da scritch net works - Vide-Grenier

CD de nuits

Da Scritch — 2020-06-21T17:12:00+02:00

Ré-écoutez Radio FMR telle qu'elle était les nuits entre 1998 et 2001
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Pour cette année, la Fête de la Musique est un peu exceptionnelle puisque plutôt calme, Covid-19 oblige. Mais nous avons une belle surprise pour vous : nous avons ouvert une capsule temporelle, rouvrant le son de la bande FM de Toulouse de la fin des années 1990s.

Nous sommes en train de publier sur podcloud les bandes de nuit de Radio <FMR> d'il y a 20 ans. Vous pouvez retrouver nos mixes classiques ici.

Vous pouvez à nouveau entendre les fameux CD de nuit de Radio <FMR>

Tech, bricolages et programmes nocturnes

Quand je suis devenu salarié de Radio <FMR>, les moments hors programmes en directs étaient remplis par une platine double-k7 auto-reverse. Ce qui faisait 3 heures de mix musical pré-enregistré qui bouclait, qu'on appelait les bandes de nuit. On y retrouvait une sélection musicale qui a été programmée, mixée, enregistrée par des animateurs de la radio, en complément de leur émission. Les cassettes posaient plusieurs soucis : leur usure par temps chaud, et qu'il faille les changer tous les jours pour ne pas lasser les auditeurs.

Avec la démocratisation des graveurs de CD, on a pu tenter de mettre en place un carrousel de CD, un lecteur Sony qui pouvait enchaîner 200 CD aléatoirement. Mais ce carrousel avait un bug : pour éviter toute consommation électrique inutile, il s'éteignait au bout de 24 heures de lecture, donc nous avions mis un minuteur pour le relancer, hélas en mode aléatoire, il arrivait une fois par mois qu'au redémarrage, l'appareil aie encore un CD dans le bras sur le carrousel, qui tentait de faire tourner pour lire les positions occupées. Et ayant souvent à le réparer, on avait une centaine de CD brisés.

Heureusement, Sylvain qui se chargeait de la gravure des CD, avait les copies master qu'il redupliquait.

Puis, quelques années plus tard, nous sommes passés à un robot logiciel sur PC, avec une programmation musicale aléatoire (il y a en fait plusieurs niveaux de rotations, plus des règles pour passer jingles et annonces). Mais ce système nous a fait perdre cette chaleur de programmation, le fait qu'un enchainement aie été calculé et effectué par un humain, même si Dusport nous fait une programmation éclectique fabuleuse.

Archivons

Cela faisait quelques années que je me disais que c'était le moment ou jamais de numériser et publier ces programmes sur internet. La raison est évidente : les disques gravés sont encore moins éternels que les CD. Sylvain m'a donc fait l'honneur de m'amener ces archives inestimables, et la plupart semblent parfaitement numérisables avec un PC, d'autres demanderont de passer par une platine et une carte son. Ce qui tient du miracle, même si nous achetions des CD-R de qualité, ceux-ci n'étaient pas donnés pour durer plus de 5 ans.

Pour ceux qui ont connu Radio <FMR> à cette époque, ils retrouveront avec plaisir les mixes de feu Raskal qui assaisonnait ses sélections d'extraits de films, de Rave Age et leur son club, de Clark Nova très pop, de Brian Brillant très easy-listening, des Sanguinaires et leurs faits divers, et les programmations de Dusport, Bernard Amade, etc…

J'ai vraiment un plaisir à les redécouvrir, et un bonheur à pouvoir leur donner une nouvelle vie, notamment les insérer dans un créneau horaire nocturne sur <FMR> à partir de cet été. Abonnez-vous au flux podcast, je vais essayer d'en mettre 5 en ligne par semaine. Et ces numérisations me permettent de compléter une expérience pour une future émission de CPU.

Accessoirement, Radio <FMR> organise le Virus Fest pour soutenir la scène musicale locale et actuelle.

Battle of da Year 2K

Da Scritch — 2019-12-23T12:21:00+01:00

Un flyer mythique pour une nuit redoutée : celle du passage à l'An 2000.
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Été 1999, j'étais salarié de Radio <FMR>.

Si je commençais à 10h en tant que coordinateur d'antenne, je ne décrochais pas à 19h, m'étant impliqué dans l'organisation de nombreuses soirées principalement drum'n'bass et électro expérimentales. J'étais avec une bande de copains, la radio avait sur son antenne un groupe de DJs assez généreux, et des noms qui étaient aussi bien connus par le public festif (Le Lutin, DJ Kush, Youthman) que par le public exigeant (Doctor Livingstone, Circlips). J'avais souvent du Ninja Tune, du Warp, du Vendôme Records et du Moving Shadow dans ma besace pour mes émissions persos.
À 27 ans, on est foufou, et l'énergie créative autour de la radio donnait une sérieuse envie de secouer la scène artistique.

DJ Kush avait monté le Dragon Krew, un noyau dur d'organisation de soirées avec MC Youthman, Brooks, DJ Peyo, il y avait aussi le groupe Kapsaïcine qui faisait les soirées Kitty style, ou encore le collectif Massage auditif (Doc Livingstone, Peyo, Aurel, Sam Lawry), et moi j'oscillais autour en roadie.
Yep, moi, le toubab de bonne famille, je m'encanaillais en allant bricoler chez Le Lutin, qui des fois se lançait dans des sets sans prévenir, avant d'aller redécorer la cave d'un bar rue des Filatiers.

Et pour le passage à l'An 2000, on savait qu'on pouvait proposer une soirée au Bikini, la boite de nuit rock de Toulouse, à l'époque au 54 chemin des Étroits, route de Lacroix-Falgarde juste en face de l'usine AZF. Ce n'était pas la première fois qu'on y faisait des opérations étranges et folles : entre le concert d'Amon Tobin avec du gazon déroulé sur le dancefloor ou la finale de la coupe du monde 1998 animée par Sportaz de Radio Campus, ou les soirées d'Halloween (qui correspondaient avec l'anniversaire de Kush, je ne vous dis pas le frisson de faire chanter joyeux anniversaire à 1000 personnes). Plus le studio antenne de Radio <FMR> logé dessous nous permettait d'y faire des transmissions live. Alors plutôt que faire sa soirée avec loto à filet garnis, suivie de DJ Fabrice (Sansonnetto) aux platines, et la soupe à l'oignon à 10h, on a fait une proposition au maître des lieux : 4 platines en back-to-back (une disposition plutôt rare à ce moment-là), 22 DJ soit du très festif drum'n'bass, soit de techno expérimentale, 2 MCs, et un prix raisonnable car tout le monde voulait faire la fête.

Le line-up a été monté très vite, venant de toute la France et au-delà : beaucoup connaissaient la scène de Toulouse et son public enthousiaste. Avoir Future Cut et Marcus Intalex montrait sa reconnaissance à l'international.

Un flyer hors-normes

Et là, je ne sais plus quand tout a dérapé…

Kush a fait tirer un flyer en papier cartonné, recto-verso, format A4. Je crois que le tirage était de 1000 exemplaires, et forcément, devenu très vite mythique, collector. Il n'y a pas que son support qui détonnait : Son dessin par Alphabet City sous Illustrator (à l'époque, les flyers se faisaient plutôt avec Photoshop ou Quark X Press), son design lean inspiré des The Designers Republic. Et rédigé en Anglais, car l'objet promotionnel était aussi destiné à des partenaires internationaux. Son format faisait qu'on arrivait même pas à le mettre dans les porte-cartes des magasins ou les tablettes trop étroites, et on hésitait à le scotcher au mur pour pas que l'impression soit déchirée en retirant le scotch. On n'a fait que le mettre dans quelques magasins, et on l'a annoncé en radio.
À l'époque, le web balbutiait, pas de Facebook, ni même encore de MySpace, le flyer était le principal moyen de communication, avec les émissions radios et les gratuits culturels locaux comme IntraMuros. Et parfois les mentions sur la télé locale, TLT avait une grosse tranche culture le Vendredi.

Donc je ne sais pas si vous voyez le niveau de bêtise : tirer un flyer très cher, et annoncer à la radio pour dire qu'il existe mais que dans certains magasins. Pour une soirée unique. Où l'on ferait soirée blanche, je crois même que l'orga a perdu des sous.

