointe de l'évolution, Wouzit fait de la nature un cauchemar impossible à réchapper. Biosphère Poivre & Sel.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 18 Janvier 2014.

Dans un futur qui pourrait être demain, des pêcheurs remontent dans leur filet des espèces non-répertoriées. Malheureusement, pour leur plus grand déconvenue, ces poissons se montrent extrêmement toxiques et mortels au moindre contact. Tandis que les biologistes ne savent comment interpréter ce phénomène, de plus en plus d'apparitions bizarres sont enregistrées sur la planète. C'est la Gestation, une catastrophe sanitaire se prépare car une toxine contamine la chaîne alimentaire à l'échelle planétaire. Les spécialistes de la multinationale BioHadès font ce qu'ils peuvent pour contenir le phénomène.

Mais ce n'est pas ce qui préoccupe dans l'immédiat Stéphane. Avec sa sœur, ils sont en train de ranger la maison de leur père. Ce dernier est devenu trop impotent pour vivre seul et ses enfants se résignent donc à l'emmener à une maison de retraite. Loin de la maison familiale isolée de tout, ce qui n'intéresse plus grand monde.

Seulement l'alerte sanitaire devient critique, au point que le gouvernement lance le plan Castel : regrouper les populations dans les grands centres urbains et organiser le rationnement. Évidemment, la panique s'installe, les hommes prennent les armes pour n'importe quelle raison, devant les pénuries et l'état de siège. Pris dans un mouvement de panique, la femme de Stéphane est tuée sous ses yeux.

Ce dernier va récupérer son père, pour découvrir que la maison de retraite est complètement à l'abandon. C'est un road-movie dans une situation d'apocalypse biologique, allant du Béarn vers Saint-Nazaire. Mais comment faire quand il n'y a pratiquement plus de nourriture, que la nature devient aussi mortelle que les hommes et qu'on traîne (littéralement) une personne âgée qui n'est plus autonome ? C'est un voyage vers la folie qui commence.

Il y a le graphisme proche de Brüno, et il y a l'horreur de ce qui est décrit. Cette horreur qui n'est pas l'accélération de la mutation de la nature, mais de la violence humaine désespérée de découvrir qu'elle devient une espèce en voie de disparition.

« Les promeneurs du temps #3 : Le paradoxe du Multivers »

Da Scritch — 2014-01-30T13:30:00+01:00

Même date, même personnages, une troisième histoire qui complète les deux autres. Dans le multivers de la Belle Époque, Viale et Dorange s'amusent des paradoxes. Quelquepart entre Poivre & Sel.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 18 Janvier 2014.

Le commissaire Ambroise Clé est toujours le commissaire le plus fin-limier du Quai des Orfèvres, mais il est confronté au plus grand mystère de sa carrière sans qu'il arrive à le comprendre. Nous sommes au premier jour du XX^ème siècle, comme pour les deux premiers albums de la série, et il rencontre Isidore, un gamin de 8 ans excentrique, qui se dit à la fois medium et capable de voyager dans le temps par la force de son esprit.

Mélanger encore science et spiritisme, passe encore, mais voyager dans le temps comme H.G. Wells… la Belle Époque n'est plus ce qu'elle était.

Dans les gribouillages du marmot, le commissaire y apprend une histoire qui va se dérouler dans un univers parallèle, et où il se fait lâchement assassiner par un renégat. Une fable, assurément ! Ambroise n'en aurait strictement que faire si la mère du gamin n'était pas d'une beauté stupéfiante et surtout délaissée de son mari.

Sauf que voilà, témoin de phénomènes très étranges, le commissaire est obligé de reconnaître que la science n'a pas encore tout expliqué. Et que oui, des hommes du futur sont parmi nous, parfois pour commettre des meurtres. Et résoudre des meurtres même pas encore commis, ça, ça parle à Ambroise Clé !

C'est toujours la même date, les événements des précédents épisodes se passent en parallèle, mais ne doivent nullement être troublés. Bref, la série devient un exercice de style autour du paradoxe temporel, comme le furent « Valérian et Laureline » ou « Universal War One ». De fait, il aurait fallut parler dans une même émission des trois séries pour en percevoir l'exploit de jouer avec cette notion.