LA bête

L'événement lui-même fut hors-norme

Gare Matabiau, le 31 à 14h. Il pleut littéralement à verse et j'attendais l'arrivée de Rykkk's. Kush m'avait prévenu, il a du style : costume impeccable, fly-cases élégants… On embarque dans ma Panda sous une pluie battante depuis la gare pour rejoindre la salle de concert. Rykkk's sur le chemin me dit Oh ! Arrête-toi à cette boulangerie, j'ai la dalle, je me prends un sandwich. Il y restera 15 minutes, en sortira hilare avec 4 gros cartons : C'était une pâtisserie, il venait de dévaliser ce qui n'était pas encore vendu, de superbes gâteaux pour le backstage. Rien que la perspective d'un Lutin à la coupe rasta se faire une religieuse au chocolat faisait marrer.

On avait monté un décor avec tout ce qu'on avait trouvé de fou à y mettre, j'avais sorti mon Amiga avec un animation pour le passage à minuit (hélas, le cable vidéo était trop court pour atteindre le vidéo projecteur). Je me souviens encore d'Hervé qui arrive alors que j'étais à 8m de haut : Putain qu'elle coutent chers, ces conneries. Une dizaine de kilos de confettis professionnels. On en a mis partout. Des décorations partout. Il nous a bien fallut 3 heures pour toutes les installer.
J'ai hélas aucune photo.

Sur l'orga non-artistique, on se relayait entre tenir l'entrée, les vestiaires, calmer ceux qui ne savent pas faire la fête et souffler derrière la scène, ou plutôt dessous. Les petits plats, les gâteaux, et le champagne fourni par le patron, mais forcément avec modération car on avait du taf. Je crois me souvenir que le lendemain midi, on était tous crevés, mais heureux.

La gueule de bois

Les soirées ont très vite périclité par les coups de buttoir de la Mairie de Toulouse qui voulait calmer des comités de voisinage souvent noyautés par le Front National et de la Préfecture trop impatiente de passer les heures de fermeture de bars de 2h à 23h. Les fantastiques muraux des Hanky Panky Girls ont été recouverts d'une couleur rose-orange flashy, plus conforme aux incompréhensibles prescriptions des Monuments de France. Et y'a eu en moins de 10 jours les attentats du 9/11 et l'explosion d'AZF. Voilà qui a tué l'esprit de la fête. La modeste movida de Toulouse (d'oùla radio Le Mouv tirera son nom) s'est réduite en peau de chagrin et fêtes industrialisées. J'ai vieilli aussi, et il fallait laisser sa place aux générations d'après. Un jour, Nostalgie aura un créneau horaire pour les mix technos.

Je me suis impliqué dans des événements moins festifs, et des combats politiques.
Car 20 ans après... Le futur riant que promettait l'An 2000 tourne à la dystopie de Talsorian's Cyberpunk 2020.

Reste ce flyer, superbe. Je croyais n'en n'avoir plus qu'un abimé. Je suis retombé sur mes archives de l'époque, miraculeusement préservées.

Fallait que je vous le scanne.

5 ans après Supplément Week-End

Da Scritch — 2019-10-30T11:05:00+01:00

Je tue les flux rss encore existant. Ce billet est uniquement technique, ne plus tenir compte
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Ce billet sert juste à invalider les derniers pointeurs sur l'émission Supplément Week-End, qui a été terminée en 2014. Il sera supprimé après une opération technique côté podcloud

Le « Supplément Week-End » est devenu par la suite « Cross/Over » avec une nouvelle équipe menée par Dusport et Ultimatom.

DaScritch a créé l'émission « CPU (Carré Petit Utile) » sur des sujets numériques.

Merci de votre compréhension.

Retrouvez Supplément Week-End (émissions) sur podCloud
Retrouvez da scritch net works sur podCloud

Métiers d'à venir… ou vaut mieux pas

Da Scritch — 2014-08-05T10:02:00+02:00

Vous savez, la fameuse statistique fumeuse comme quoi un quart des métiers exercés dans 20 ans n'existent pas encore…
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Source : forum FreeRepublic

Passer le cap de la quarantaine et refaire mon cv me font poser une question difficile : Quel métier exercerai-je dans 10 ans ? Qu'est-ce qui me rendra fier de faire pour la société dans une décennie ?

Probablement un métier futile et inutile comme je les ai décrit quand j'étais concepteur-rédateur en conneries téléphonées pour Index Multimédia en 2004 ?

Aide-traversant de mémés
Allumeur de cigarettes
Allumeur de feux rouges
Amant multi-couples
Branleur
Brasseur d'air
Cafteur
Calibreur d'œufs
Chambreur
Chanteur de louanges
Chausse-tong
Colleur de timbre
Compteur de cailloux
Compteur de marches
Compteur de moutons
Compteur de voitures
Coupeur de cheveux en quatre
Critique de toilettes
Cureur de nez
Curieux
Dégouteur de restaurant
Démarcheur en pièces jaunes
Distributeur de claques
Donneur de bisous
Donneur de leçon
Donneur d'excuses
Demandeur de chemin sourd
Écraseur de chiens
Écraseur de mégots
Égareur de clés
Éleveur de vers de terre
Empailleur d'oreillers
Enquêteur de chats perdus
Flatteur d'ego
Gareur de voitures
Guide d'égouts
Gonfleur de ballons
Insulteur
Insulteur public
Loueur de parapluie
Manifestant contestataire diplômé
Monteur d'escaliers
Nettoyeur de lunettes
Noueur de lacets
Pétionneur professionnel
Pique-assiette
Porte-manteaux
Portier de bus
Rabatteur de caquet
Rabatteur de curieux
Raccrocheur téléphonique
Ramasseur de mégots
Ramoneur de fraise
Récupérateur de briquets usagés
Repasseur de journaux
Rieur de rien
Sonneur de récréation
Tamponneur de formulaires
Vendeur de rien

Comme en France, tout fini par l'Administration, il me reste à en créer les codes APE…

Oui, il y a dix ans, j'étais professionnellement employé à écrire ce genre de cauneries au kilomètre. Pour votre info, et histoire de rigoler, j'avais envoyé la liste par ordre alphabétique, elle fut donc envoyée aux clients des services dans l'ordre alphabétique… j'ai facepalmé de rire.

Toulouse, que tes murs sont tartes

Da Scritch — 2014-03-28T06:47:00+01:00

Je dois le dire : le bilan du maire actuel, c'est la destruction de l'art mural, d'œuvres qui étaient internationalement connues. La couleur de nos briques n'a rien de naturel. Je le prouve avec Kat et Fafi.
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À toi qui découvre Toulouse, un détail doit te frapper. Les murs sont roses fluo, orange flashy. Ce ne sont pas des couleurs naturelles des matériaux vénérables qui composent le centre-ville : Si tu t'approches un peu, tu verras que les briques en terre cuite et le mortier sont recouvertes de la même couleur, même les grands blocs calcaires ne sont plus blancs.

Ces couleurs qui n'ont rien de naturel ni d'historique nous ont été imposées. Validées par les Monuments Historiques et badigeonnées de partout par oukaze municipal. Pourtant, ces teintes parfaitement pantone™s et modernes n'eurent d'existence dans notre ville que par un nuancier et une décision technocratique de faire du centre ville un village de carte postale. Au final, il y a cet aspect uniforme des murs, qui du coup n'ont plus leur histoire mais une patine de carton-pâte, digne d'un parc d'attraction.

Pire que tout, ami murophile, sache que tu arrives 6 années trop tard.

Sous cette couleur tartignole

Ça me fait mal de le dire, mais la mairie actuelle, d'obédience socialiste/radicale, a joué les Atila dans notre ville, et ça me fait mal au cœur.

Un mural De Mademoiselle Kat, rue de la Pomme, photo de 2006. Source : Wikipedia, creative commons..

Nous avions de magnifiques muraux signés Fafi, Kat, Miss Van et plein d'autres. Certains de ces muraux (rue des Arts, rue Baour-Lormian, rue de la Pomme, quai de Tounis, rue du Coq d'Inde) étaient réalisés en accord avec les propriétaires et régulièrement entretenus par leurs artistes respectifs.
Du jour au lendemain, Pierre “Atila” Cohen les a fait effacer, sans en aviser aux artistes, et malgré les protestations des propriétaires des murs.