« Wake Up America »

Da Scritch — 2014-01-21T06:58:00+01:00

John Lewis prend le temps d'une matinée pour raconter son destin et le combat pour les droits civiques des Noirs aux USA. Mémoires rassemblées par Andrew Aydin et mis en dessin par Nate Powell. Dans les rayons de la bibliothèque Rue de Sèvres.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 4 Janvier 2014.

Un matin à Washington, un député de la Chambre des Représentants se prépare à la cérémonie d'investiture du nouveau Président. Il y aura une place de choix, mais dans l'immédiat, il reçoit la visite d'une mère et de son enfant. Il raconte à ce dernier que tout ne fut pas si facile le siècle dernier.

Le 20 Janvier 2009 fut une date historique : celle de la prestation de serment de Barack Obama, premier Président de couleur des États-Unis. Si 5 années plus tard, nous en sommes revenu et de son prix Nobel de la Paix, nous devons peut-être mieux comprendre en quoi son élection était très symbolique.
C'est la vie de John Lewis, représentant du 5^ème district de l'État de Géorgie, qui permet de mieux s'en rendre compte. Dans cette autobiographie, il nous raconte sa jeunesse, celle de l'époque d'une ségrégation organisée, institutionnalisée, d'un état ouvertement raciste.

Comment la religion l'a influencé, à une époque où les plus belles églises n'acceptaient les noirs que par la porte de service, mais dont les universités religieuses étaient les plus accessibles. Comment les noirs qui étaient installés dans les états égalitaires du Nord faisaient pour aller dans le Sud Profond en voiture, un passage assez édifiant. Et surtout la découverte du mouvement non-violent avec Martin Luther King, dont John Lewis sera un compagnon de route.

C'est le début de manifestations dans l'optique de faire comme Gandhi : refuser toute réaction violente et aimer ceux qui vous agressent. Ce sera une époque d'épisodes mythiques dans la lutte contre le racisme, notamment Montgomery qui refusera de s'asseoir à l'arrière d'un bus, d'étudiants qui occuperont tous les sièges des restaurants refusant de servir les noirs en attendant des commandes. Et surtout les réactions d'une police totalement impuissante face à l'absence de comportement violent ou illégal.

John Lewis raconte l'incompréhension des proches, les craintes aussi pour eux, la peur et les entraînements pour ne pas répondre aux provocations. La haine d'une partie des blancs, mais aussi le soutient de certains d'entre eux. Et aussi des tenants d'une ligne dure, ceux qui feront les rangs des Black Panthers et de Malcolm X plus tard.

L'album est magnifique, touchant, je n'aurais qu'une seule, mais alors une seule réserve : il est co-signé par Andrew Aydin qui est le conseiller en communication de John Lewis, ou spin-doctor en V.O. La lecture doit donc rester critique, car dans l'Ouest aussi se façonnent les légendes dorées.

« Blake & Mortimer #22 : L'onde Septimus »

Da Scritch — 2014-01-20T13:33:00+01:00

Tentative de suite à « La Marque Jaune ». Pour le dessin, Antoine Aubin et Étienne Schréder s'en sortent, mais Jean Dufaux rate le script. Cinémas Blake et Mortimer.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 4 Janvier 2014.

De toutes les aventures de la franchise « Blake & Mortimer », la plus connue est sûrement « La Marque Jaune ». Une fois de plus, Olrik sera la némésis de notre duo d'enquêteurs, mais les grands espaces et l'exotisme seront remplacé par un Londres nocturne, pluvieux. La conclusion sera souterrain comme les deux premiers volets (dont « Le Secret de l'Espadon »), mais en se terminant dans les égouts, se montrera plus claustrophobe.
Les repreneurs de la franchise ont décidé de donner une suite à l'histoire, malgré que le professeur Septimus aie été désintégré dans l'album d'Edgar P. Jacobs.

Et… comment dire ? J'ai franchement pas apprécié.

Olrik est complètement assommé par sa terrible expérience comme Guinea Pig et rendu à moitié fou par l'emprise de Septimus. Il a été recueilli et soigné par une bande de conjurés qui s'inspirent des travaux de Septimus, mais le ténébreux Colonel est à deux doigts de devenir définitivement accro à la morphine.