Nous avions une scène artistique, une patte graphique qui était reconnue dans le monde entier, qui permettait à ces artistes d'être invitées dans des galeries d'art à New York, à Londres, à Aukland.
Nous aurions pu capitaliser dessus pour le tourisme, la culture et la médiation entre les différentes populations de notre ville.

Pierre Cohen a kärcherisé tout ça. Les murs roses fuchsia sont moches et ont fait disparaître cette vie, cette histoire moderne sur nos murs vénérables.
Cet autodafé a déchiré mon âme.

Parce ce j'aimais ces crépis décorés au pinceaux de filles qui n'étaient pas maigres comme des mannequins photoshopées. J'adorais ce mix de genre qui mélangeait street-wear, inspiration de comics ou de manga. Et surtout j'appréciais de faire des promenades, de revoir pour la n-ième fois le même mural, mais avec de nouveaux détails, d'être dans une galerie à ciel ouvert où je pouvais passer des heures à voyager sans bouger de la terrasse d'un café.

In bed with Hanky Panky Girls

Pour la peine, pour partager ma peine, j'ai ressorti une interview des Hanky Panky Girls : Kat et Fafi. À vous, les filles, votre art me manque, vos couleurs enluminaient notre ville, nous avons perdu le plaisir de l'art impromptu. On est samedi 24 avril 1999, et à l'époque, les journalistes artistiques de passage à Toulouse me demandaient de leur faire faire un tour des murs peints par les filles. L'interview complète dure 1h25, je ne vous propose que la première partie. L'intégralité sera diffusée prochainement.

Un mural de Fafi à Miami, pour le festival Art Basel de 2013. Source : TheSnobette.com (D.R.).

Ça fait 15 ans, et c'est définitivement terminé.

L'Officiel des Logos et Sonneries

Da Scritch — 2012-09-19T21:15:00+02:00

Tout pour personnaliser ton Nokia 3310, ta personnalité si cliché va se révéler !
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Hier, l'Apéro Web Toulouse était dans les locaux d'Occi-Tech pour deux conférences, dont la mienne sur les emoji et celle de Maxime @MoOx Thirouin sur Saas.

. @dascritch nous raconte tout sur le fabuleux monde des emoji twitter.com/aperoweb_tlse/…
— Aperoweb Toulouse (@aperoweb_tlse) September 18, 2012

C'est au tour de @moox d'enchaîner sur #SASS et #Compass twitter.com/aperoweb_tlse/…
— Aperoweb Toulouse (@aperoweb_tlse) September 18, 2012

C'était très agréable d'avoir eu un accueil aussi chaleureux sur ce domaine, qui n'était pas évident à aborder mais dont les conclusions sont vraiment utiles. Et j'ai vraiment envie de proposer Saas à côté de Less dans dAgence.

. @dascritch a fait une grande présentation des 🈳emoji💩 (utilisable sur 📱). Nous n'en connaissons qu'une partie avec les smileys 😓
— Benoit SALLES (@infestedgrunt) September 18, 2012

Mais tant de travail a demandé une formation de spéléologue. Car il m'a fallut crawler loin dans mes archives physiques, jusqu'à ressortir l'unique numéro de l'Officiel des Logos et Sonneries, publié par 123 Multimédia, et où j'ai assuré une partie du rédactionnel.
La plaie rouverte. Je croyais que ce magazine tiré à 200 000 exemplaires avait été oublié. Le stagiaire qui tient si fièrement mon Nokia 6150 sur la couverture a dû pensait que tout est parti au pilon.

Erreur.

Souvenir par @dascritch ;) #aperoweb #toulouse@ Occitech instagr.am/p/Puf6K8r2vc/
— Axel Etcheverry (@euskadi31) September 18, 2012

Quitte à ne plus en avoir honte, j'ai laissé un exemplaire chez nos hôtes.
Et encore, j'ai pas amené Tchatche magazine, un autre catalogue vendu en kiosque où j'ai aussi rempli les pages, la couverture les aurait trop distrait…

Merci @dascritch pour le magazine culturel :-) twitter.com/pierremartin/s…
— Pierre Martin (@pierremartin) September 19, 2012

Je crois que ça les instruit…

Vous les aviez abandonnés sur l'atoll de Kuruh-Lan, les Lofteurs, hein…

ou pire,… chez Ruquier

Artefact(s) du passé : Bande de jeunes cons !

Da Scritch — 2011-01-05T18:52:00+01:00

Et ça se veut geeks, bande de nazes ? Retournez réciter vos tables de multiplications en base 13 ! Tu as vu ce que tu as tué en téléchargeant légalement sur l'internet ? Et le bug de l'An 2000, t'as pas connu ? Parce que t'y auras droit dans 27 ans, rigolo !
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Via Libération, une édifiante vidéo des délicieux Québecois de Cyberpresse.

Des enfants sont placés devant des anciens objets des années 80/90 et doivent en deviner l'utilité.

© http://www.cyberpresse.ca
- Journaliste : Jean-Christophe Laurence
- Réalisation : Top Multimédia
- Classe de Cristina - Ecole St-Grégoire-le-Grand

Eh bé, elles sont pas payées, nos retraites…

Deux Bogdanoff sont dans un OVNI

Da Scritch — 2010-08-29T20:51:00+02:00

Oui, ça commence comme une blague pourrie. Ça tombe bien : j'en avais fait plein. Tout plein.
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Au début des années 1980s, un de mes grands souvenirs de la petite tv en noir et blanc, c'est Temps X. Des films et des romans étranges, des séries avant, pendant et après aussi titillantes et quelque chose de différent pour la télévision de l'époque. Faut dire que le design de l'émission avait quelque chose de proche des couvertures des romans SF Ailleurs & Demain...

Quand j'ai vu plus tard leur première émission de vulgarisation scientifique, il y avait quelque chose qui n'allait pas, un truc qui était cassé. Ça n'allait pas s'améliorer par la suite.

Accusés d'avoir un peu arrangé leurs CV respectifs, d'avoir mené leurs thèses avec le même sérieux que celle d'Élisabeth Tessier, leur dernier troll consistant à traiter de “taré” un ancien journaliste de la bonne époque de Science&Vie, ça m'a fendu le cœur. C'est vrai, quoi, deux tels génies obligés de faire valoir leurs entrées présidentielles pour revenir à l'écran, c'est la preuve qu'en France, on aime pas les élites.

Naaaaaan, je déconne.

Donc parmi les multiples têtes de turc que je devais massacrer pour des messages téléphonés supposés rigolos, j'ai entre autres assaisonné les frères Ichka et Grigor Bogdanoff.
Ces textes avaient été écrits en 2006 pour un célèbre humoriste, imitateur, poseur de fenêtres en alu (tiens, on y revient...), qui a bien rit devant les textes,... mais finalement, son imitation du duo n'a pas été très convaincante. De toutes façons, mes textes étaient peu drôles. Difficile d'écrire deux heures d'humour chaque semaine, tout en faisant du suivi de plusieurs dossiers et gérer les incidents techniques en même temps.

Étant donné que ces textes dont je suis l'auteur ont été dépubliés depuis plus d'un an, je suis en droit de les remettre en ligne :

Répondeur : Message pour le futur: - Bonjour et bienvenue dans notre Répondeur X. Ici, tu peux laisser un message pour le futur
- Tout à fait, Grigor ! L'appareil que vous avez appelé a la surprenante faculté de restituer un enregistrement de votre message dans un avenir où votre correspondant aura la disponibilité pour vous écouter. [...]
Répondeur : La constante de la planque: [...] - Aujourd'hui, Grigor, parlons de ce principe physique qu'est la constante de la planque.
- Oui, Ichka... tellement universelle qu'on la retrouve dans toutes les Administrations.
- La preuve que dans l'Univers, tout est possible ! [...]
Répondeur : La fusion de la tome: [...] - Aujourd'hui, Grigor, je démontre la fusion de la tome, avec cette motte de gruyère.
- Oui, Ichka, chaque raclette à 60% de matière grasse est bourrée d'énergie. C'est de là que vient l'électricité nucléaire. [...]
Répondeur : L'attraction électro-magnétique: [...] - Aujourd'hui, parlons du principe de l'attraction électromagnétique : Un garçon, chargé plus, va courir après les filles, chargée moins. N'est-ce pas Grigor ?
- Oui, Ichka, et on peut connaître son propre voltage, grâce à la jauge située ici. Moi, je suis chargé plus.
- Et moi aussi. La preuve que dans l'Univers, tout est possible ![...]
Répondeur : Le nombre d'Avogadro: - [...] Aujourd'hui, parlons du Nombre d'Avogadro qui quantifie la matière dure dans une mole. Pas vrai, Grigor ?
- Tout à fait, Ichka. Quelque soit ce nombre, il est énorme, mais pourtant forcément petit
- Eh oui, parce que l'Univers est infiniment grand. La preuve que tout est possible, même Jean-Marc Morandini
Répondeur : Révolution planétaire: - [...] Aujourd'hui, parlons du principe de la révolution planétaire, qui consiste à tourner en rond. N'est-ce pas Grigor ?
- Tout à fait Ichka, à chaque révolution accomplie, nous revenons à notre point de départ. Comme en appliquant une idée utopique pour changer le monde : nous revenons systématiquement au point de départ. [...]
Ringback tone (tonalité d'attente) : Le creux du menton: - Alien, ne raccroche pas, je cherche mon mobile, Pas vrai, Ichka ?
[bip]
- Il est dans le creux du menton, Grigor
[bip]
- Merci Ichka. Ne raccroche pas, le temps de le retrouver
[bip]
- Non Grigor, pas dans mon menton, dans le tiens...

Maintenant, vous comprenez pourquoi je suis nettement plus suivi quand je fais un papier technique, une critique normative ou de la configuration serveur que quand j'écris des textes pour des stand-up comedies....

DHTML Arkanoid

Da Scritch — 2009-11-16T09:54:00+01:00

(Générations Casseurs Niveau 6) Tu pars bien haut d'un code XHTML que tu adresses en Javascript en descendant via un arbre DOM. Et tu casses ! Et tu casses ! Et tu casses ! Et tu casses ! Et tu casses ! Et tu casses !
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Ce billet est dans le cycle « Génération Casseurs ». Cliquez ici pour lire l'intro et les autres billets publiés.
Niveau précédent : Bananoid

Nom	DHTML Arkanoid
Auteur	Scott Schiller
Année	2002
Éditeur	Scott Schiller
Plateforme	Navigateur web troisième génération
Entrées	Souris

L'ère pré-Ajax-ienne du Webinosaure, celle où la structure d'une page web devient interactive. Le buzzword en cours dans le développement d'applications web est le DHTML, qui n'est réellement disponible que dans Internet Explorer. Eh oui ! Ils venaient de gagner la première guerre du web mais l'équipe en charge du navigateur open-source Mozilla commence néanmoins à s'y montrer compétitif en faisant de premières implémentations plus proche des normes ECMA et W3. Bref, on peut faire quelque chose en Javascript, autrement qu'en changeant des éléments de formulaires, malgré ses nombreux dialectes. Néanmoins, pour l'animation, rien n'est encore comparable au Flash de Macromédia.
Google n'a pas encore sorti son service Gmail et donc personne à part deux trois personnes chez Microsoft n'a encore compris l'utilité du XmlHttpRequest.

Scott Schiller est une célébrité dans le domaine de l'interface web. Plus qu'un showcase, ou une démonstration de son savoir-faire, DHTML Arkanoid est une véritable claque, démontrant ce qu'il devenait imaginable de faire pour des navigateurs modernes et (relativement) décents.
Étonnant. On y retrouve les bonus, les hitscores, l'éditeur de niveau et ... la rapidité !
Encore à l'heure actuelle, de très nombreux “webmasters” peuvent retourner à leurs chères études devant une démonstration aussi... ludique !

Le jeu vidéo est passé d'une programmation faisant un usage parcimonieux de l'assembleur et à des coprocesseurs spécialisés à la gestion de structure d'éléments abstraits en langage interprété multi-plateforme. Ce n'est pas encore l'Amos Basic, mais cela préfigure ce que va devenir le Javascript et les objets DOM avec Konfabulator, le projet Tamarin, le CSS3, le standard DOM , les compilateurs JIT en standard ECMA 5.
Le véritable système d'exploitation va devenir le navigateur web, comme cela fut prédit par le créateur de Netscape.

La brique système vient de casser, la balle bouge encore.

La capture d'écran vient de la page présentant le projet de Scott Schiller.
Niveau suivant : ???????
Cet article est ressorti pour soutenir à ma manière la chaine Nolife.

Abonnez-vous ! Éclatez-vous !

Bananoid

Da Scritch — 2009-11-14T08:20:00+01:00

(Générations Casseurs Niveau 5) Oui le PC si onéreux et autère est aussi une machine de jeu. Et vas-y je t'y simule du piolet en scroll horizontal
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Ce billet est dans le cycle « Génération Casseurs ». Cliquez ici pour lire l'intro et les autres billets publiés.
Niveau précédent : Titan

Nom	Bananoid
Auteur	William Rieder
Année	1989
Éditeur	William Rieder
Plateforme	PC
Entrées	Souris, Clavier

Un freeware sur PC qui utilise les possibilités des cartes vidéos VGA alors à peine balbutiantes et encore coûteuses. À l'époque, le PC était surtout prévu pour la bureautique, avec un haut-parleur capable d'émettre un simple bip, équipé d'une carte vidéo CGA (au mieux, 640×200 en 2 couleurs) et d'un clavier. La souris est un luxe dans l'environnement très convivial du MS-DOS.

Bananoid utilise le mode vidéo MCGA (usuellement 320×200 en 256 couleurs, ici bricolé pour afficher du 360×240), qui par une astuce de registres, autorise le scroll matériel par offset ; une technique jusqu'ici connue que sur les ordinateurs familiaux comme l'Atari ST et l'Amiga, avec les avantages du mode chunky (un pixel est codé sur un octet) sur le planar (un pixel est un bit d'octet sur plusieurs plans de couleurs). La taille horizontale de la zone de jeu (544 pixels) est plus grande d'environ une fois et demi que ce qui est présenté l'écran (360 pixels). La section d'écran affichée suit les mouvements de la batte, au joueur de ne jamais perdre de vue trop longtemps la balle. Mais difficile dans un jeu conçu comme démonstration par un développeur, dans un graphisme très peu agréable.

À part ce mouvement d'image, le jeu n'a strictement aucune originalité mais il démontre qu'on pouvait développer des jeux colorés avec des effets dignes de chipsets spécialisés des ordinateurs 16/32 bits familiaux, sur des machines qui valaient.... largement plus chers !

Dès ce moment, le portage des jeux 16/32 (les systèmes Atari ST et Commodore Amiga) commençait enfin à être comparable sur la plateforme PC, sous réserve de posséder une configuration au prix rédhibitoire, d'avoir la carte vidéo et la carte son exactement identique au développeur et de ne pas s'être énervé à coups de pieds sur des drivers absolument anarchique et incompatibles. À tel point que ce casse-brique est encore intentionnellement conçu pour être jouable au clavier, puisque la souris n'est toujours pas obligatoire sur la plateforme PC, ni même d'une gestion unifiée.
C'est un peu comme si aujourd'hui, on devait faire un jeu pour plein de téléphones portables différents (genre Samsung, Nokia, Blueberry, etc... etc... etc...), qui ont chacun des touches différentes, une résolution d'écran différente, et cætera alors qu'à côté, on a deux/trois écosystèmes avec des caractéristiques unifiées et un parc important de machines (et là, on parle de l'iPhone, de la Nintendo DS et de la PSP).
Maintenant, vous devriez mieux comprendre pourquoi il y a nettement moins de jeux en dehors de cet écosystème. L'inconvénient, c'est quand cet écosystème commence à s'essouffler de sa fermeture (et pas que le manque d'évolution matérielle : Nintendo avait souffert à son époque de son emprise sur les éditeurs), que la concurrence commence à s'unifier et que les outils d'abstraction de code commence à poindre.

L'évolution des compatibles PC, la popularisation de la carte vidéo VGA (toujours en mode MCGA), de la carte son Sound-Blaster, de sa prise joystick associée font que les équipes mythiques telles que les Bitmap Brothers et Team17 s'intéresseront au monde MS-DOS et à appliquer leur vaudou à des machines chunky and clunky en voie de standardisation. En 1995, l'arrivée de Microsoft Windows, mais surtout de DirectX, donnera enfin les bases d'abstractions matérielles dont avaient tant besoin les studios de jeux.