Pendant ce temps-là, Blake est confronté à des cas de forcenés, des vétérans de guerre qui deviennent subitement fous avant de mourir foudroyés. Quant à Mortimer, il s'est construit un nouveau laboratoire où lui aussi reprend les travaux de Septimus. Bref, l'esprit brillant mais dérangé du défunt créateur de l'Onde Méga plane sur Londres. D'ailleurs plane-t-elle vraiment puisque certains disent l'avoir vu.

Le graphisme est impeccable, je n'ai rien à redire sur ce point. Mais l'histoire… non, désolé, l'éditeur tente de donner une longueur supplémentaire à un album magnifique, incroyablement construit, mythique. Et là, ça tombe à plat.
Pour moi, c'est un loupé car Olrik à l'état de loque consciente pourrait marcher, mais ici, la sauce ne prend pas et gâte complètement l'intrigue. C'est un échec. Et le final tient du pur deus ex machina qui arrive comme la fiente d'un oiseau sur une crêpe au sucre. Dans une interview réalisé pour le dossier spécial du magazine DBD de Décembre, Jean Dufaux confie qu'il avait encore beaucoup d'idées, certaines pendant la réalisation des planches, mais qu'il n'a pas pu toutes les placer. Honte sur moi de donner des conseils à un scénariste qui m'a rarement déçu, mais je pense qu'il aurait dû mieux construire son intrigue car ce côté purement brouillon ne lui ressemble absolument pas.

Deuxième planche (page 6) bandeau du bas, image du milieu, l'un des conjurés du complot, le professeur Evangely dit ceci : « Nous ne nous encombrerons pas de ces belles théories humanitaires qui ne font que retarder la marche de la science et du progrès. Le conformisme de notre classe politique ne parviendra pas à nous étouffer. »
et il ressemble trait pour trait à Mélenchon. Bon ok, cette case est marrante, mais c'est peut être la seule partie remarquable de l'album. C'est dire.

Supplément Week-End, samedi 18 Janvier 2014

Da Scritch — 2014-01-18T17:52:00+01:00

Des cathos ridiculisés, une promenade en paradoxes, une livraison sans but, darwinisme hostile, l'after du Swinging London, une chronique punition surprise et pourquoi fait-on kss kss kss kss quand Steven Seagal arrive dans le programme de Dusport.
Lu

Durée : 1h35.
Format Ogg Vorbis, 73 Mo.

Format mp3 pour podcast, 43 Mo.

News :

Disparition de Marie-Pierre Larrivé
Les Simpsons rendent hommage à Miyazaki
Boulet décerne la Palme aux martyrs, les cathos intégristes pas contents

Viale, Dorange « Les promeneurs du temps #3 : Le paradoxe du Multivers » (Poivre & Sel)
Fabien Nury, Brüno « Tyler Cross » (Dargaud)
Wouzit « Darwin #1 : Castle » (Poivre & Sel)
Alan Moore, Jene Ha « Top Ten #3 : retour aux sources » (Urban Comics)

Livre : Nick Kent « Apathy for the devil » (Rivages Rouges)

CHRONIQUE PUNITION : « Turf »

Programmation musicale :

Bentley Rhythm Ace « Bentley's Gonna Sort You Out »
The Clash « One More Time »

Équipe : Dusport, Ultimatom et DaScritch.

« Universal War Two #1 : Le temps du désert »

Da Scritch — 2013-12-20T06:42:00+01:00

Les enfants de Kalish sont les dictateurs de leurs lointains oncles, scènes de guerilla urbaine sous un soleil mourrant. Denis Bajram rechausse ses crayons et écrit enfin le deuxième testament de sa bible spatio-temporelle. Chronologie glissée chez Casterman.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 7 Décembre 2013.

Dans une vieille interview tournée en vidéo au moment du tome 3, Denis Bajram m'avait dit qu'il avait complètement écrit son histoire, qu'elle ferait 3 cycles de 6 tomes. Seulement, depuis le 6^ème tome qui clos la première partie, plus de nouvelles du second cycle. Sinon qu'il chercherait un dessinateur et sans plus.
Finalement, il a repris le stylet, rallumé son Photoshop et c'est chez un nouvel éditeur qu'il entame la suite de l'histoire de l'Humanité après la destruction de la Terre. Car oui, la Terre a été détruite suite à un ignoble chantage mené par un consortium d'industriels spatiaux, les C.I.C.. Et l'Humanité fut sauvée de la dictature par les enfants de l'équipage de Kalish.
Comment un équipage de têtes brûlées, parias de l'armée aie pu faire le premier bond spatio-temporel ? Ça, vous le savez si vous avez lu les 6 premiers tomes. Et comment pour combattre la catastrophe, ils durent fonder une nouvelle civilisation.

Mais justement, l'ouverture de la nouvelle série se passe 43 ans après l'ouverture du premier wormhole. Et le deuxième qui a été lancé par les C.I.C. dans le soleil, consume l'astre de notre système solaire. Berf, l'Humanité n'est pas dans une situation enviable, et pire, les enfants de Kalish se comportent comme des tyrans.

Comment évacuer Mars, la plus proche des colonies d'un soleil mourant qui va la consumer à son tour, alors que les enfants de Kalish et les orphelins de la Terre s'entretuent dans une guerre civile.

Je vous renvoie aux différentes chroniques et à une interview de Denis Bajram diffusée le 17 février 2007 tiens... en même temps qu'un dossier sur « Valérian et Laureline ». Comme quoi, leurs deux retours ne doivent pas tout au hasard.

« Valérian et Laureline #22 : Souvenirs du Futur »

Da Scritch — 2013-12-18T13:51:00+01:00

Sur les traces des aventures spatio-temporelles de leur couple fétiche, Pierre Christin et Jean-Claude Mézières proposent une intéressante piste commentaire. Scènes coupées et dérivations d'une série mythique, galaxie Dargaud.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 7 Décembre 2013.

On croyait que les auteurs avaient raccroché les crayons sur leur série fétiche qu'ils avaient lancé en 1967. Que le 21^ème tome serait le dernier qu'ils signeraient, avec une fin <SPOILER> ouverte qui permettrait à n'importe lequel de leurs suivants de nous créer de nouveaux univers exaltants </SPOILER> par delà l'Espace et le Temps !
Et voici qu'est arrivé un nouveau « Valérian et Laureline ». Un album un peu différent, puisqu'il repend certains des épisodes les plus marquants de la série, en laissant les personnages les commenter sur le thème du « et si… ».

Pour celui qui n'a jamais lu la série, il risque d'être un peu perdu s'il l'aborde par cet album.
Pour ceux qui connaissent la série, c'est une redécouverte de certains albums, des motivations des personnages et des décors fournis, revus par les superbes peintures de Mézières.

Nous avons donc une compilations d'histoires courtes, spin-off ou making of d'histoires considérées comme les meilleures de la série. La base reprend donc des histoires publiées entre 1965 et 1990, c'est à dire la période la plus créative et la plus flamboyante de ce duo d'auteurs. Personnellement, je craignais que cela soit l'album de trop, l'hommage difficile, et en fait pas du tout, j'ai passé un bon moment m'a donné envie de relire les histoires originelles avec un regard neuf.

Pour tout le reste, je vous ramène sur les dossiers spéciaux que nous avons consacrés à la série, et à leur interview diffusée dans le Supplément Week-End du 23 Janvier 2010.

« Gung ho #1/5 : Brebis Galeuse »

Da Scritch — 2013-12-12T07:30:00+01:00

C'était le surnom des têtes brûlées du Vietnam, c'est désormais l'aventure de deux ados dans un monde où l'homme est devenue proie. Excellente série en devenir, scénarisée par Benjamin Von Eckartsberg et peinte par Thoma Van Kummant. Dans un futur livré par les Éditions Paquet.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 19 Octobre 2013.

L'homme n'est plus le maître tout puissant de la planète. Les campagnes sont redevenues mortelles, les villages se sont fortifiées et les villes, rares endroits théoriquement sûr. L'humanité survivante s'est recroquevillée en communautés fermées, qui communiquent entre elles par des convois de trains armés et blindés. Lesdits convois sillonnent une Europe redevenue sauvage, ruine irréelle et belle d'une gloire passée.