Conformément à la loi de Moore, la puissance sans cesse croissante des processeurs Intel sonnera le glas de la programmation en assembleur, qui avait permis cet exploit technique.

La capture d'écran vient du site Dos Games archive.
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Titan

Da Scritch — 2009-11-13T08:20:00+01:00

(Générations Casseurs Niveau 4) Par-delà les bords, l'exploit logiciel.
Vide-Grenier

Ce billet est dans le cycle « Génération Casseurs ». Cliquez ici pour lire l'intro et les autres billets publiés.
Niveau précédent : Bolo

Nom	Titan
Auteur	Paul Pamart
Année	1989
Éditeur	Titus
Plateforme	Amstrad CPC, Atari ST, Amiga
Entrées	Joystick, Clavier

Là aussi, un casse-brique fi de la notion d'horizontalité. le joueur peut déplacer son espèce de batte carrée dans toutes les directions... mais reste fixé au centre de l'écran. Le plateau de jeu est incroyablement grand, et demande une sacré réflexion pour y jouer : Une partie réduite est affichée à l'écran, et le point de vue se déplace par scrolling selon les mouvements de battes du joueur. Évidemment la balle sort de l'écran et va se perdre dans les immense niveaux. Il est même considéré d'une jouabilité très difficile, certaines briques et les monstres se déplaçant dans les tableaux n'étant pas forcément affectés par la balle, mais pouvant être létaux pour la batte.

C'est aussi l'unique casse-brique de sa génération jouable qu'avec des périphériques binaires (joystick ou clavier, par opposition aux potards, paddles, souris et autres trackballs considérés comme “analogiques”).

Le jeu est techniquement très abouti sur Atari ST et Amiga, mais montre le savoir-faire de l'éditeur français sur Amstrad CPC : le jeu reprogramme le matériel graphique pour obtenir un défilement multidirectionnel absolument fluide, dans des tableaux gigantesques. Un exploit de développement assembleur.

La capture d'écran vient du site oldiz.free.fr récupéré par web.archive.org.
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Bolo

Da Scritch — 2009-11-12T08:49:00+01:00

(Générations Casseurs Niveau 3) Gravité, magnétisme et même singularité gravitationnelle... au-delà de la mathématique des impacts, une simulation relativiste qui s'affranchit de la plate contrainte.
Vide-Grenier

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Niveau précédent : Arkanoid

Nom	Bolo
Auteur	Meinoff Schneider
Année	1987
Éditeur	Application Systems Heidelberg Software
Plateforme	Atari ST
Entrées	Souris

Un casse-brique étonnant pour les Atari ST, qui introduit de façon “réaliste” les notions de gravité (nulle pour un niveau “normal”, trou-noir pour d'autres), d'élasticité et d'électromagnétisme. La batte de jeu était libre de se déplacer dans tout l'écran, mais les murs de rebonds ne sont pas forcément présents sur les bords “traditionnels”, la balle risquait donc de sortir par n'importe quel côté. En frottant la batte contre des briques, le joueur pouvait magnétiser certaines parties du terrain pour modifier la trajectoire des balles, voire contrer la gravité. Les briques explosent littéralement en dispersant des débris mortels pour la batte, et les balles pouvaient se détripler, jusqu'à 27 simultanément présentes à l'écran. Joli exploit pour un ordinateur sans blitter (circuit graphique spécialisé) et dans un mode monochrome. Mais celui-ci, malgré ses 2 couleurs, permettait d'obtenir des graphismes très fins par sa haute résolution (640×400) et des trames très belles grâce à un moniteur de qualité.

Ce jeu absolument incroyable restera très confidentiel : édité par Application Systems Heidelberg Software GmbH, un petit label indépendant allemand, demandant une configuration plus proche de la bureautique que du familial (les moniteurs monochromes pour ST étaient incompatibles avec les modes couleurs pour téléviseurs, et jouer sur une télé faisait beaucoup perdre en finesse de jeu) et utilisant un mode graphique noir et blanc sur une machine où l'on vantait ses 512 nuances de couleurs, il n'avait pas vraiment la chance de s'imposer.

Mais ceux qui y jouèrent en gardent un souvenir, d'un jeu assez difficile mais très inventif, demandant beaucoup d'astuce pour résoudre la centaine de tableaux.

Pour les curieux, s'ils pensent pouvoir le faire fonctionner normalement, le jeu a été adapté par son auteur sur Mac et PC (MS-Dos) en 1994.
À quand la relève ?

La capture d'écran vient de la collection de jeux de Theodor Lauppert.
Niveau suivant : Titan
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Arkanoid

Da Scritch — 2009-11-11T00:09:00+01:00

(Générations Casseurs Niveau 2) Une malédiction devait être vaincue, une capsule spatiale libérée, et alors les bonus tombèrent du ciel.
Vide-Grenier

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Niveau précédent : Breakout

Nom	Arkanoid
Auteur	Akira Fujita
Année	1986
Éditeur	Taito
Plateforme	Arcade
Entrées	Potentiomètre ou Joystick et bouton

Plus que Breakout, c'est Arkanoid qui est considéré comme le véritable casse-briques. Son arrivée balaya instantanément tous les clones de Breakout qui pullulaient. et les bornes Taito restèrent plus longtemps dans les salles d'arcades que celles d'Atari. Point absolument improbable pour le genre : le jeu a une histoire contée dans l'introduction. Avouez qu'on avait pas besoin d'un prétexte pour détruire sauvagement un mur à coup de raquette. Mais savoir que l'Arkanoid est un vaisseau détruit par Doh, et que le joueur contrôle une capsule de sauvetage, le Vaus, avec lequel il va mener sa vendetta, ça en jette. Bon, zou, deux francs dans la fente.

Avec Arkanoid, le casse-brique a gagné en (vraies) couleurs et... en bonus ! Certaines briques en se cassant libèrent des espèces de cartouches permettant de ralentir provisoirement la balle, de mettre un mur de sécurité en bas de l'écran, mais aussi des malus vicieux comme l'inverseur de mouvements. La base du genre est définie dans ce classique.
Difficulté progressive, des monstres apparaissent dans le tableau, interférant avec la trajectoire de la balle. Celle-ci pouvait se doubler, et certaines briques ne cassent qu'après plusieurs chocs. 33 niveaux tous différents à la difficulté progressive. Les joueurs sont fortement réceptifs au message « INSERT COINS TO CONTINUE » avec la célébrissime police designed by Taito, il fera la fortune des propriétaires de salles d'arcades.

Le portage sur les ordinateurs par Imagine amenait un petit raffinement : la possibilité pour les joueurs de créer leurs propres tableaux, d'y jouer et même de les sauvegarder. L'éditeur est même étonnant de simplicité pour l'époque.
C'est la particularité par rapport à l'original en arcade, les bornes séquelles et les versions console, toutes produites officiellement par Taito.

Sa communauté est encore très vivace, comme le site arkanoid.com

La capture d'écran vient de l'article Wikipedia.
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Breakout

Da Scritch — 2009-11-10T23:30:00+01:00

(Générations Casseurs Niveau 1) Artisans de la borne. Les moniteurs étaient monochromes, les sons étaient bips, le joystick se tournait.
Vide-Grenier

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Nom	Breakout
Auteur	Nolan Bushnell
Année	1976
Éditeur	Atari
Plateforme	Arcade
Entrée	Potentiomètre

Atari, l'entreprise qui a créé le jeu vidéo de bar, le célèbre Pong, vient d'être vendu au groupe Warner pour un montant record à l'époque, mais Nolan Bushnell, son géniteur, cherche à rester innovant dans ce marché qui explose depuis 5 ans. On imagine ce qui a dû passer dans son esprit : Un Pong qui aurait un défaut, la balle efface un bout de mur en rebondissant, comme les rang de cibles en triplette dans les flippers.

Bushnell demande à un de ses nouveaux employés de lui produire une carte avec le moins de processeurs possibles, prime à la clé. Gros défi pour le jeune Steve Jobs, mais un de ses amis a justement un incroyable sens du design matériel simplifié au possible : Steve Wozniak. Un camarade de petite délinquance du week-end, maniant ensemble le fer à souder pour fabriquer des blue-box (montage parasitant le système de facturation des appels téléphoniques).