Zack et Archer, orphelins un peu turbulents, sont expulsés de la ville et envoyés se faire voir vers la colonie numéro 16, 400 habitants dans un village fortifié qui s'est renommé Fort Apache. Une petite communauté agricole qui a dû mal à surveiller ses propres limites. Un petit groupement d'hommes et de femmes avec leurs stupides luttes de pouvoir et ses factions qui guettent le moindre faux-pas du voisin. Surtout entre l'officier municipal Bagster et Mademoiselle Kingsten qui est la chef de la communauté. Il se murmure d'ailleurs que chacun a ses secrets et ses trafics pas du tout avouables. Bref, si le danger n'était pas aussi fort, les adultes se seraient déjà battus. Et on a débarqué les frères GoodWoody, ados remuants, en espérant qu'ils y fassent pas de vagues. Le problème, c'est que les adolescents, quand on leur met des interdits, ils vont outre.
Et quand on est dans un monde où ton espèce est devenue à son tour une proie…

Les images en couleurs directes sont superbes, le style graphique est magnifique. Quant à l'histoire, elle laisse fort habilement monter la sauce. Mettre en scène des adolescents, c'est passer par des clichés obligés comme les scènes de flirts pendant les cours au lycée, sauf que si le cours apprend à manier les armes, je vous laisse imaginer les risques des crises de jalousie.
Bien évidemment, je ne vous dirais pas quel péril menace les hommes, c'est beaucoup plus drôle de vous laisser imaginer que ce sont des zombies. Une série qui devrait beaucoup plaire justement parce qu'elle traite d'un sujet vu et revu d'une manière très différente.

L'histoire est prenante, le livre superbe. Cela augure d'une belle série.

« Media Entity #1 »

Da Scritch — 2013-11-04T07:34:00+01:00

Traque sur internet, pistée dans les trames par Simon et synthétisée en graphes par Émilie. Oui, ce sont sûrement leurs prénoms, parce qu'avec les pseudos, on doit les retrouver trop facilement. Hosting chez Delcourt.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 28 Septembre 2013.

Tout va très très mal pour Éric Magoni. Ce fringant jeune homme était jusqu'ici le meilleur trader de la SCG Banque. Il s'est absenté une après-midi de son poste de commande pour un petit 5-à-7 crapuleux. Le problème, c'est qu'il est resté loggué à son poste pour que son absence ne se remarque pas de la Direction, qu'il n'a donc pas verrouillé sa session de travail. Et quelqu'un en a profité pour placer en son nom un ordre spéculatif sur des devises qui s'est traduit par des pertes astronomiques : la SCG Banque a perdu en quelques heures plus de 5 milliards d'€.
Lui qui a fait gagner des milliards, lui qui touche des primes conséquentes, lui qui avait le respect de tout son desk de trading, le voici responsable malgré lui de la quasi-faillite de la seconde banque du pays.

Si je vous dis que l'action se passe en 2008, cela ne vous rappelle pas Jérôme Kerviel ? Le coupable idéal pour faire dissimuler d'autres pertes au sein du groupe. Il ne lui reste qu'un choix, fuir en catastrophe. Mais le problème, c'est comment s'échapper dans un univers où Media Entity est devenu le passeport de votre vie numérique et civile ? Un mélange entre Facebook et Google qui est devenu le référent pour les états et les grandes entreprises dans la gestion de l'identité de chacun. Encore plus collant et traqueur que les journalistes des chaînes infos continues, plus grand et puissant que les nations souveraines. Et dans le cas de Magoni, sa vie sociale personnelle a été confondu avec son compte professionnel.

Il ne reste qu'une solution : se débrancher, ne plu avoir de batterie, être en dehors de tout réseau. Mais Éric Magoni est-il prêt à ça ? Peut-être qu'il peut sauver sa réputation par l'enquête ouverte par la Brigade Financière. Car pour dénouer les responsabilités, trouver les motivations, poursuivre le coupable, seuls les enquêteurs de la force publique pourront définitivement blanchir Magoni.

La série est prévue pour être en parution rapide et l'expérience est complétée sur le site mediaentity.net. Pour compléter l'immersion, certaines pubs font directement référence à des produits très hype, vous les reconnaîtrez sans peine. Point important, les contenus de ce site sont en Creative Commons, ils peuvent être copiés, modifiés et redistribués gratuitement sous la même licence, ce qui permet à chacun de participer à l'aventure et à l'enrichir. Si l'aventure cross-media a été maintes fois tentée dans la BD, c'est à ma connaissance la première fois qu'une série éditée dans une grande maison tente le contenu annexe en licence libre. Kudos.