À l'époque bossant diurnement chez Helwett Packard, Wozniak sèche et va en 4 jours montrer son savoir-faire génial : la technologie utilisée serait non pas à base de microprocesseur, mais de logique discrète. Même la couleur à l'écran était produite par de simples caches en plastique colorés.

La technologie utilisée dans cette carte de test fut trop difficile à industrialiser par Atari, qui fut contraint de faire la première émulation connue comme borne d'arcade. Il fallait en effet reproduire sur microprocesseur non pas un programme, mais émuler la logique d'un câblage électronique.

Jobs partagera les 750$ promis par son patron avec Wozniak, mais pas les 7500$ de prime. Woz apprit l'embrouille largement plus tard, alors qu'il avait déjà beaucoup de reproches à faire à son associé Jobs, qui mènera à son départ de leur boîte commune, Apple, mais c'est une autre histoire.

Le jeu avait une difficulté progressive, avec différentes phases d'accélération de la balle et la réduction de la batte vers la fin du tableau. Mais ne comportait que 2 niveaux. Et après ? Ben écran vide ! À l'époque, les kill screen n'étaient pas rares. Ils étaient juste la récompense du bon joueur, la ligne d'arrivée.

Atari fit son beurre de la licence. Le jeu fut portée sur toutes les consoles et ordinateurs familiaux de l'époque. Le must have.
Son portage sur Apple ][ eu droit à plus de niveaux, permis d'introduire les fonctionnalités sonores de l'ordinateur et fut rédigé par... The Woz. À ma connaissance, il semble qu'Atari n'a jamais demandé de droits à Apple par respect. Good Game, Woz.

La capture d'écran est issue de l'excellent site DotEaters.
Niveau suivant : Arkanoid
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Génération casseurs : insert coins

Da Scritch — 2009-11-10T22:42:00+01:00

Allez, soit sympa, Nico, t'es pas le seul à avoir vu ce beau mur, laisse moi y piocher quelques coups et tenter le multiball...
Vide-Grenier

(crédit image : Paul Clave pour Rue89)

Allons, allons, on se calme sur le potard. T'as perdu la partie, ben remets une pièce, et obtient honnêtement ta place dans le hit-score des Démolisseurs.
Pour fêter les 20 ans du loisir secret de Notre Président pile poil ou presque... un petit cours d'histoire sur un des genres les plus prisés d'arcade-réflexion du jeu vidéo, aujourd'hui totalement désuet :

Le casse-brique.

Était-ce les prémisses d'une jeunesse wesh-wesh-bling-bling qui, dans l'impatience de leur Rolex du 49^ème anniversaire, veut tout casser, et notamment les barres de leurs banlieues ? Ou la prémonition de la chute du Mur de la Honte, construit à Berlin par la RDA, histoire de couper binairement le monde entre les Gentils et les Méchants ? Ou plus simplement l'inspiration de l'album/film « The Wall » des Pink Floyd ?

Où pour faire tomber un tableau de parpaings, il te fallait bien au moins 10 minutes de patience avec une petite bille d'acier et une raquette de ping-pong. Maintenant, si tu veux abattre un mur, tu prends le Barrett calibre 0.5. Le FPS a tué toute la poésie et la patience de l'artisanat...

Chaque jour cette semaine, vous pourrez lire un article qui vous donnera une envie irrépressible de jouer du burin :

? Bonus stage

Cette suite d'article a été précédemment publié sur le site Plantages.info en 2007, lequel a été concrétisé finalement en cnis-mag.com. Sa ressortie est aussi l'occasion de soutenir à ma manière la chaine Nolife.

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Y'a de la presse et des chaines de tv indépendantes réellement créatives. Ce serait dommage qu'il ne reste que lémédias.

Artefact du passé : La Yaris W

Da Scritch — 2009-04-23T23:50:00+02:00

Épisode 1 : Les noms et logos moches sont éternels.
Vide-Grenier

À partir d'aujourd'hui, j'ose exhiber de mon grenier (ou de celui des autres) des objets, des gizmos qui laissent une empreinte nostalgique à l'espace qu'ils occupent, qu'ils éveillent des souvenirs à des gens qui se sentent de moins en moins jeunes (pour ceux que même la tektonik n'a rien de neuf), des blocages cerveaux sur la simple vision d'un truc obsolète.

Ben voilà. On s'est garé avant-hier soir derrière ÇA :

Je sais pas si ma photo au Nauquia est suffisamment bonne, mais sous la marque proéminente chromée de la voiture Yaris, on y lit le nom de la série limitée : “Wanadoo”.

Et malgré les apparences, ce n'est pas un décalcomanie ou un autocollant tellement vieux qu'il s'est confondu avec le vernis, c'est réellement un logo peint tel quel dans le processus de fabrication du véhicule et vendu comme série limité. Note, Wanadoo, ils ont l'habitude de facturer plus cher tout en étant très limités. C'est pour ça qu'ils sont passés à l'Orange.

Alors que l'on ne se méprise pas sur mes intentions : Je ne me gausse pas du propriétaire de la voiture. À vraie dire, j'ai une voiture d'à peu près la même catégorie et un poil plus vieille, mais qui tourne parfaitement. Pour moi, même si une voiture a vingt ans, tant qu'elle roule parfaitement, il n'y a pas de problème. Pour mon père, tant qu'elle démarre et qu'on peut freiner, y'a pas de lézards, mais bon...

Le problème, c'est que justement, une voiture dure longtemps. Bien plus longtemps que n'importe quel PC de particulier. Et autant une Clio NRJ vieillit moins vite (vous vous rendez compte de l'âge qu'ont ces “radios jeunes” ? Elles ont presque 30 ans...), autant des voitures qui portent le nom de FAI disparus ou/et rebrandés au rythme de toutes les 3 générations de PC... ben elles vieillissent encore plus vite.

Alors les logos et les noms d'entreprises qui sont plus fait pour être dans « l'air du temps » que pour perdurer, pour moi, c'est à la fois une perte phénoménale d'argent mais aussi un manque total de crédibilité/projection dans l'avenir de ~~lesdites~~ les-renomées entreprises.

Chais pas... C'est un peu comme si j'avais une 206 “Lionel Jospin”, ça devient incroyablement plus vite ringard qu'une Polo “Modem”. Et pourtant... Wanadoo, c'était l'époque des modem.

Nan vous n'avez pas compris la blague... bon ben c'est qu'il doit se faire tard.

Macha dans l'Espace

Da Scritch — 2008-08-19T13:27:00+02:00

L'émission que tout le monde enregistrait sur cassettes. Désormais redisponibles en mp3.
Vide-Grenier

Macha dans l'espace, c'était une émission d'une heure les mardis soirs.

Macha dans l'espace, c'était de purs moments de créativité non-sens. Des sketches écrits sans queue ni tête, qu'avec des gags sonores intégralement bruités à la bouche, et une programmation musicale abstraite (rien que le passage d'Atari Teenage Riot mouillait les paupières).

Macha dans l'espace, c'était une équipe de rigolos, situationnistes, qui recrutaient des gens sur leur accent bien marqué plutôt que sur leur talent de speaker.

Macha dans l'espace, c'est tout l'esprit de la technique <FMR> : les pieds micros qui grincent, les potards de la table qui crâchottent, le manche qui se retourne, laissant choir le Shure dans le Chianti. Chiant, mais improbable.

Macha dans l'espace ne se prenait pas au sérieux, mais était sérieusement titillante. Son titre clignait à Macha Berrangé et aux Marx Brothers dans ses situations loufoques. Monty Python, SNL y ont plus leur place dans la bibliothèque que les Charlots ou Bigard.

Pour les 25 ans de la radio, Sylvain avait retrouvé de rares moment de créativité folle, d'inventivité débridé, et de scatologie retenue. Ces grands moments de radio sont disponibles en mp3 ici.

35 sketches à se pisser dessus de rire.

Merci à Joel Raynal. Pour m'avoir encouragé à monter une émission radio de bd, pour m'avoir faire pleurer de rire pendant 6 ans, pour m'avoir ouvert les oreilles sur ce que doit être une radio amusante.