« Joseph Carey Merrick »

Da Scritch — 2013-10-28T07:35:00+01:00

La vie d'un handicapé lourd vu comme un monstre dans l'Angleterre Victorienne. Elephant Man raconté humainement par Denis Van P. Histoire vraie chez Sandawe.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 5 Octobre 2013.

Dans un village du Leicester, une troupe de cirque défile pour se faire de la publicité avant une représentation. Un éléphant devient fou et manque de blesser une femme enceinte. On est en 1862. L'enfant qui naîtra étant difforme, les parents sont persuadés que cette frayeur a mené à cette horrible infirmité.

L'histoire d'Elephant Man, vous la connaissez peut-être : Celle d'un jeune homme, qui mourra à 27 ans, défiguré par une terrible maladie génétique qui forme d'impressionnantes excroissances de char et d'os. Son histoire est aussi à la prise de conscience de l'aspect humain de la médecine, celle où l'on a arrêté de considérer ce genre de difformités uniquement comme des phénomènes de foire, pour plus s'intéresser à l'humain et à tenter de le soulager. Celle d'une Angleterre Victorienne, où la monstruosité est l'objet des cabinets de curiosité, mais où les premières notions d'éthique commencent à s'établir dans les milieux scientifiques.

John Merrick, rejeté par sa famille, ne pu vivre que comme un phénomène de foire, trimbalé et exhibé par un forain au gré des saisons de village en villages, parmi les femmes à barbes, les nains, les géants, les hommes à la peau écaillée, les nègres sauvages et les siamois. Les hommes monstres, vivant dans des conditions de misère, objet d'une curiosité malsaine d'un public ignorant et avide de sensations fortes. Il vivra dans la misère, fut recueilli par un médecin de l'hôpital de Londres. Et pour pouvoir lui assurer un logement, une souscription publique fut faite.

La BD s'intéresse à l'homme. Elle s'est inspirée de la même source que celle où David Lynch puisera pour son film « Elephant Man » sorti en 1980, à savoir une biographie écrite par Michael Howell et Peter Ford. Un ouvrage journalistique, très fort car composé de lettres et d'extraits de journaux d'époques, mais aussi de descriptions longues et détaillée sur ce qu'a enduré John Merrick. Je dois avouer que j'ai lu le livre suite au film et j'en étais pas ressorti intact. Cette BD en donne cette force, et est une ode envers la différence, contre l'exclusion d'un handicap.

« Mamada #1 : Époustouflante migrante »

Da Scritch — 2013-10-25T07:33:00+02:00

Documentaire éthno-linguisitique sur les dangers de laisser les sauvages foutre leur dawa dans nos RER. Son et images de David Ratte. Tribu Paquet.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 5 Octobre 2013.

Au nord de la Namibie, en bordure du désert de Kalahari, la tribu des Himbas vie d'une manière tout à fait traditionnelle. Et ceci malgré le fait qu'elle soit l'étape obligée des cars à touristes. La cheffe de tribu s'appelle Mamada, c'est une femme respectée et crainte dans son village. Elle fait tout pour maintenir les traditions. C'est pour ça qu'elle n'aime vraiment pas les touristes, vraiment pas les blancs,et vraiment pas les jeunes. Après tout, sa fille qui étudie en ville ose se montrer les chevilles nues, ce qui est absolument indécent pour la culture familiale.

Un jour, les dieux sont tombés sur la tête. Euh non, mais presque : un satellite Chinois (je vous rassure, les Himbas savent très bien ce qu'est un satellite, quand Mamada n'est pas là, c'est comme ça qu'ils suivent les matches de Ligue 1), donc, un satellite chinois s'écrase. Et ceci alors que Mamada chassait, ou plutôt tentait de chasser, à proximité. Mais ce satellite contenait une expérience et un produit s'en échappe. Un produit qui va contaminer Mamada et un oiseau qui étaient pas loin. Un produit qui va profondément changer Mamada, au point de lui conférer d'étranges pouvoirs.