Valérian et Laureline, ex-agents spatio-temporels

Da Scritch — 2007-02-20T13:45:00+00:00

Dépoussiérage d'un gros dossier pour l'avant-dernier album des aventures du couple : « L'Ordre des Pierres »
Vide-Grenier

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 17 Février 2007.

Intro de l'émission

Promis juré, dans cette spéciale, il n'y aura pas d'aliens qui ressemble à des acteurs dont on aura “agrandi” le front pour les faire paraître vaguement plus intelligents ou des invertébrés cahoutchouteux : La science-fiction est un genre magnifique, beau et qui fait rêver.

Par définition, la science-fiction est le genre qui se démode le plus vite. Ben oui, puisqu'elle invente des évènements qui auront lieu... ou pas. Alors quand le futur est passé, ben euuuhh... Mais pour célébrer l'avant-dernier numéro d'une de nos séries fétiches, il fallait qu'on fasse une spéciale autour de la SF spatiale, héroïque, celle entre le space opera et la hard science.

C'était la grande ère héroïque, l'épopée pyjama coupe Star-Trek. Mais avec le réchauffement climatique, l'uniforme est passé au maillot deux pièces. Et surtout, on a perdu la joie d'une SF qui se veut radieuse, créative et inspirante : L'Humanité par-delà les étoiles !
Aujourd'hui, le Supplément Week-End vous incite a bien accrocher votre ceinture, à vérifier votre combinaison anti-radiation, à demander à votre opérateur téléphonique l' extension de votre couverture roaming supra-galactique. Sans oublier serviette, brosse à dents, poisson de Babel et Guide du Routard Galactique®.

Note du producteur: Le texte de ce dossier a été ré-écrit des notes de l'émission spéciale du 9/5/1997

Genèse de la série

Il est difficile de définir une série aussi extraordinaire que « Valérian, agent spatio-temporel ». Humoristique, d'un background très inventif, mais teinté d'un discours social sans être moralisateur : Elle a marquée la b.d. Française juste avant Mai 1968 et le film de Stanley Kubrick « 2001 l'odysée de l'espace », alors que Paco Rabanne rhabillait déjà la haute-couture d'aluminium et de plastique. Une révolution dans le genre car la science-fiction n'avait jamais été traitée de cette manière auparavant dans la b.d. française. La maquette la plus classique, un trait souple, avant les fioritures nerveuses de Druillet ou de l'aplat brutal de Mœbius ou de Bilal. Le texte poétique, et d'une variété rare. Valeur sûre, car elle a bien vieilli.

Pierre Christin (scénario) et Jean-Claude Mézières (dessin) signent au printemps 1968 leur première histoire commune : Trente pages parues dans Pilote, où le trait est déjà personnel, l'humour affirmé... Valérian est là, mais sans Laureline. Du moins au début... L'agent spatio-temporel du XXVIII^ème siècle connaîtra sa moitié au XI^ème siècle, au risque de créer un paradoxe dans l'espace-temps.
Tout est déjà là : la coupe des costumes métalliques, un premier temps emprunté à la garde robe de Flash Gordon, les expressions (« par l'Espace Temps ! »), les animaux bizarroïdes, les humanoïdes, la magie, les gadgets james-bondesques, le chef de service (assez précis sur le timing),...
Peut-être trop manichéen au début : Laureline est une âme pure et Valérian, le Prince à la noble cause. Le roman courtois, avec Albéric l'enchanteur, le maître d'arme disons précis sur le timing.

L'Âge d'Or de Galaxity

Premier album publié : « La cité aux eaux mouvantes », on apprend que Galaxity, le nouvel ordre terrien, est bâti après un terrible cataclysme : l'explosion d'un stock d'armes nucléaire au Pôle Nord en 1986. Le survol de New-York et du désespoir des survivants donnent un coup de fouet fabuleux à la série naissante. La vision de la plus grande cité envahie par les eaux et une végétation tropicale, décadence de notre civilisation. Et l'obligation de respecter la trame historique, la découverte fortuite de certains documents devenus historiques. Cela est tout bonnement captivant.

Publiée à l'époque de l'incident Apollo XIII, « l'Empire des mille planètes » brise un tabou de la S.F. : le sacro-saint voyage habité vers de nouvelles civilisations, qui ici tourne à l'échec et au cauchemar. Les systèmes mnéno-techniques d'apprentissage de langues ne permettent pas une intégration réelle. On assiste aussi à une véritable intrigue politique.

« Le Pays sans étoile » est à ma connaissance la première apparition dans la série de ce mélange délicieux de tendances politiques beatnik et libertaires. Une planète creuse où luttent à mort deux civilisations : une patriarcale, une autre matriarcale. Épineuse situation où nos agents vont créer un consensus plus efficace que les conciliateurs de l'ONU.

« Bienvenue sur Aflofol » parle d'un aspect du colonialisme assez amer pour la France à cette époque : le respect des populations autochtones. Nous sommes au coeur d'un autre problème de choc de culture.

« Les oiseaux du Maître » ou le cancer du totalitarisme vaincu par la méditation transcendentale. Le cauchemar du navigateur : le cimetière des vaisseaux, la mer des Sargasses. Une vision hallucinante, horrible dont l'aspect grand-public sera conservée par une très élégante pirouette.

Trop orgueilleux XXVIII^ème siècle

« L'ambassadeur des ombres », qui marquera la crédibilité de l'univers : Point Central, entre l'ONU et le port-franc, symbole du méli-mélo de l'Univers connu. Et les informateurs de Valérian et Laureline : les impayables Shigounz personnages aux moeurs immorales mais absolument attachants, sans compter d'autres peuplades mystérieuses.

Durant l'escale « Sur les terres truquées », la série arrive à une certaine maturité, scénaristique et graphique. Mézières affine son trait tandis que Christin éclate le couple. Les premières pages sont absolument explosives dans le traitement de la série. L'album à part, car une vision surprenante s'ouvre. Une sorte de musée avec des reconstitutions grandeurs natures de scènes historiques où un Valérian à espérance de vie limitée vient troubler le jeu. En fait, deux femmes mènent le train : Laureline et une historienne féministe, amazones pistant le Truqueur, un esthète du Temps.

Une partie des histoires étaient trop courtes pour paraître en album, sortant dans des Super Pilote, numéros spéciaux à l'américaine. Elles furent compilés dans « Par les chemins de l'espace », six nouvelles du meilleur crû de la série, éditée en format poche collection 16/22 chez Dargaud. Introuvable depuis 1979, cette pièce inestimable a été ré-éditée en 1997.

Probablement l'album le plus second degré de la série : « Les héros de l'équinoxe » où Valérian se trouve représenter les intérêts terriens on ne sait comment. Une excellente parodie des super-héros américains et plus particulièrement des « 4 Fantastiques ». La mise en page suit d'ailleurs une expérimentation assez exceptionnelle, expliquée dans la revue Neuvième Art (#13, Janvier 2007).

À trop toucher au passé...

Deux albums pour une seule aventure : « Métro Chatelet direction Cassiopée » suivi de « Brooklyn station terminus Cosmos ». Unis par liaison télépathique, les deux héros sont séparés dans l'espace et le temps : Valérian découvre la Terre années fin 1970s, époque où il est totalement déplacé, guidé par un Chatelard truculent, tandis que Laureline cherche désespérément indices dans l'Infini. Le plus profond psychologiquement, l'histoire la plus complète dans tous les sens du terme, sur les 4 dimensions. À mon avis, celle par laquelle il faut commencer car la plus aboutie.

Puis arrive 1986, la fameuse date fatidique où une explosion thermonucléaire fait table rase des civilisations humaines pour mieux créer Galaxity. Heureusement la prophétie des auteurs restera fiction (quoique Tchernobyl...), mais de sacrés bouleversements avec le lézardage du bloc de l'Est. Les auteurs font “dériver” leur propre série pour la re-stimuler : « Les spectres d'Inverloch » montrent Galaxity ravagée, se dissolvant dans les temps, punie d'avoir influencée son propre passé. Bientôt elle n'existera plus, et le chef du service spatio-temporel rejoint les deux agents, ultimes survivants d'une époque qui n'existera pas. La conclusion, dans « les foudres d'Hypsis » se révélera totalement surprenante, revisitant une des bases de notre civilisation occidentale, la religion. Le final totalement décalé est considéré par les fans comme le tournant de la série.