Le premier d'entre eux sera de la téléporter. Dans une immense caverne, sous terre, là où le soleil n'arrive jamais, peuplée de gens malheureux et d'immenses monstres qui les avalent. Mamada su immédiatement qu'elle s'était retrouvée en Enfer, et elle fera tout pour en sortir. Le lecteur, lui, à du mal à calmer son rire car il a deviné qu'elle venait de se retrouver dans le RER aux heures de pointes, en banlieue parisienne. Notez que oui, on peut parler d'un enfer. Imaginez une femme d'âge mûre vêtue d'un pagne, la peau peinte avec de la terre rouge, un grigri bricolé d'une canette de coca, dans le RER sans billet composté puisque téléporté à 8000km de chez elle !

Immédiatement, elle pête un plomb, ce qui fait faire le trajet inverse à une centaine de banlieusards, téléportés dans le Kalahari, sans couverture 3G.
Mamada va par hasard ressusciter une fille, Sidonie, sans abri, esseulée, et suicidaire. Et de là, on va vers des situations encore plus abracadabrantesque, puisque Mamada va s'enticher de cette jeune, blanche, sans abri.

Le dessin est sublime, fait beaucoup penser à Boucq dans « les Aventures de Jérôme Moucherot ». Les dialogues sont à se pisser dessus de rire, car ils utilisent le français courant, argotique, en plein milieu d'un désert africain. Vraiment un grand moment de bonheur qui va ensoleiller votre journée. Vivement la suite !

« La BD de Soledad : La compile de l'année »

Da Scritch — 2013-10-21T13:30:00+02:00

Chronique dédiée à toutes celles qui me suivent : Soledad Bravi adapte en album ses chroniques dans Elle, et se fait chroniquer par un horrible mysogine. Une compilation annuelle qu'on retrouve Rue de Sèvres et ailleurs.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 5 Octobre 2013.

Ce livre est la compilation des planches pré-publiées dans Elle, où l'auteur donne ses réflexions et ses tranches de vies. Il y a un trait simple, de l'humour et… non, en fait, il y a une vacuité.

Ami(e?)s audit[eurs|rices], ami(e?)s lect[eurs|rices], je dois peut être vous avouer quelque chose d'intime sur ma personne : Je pense, mais ce n'est bien sûr qu'une supposition, je pense que je ne suis pas dans la cible du public visé par l'éditeur.
Déjà, je lis rarement Elle. Je lis cette revue de temps à autres, tout comme je lis Le magazine de la Gynécologie : à pures fins de culture générale et de curiosité intellectuelle.

Mais revenons à l'album que je chronique présentement. Chaque planche se suffit à elle-même et répond à une question existentielle : « pourquoi avoir un petit sac », « êtes-vous prête pour les soldes », « c'est quoi une fille “bonne” », « pourquoi devenir un homme ». J'ai choisi de manière intentionnelle ces titres, car ils montrent bien ce que je pense être un gros problème dans notre société : le sexisme crétin d'une certaine presse. Aux mecs le bricolage, les grosses bagnoles et le sport. Aux meufs la mode, l'horoscope et les régimes avant l'été. Ça m’horripile d'autant plus que le groupe Lagardère a lancé [la semaine de cette émission] un spin-off pour nous, les hommes : Elle man. Non franchement, c'est quoi ce nom à la con ?

En fait, je comprends tout à fait qu'il y a cette littérature car il y a un lectorat, et pas qu'occasionnel. Le problème, c'est que nous manquons de mixité dans les métiers technologiques, qu'il y a inégalité des salaires à carrière identique entre hommes et femmes, que la position des femmes dans les postes de décision est trop rare et je ne parle pas des religions monothéistes qui les relèguent en dessous des hommes. D'ailleurs, y'a pas de femme curé dans not' bon pays.

Oui, Soledad, je sais, tu fus directrice artistique en agence de publicité, ton blog blogdesoledadbravi.com cartonne, tu as forgé une licence autour de ton nom et de ton trait schématique et épuré. Tant mieux.

Allez, j'avoue avoir ri sur la planche que tu consacres à Lourdes, la fille de Madonna, ou quand on arrive trop en avance à l'aéroport mais… je crois que je ne fais pas partie de la cible de ton lectorat. Et surtout celui de Elle : les fashionista qui consacrent une partie majoritaire de leur découvert bancaire aux achats de fringues et aux régimes avant l'été.
Je sais, ça fait mal. Alors traite-moi de sale misogyne frustré. Tu as du talent, mais je n'ai pas accroché, et ce n'est pas parce que je suis un mec.