Héros sans emploi

Car désormais, Valérian et Laureline sont livrés à eux-mêmes dans l'immensité galactique. Sur les traces d'un fou qui veut détruire la terre, le meilleur ami de Valérian, « Sur les Frontières » se trouve d'un traitement de même qualité que « Métro Châtelet···», de zones franches en port francs sur Terre, Valérian, Laureline et Chatelard dans une situation périlleuse. On aime par son côté “mûr”, Christin, professeur de journalisme, donne des notions de géopolitique à son lectorat.

Obligés de trafiquer pour survivre et ne pas devenir clochards de l'espace ; la Terre ayant disparue au XXVIII^ème siècle, ses vestiges fondent dans le néant, et leur équipement hi-tech n'étant plus entretenu court à la ruine. « Les armes vivantes » où des individus deviennent malgré eux outils d'une guerre éternelle et vaine. Notre couple tant aimé se trouve coté trafiquants d'armes, avec de sérieuses questions sur leur propre moralité.

« Les cercles du pouvoir » fait un petit clin d'œil à l'« Incal » de Jodorowsky/Mœbius. Ce vaudeville politique intersidérant permet de revenir sur certains points effleurés dans de précédents albums. Le pur délice de la lutte de pouvoir : un imbu Colonel, des technocrates, des fourbes et des faux-amis...

« Les otages de l'Ultralum », suivi de « L'orphelin des astres ». Laureline enlevée avec un petit prince infernal, la plus grosse prime de l'univers, mais ce qui fait courir Valérian c'est l'amour. On peut râler sur le dessin un peu rapide, mais pas sur le retour à Point Central, la réapparition de Jal, des Shigounz, du transmuteur grognon de Bluxte... et enfin la belle vue des formes généreuses de Laureline (cela ne s'était pas produit depuis un poster dans Playboy !). Un allègement de l'atmosphère de la série, qui tente par la même de recueillir un public plus jeune. Hélas, les auteurs à partir de là, ajouteront bien peu d'éléments nouveaux à leur fantastique univers. On ressent leur lassitude, les ressemblances à « Tintin et l'Or Noir » fait d'ailleurs penser à la désertion d'Hergé courant 1949.

« Par des temps incertains » est peut-être une ultime tentative de rétro-futurisme, celle de faire avoir lieue la catastrophe de 1986, celle qui allait donner la naissance à Galaxity. Un complot de plus pour un retour vers un futur, une aventure contradictoire pour le couple d'ex-agents spatio-temporels d'un XXVIII^ème siècle qui n'a plus lieu d'être. Les divinités de la planète Hypsis mettent une fois de plus leur nez dans les affaires terrestres, et celle d'une multinationale, Vivaxis prête à vendre l'éternité par abonnement comme l'eau courante. Des allusions politiques aussi fortes que celles des aventures sorties dans les années 1970s. Sauf que le final armageddonesque ne peut avoir lieu. Alors les auteurs jouent avec l'espace-temps malléable et la faille qu'ils ont eux-même posé dans leur histoire.

Dernière aventure, avant-dernier album : « L'Ordre des Pierres »

Avec des sorties de plus en plus espacées, les fans se demandaient si le duo allait passer la main ou laisser la série en suspend. C'est finalement l'idée d'une dernière aventure, en trois albums qui sera choisi par Christin et Mézières. Devant un constat angoissant : « Au bord du Grand Rien », le néant absolu où même le cosmos n'existe plus et tout est possible en même temps, le seul endroit que Valérian et Laureline n'ont pas exploré, qui serait peut-être l'ultime présence de la Terre qui a vu naître Valérian, la police Spatio-Temporelle et la glorieuse Galaxity.

« L'ordre des pierres », deuxième album du triptique final, sorti lors du dernier festival d'Angoulême (Janvier 2007 pour ceux qui liront ça dans le futur), brouille encore plus les cartes et laisse entrevoir un final très fort. « L'ouvretemps » (à paraitre probablement en 2009) sera très probablement le dernier tome de la série, de l'aveu même des auteurs. Alors, Valérian va-t-il vivre le rêve qui l'obsède depuis ses débuts, celui de mourir à Galaxity, alors que cette Terre d'un futur antérieur a disparu de l'Espace-Temps ?

Vous en voulez encore ?

Je ne saurais être très complet sans ajouter le « Mézières, Christin, avec... » régulièrement réédité depuis 1983, avec l'épisode originel, des récits auto-biographiques et autres curiosités ; « Les Habitants du ciel », complément indispensable à votre guide du routard galactique®, écrit manière sourcebook ; les « Extras de Mézières », avec beaucoup de dessins inédits et une preview d'un hypothétique dessin animé (un projet qui ressort tous les 5 ans depuis 1978). Le deuxième tome reprend ses travaux sur le film céfran « Le cinquième élément » ; ainsi que des collaborations occasionnelles à des revues de jeux de rôles comme Casus Belli, et Dragon Magazine (notamment le #4, Janvier 1994).

Plus récemment, la série se fait parodier avec élégance dans « Cosmik Roger ».

Au festival d'Angoulême 1996, la queue était monstrueuse pour voir le tandem vénéré, par hasard (?) se trouvait en face Mœbius et Bilal. Cet échange capturé, un fan demandant aux auteurs l'autorisation de les photographier : Mézières « Oui oui, vous pouvez...
Christin - Tant qu'on est présentables.[···]
Mézières - Quant on pense que Laureline est toujours aussi belle
Christin - Et ce fringuant Valérian toujours aussi con ! ». Mais c'est pour ça qu'on les aime, ces quatre-là !

Manuel du studio

Da Scritch — 2006-12-11T13:15:00+00:00

Et si un jour vous deveniez animateur radio ? Que vous ayez à utiliser une régie ? Déniché au fin-fond d'un carton poussiéreux, ce «mode d'emploi du studio de Radio FMR à l'usage des sourds et des mal-comprenants» est à la fois témoin d'une époque, et encore une bonne mine d'information.
Vide-Grenier

Pour clore les 25 ans de Radio <FMR>, je vous ressors un document que je croyais perdu depuis 8 ans, une petite perle rare à usage très limité. J'avais pris l'initiative, par la suite soutenue par l'encadrement et pas mal d'animateurs, d'écrire un manuel pour la radio. Les bases pour faire une émission, le fonctionnement général et particulier du matériel, les responsabilités au sein de l'association. Malgré le renouvellement du matériel, il est encore étonnement d'actualité.

À ce moment là, mon intitulé de poste (“responsable associatif d'antenne”), ça englobait à la fois la gestion des animateurs, la maintenance du studio et du site émetteur et plein d'autres rigolades (production, interviewes, relations publiques, représentation, et parfois roadie aux soirées). Je me retrouvais souvent à devoir ré-expliquer plus d'une fois aux mêmes personnes certaines choses qui me paraissaient évidentes. Alors un jour, j'ai ouvert un document vierge et j'ai mis ça par écrit.
J'en avais pas mal bavé sur un vieux Mac LC III pour tout composer sur Quark XPress. Rien que le schéma central (pages 16 et 17) de la régie a été une véritable horreur, ce vieux soft de PAO était incapable de rendre un alignement correct selon le zoom.

Ce document a été réalisé en tant que salarié de Radio <FMR>.
Avec l'autorisation de mes anciens employeurs (merci Bernard Amade), ce document a été “libéré” dans la licence Creative Commons BY-NC-SA. Les conditions de réutilisation sont expliqués sur cette page. Pour un usage sortant de ce cadre, demandez-moi avant.

Magie de Lightbox, on clique sur la première image, et on utilise les flèches pour naviguer. Sinon, le clic du milieu pour avoir ça dans des tabs.

All your base...

Da Scritch — 2006-03-20T12:33:00+00:00

Écrit pour TchaTche.com le lundi 14 mai 2001. Dépublié Q4 2002.
Cinq ans après, l'un des meilleurs détournements du web sur la culture 80s n'a pas pris une ride. On en trouve encore très facilement les traces, malgré sa référence 100% pur geek.
Vide-Grenier

UNE : Ceci n'est pas une défaillance de votre navigateur, mais juste un retour en enfance de votre ordinateur.

CHAPEAU : Après les vaches folles, les jeux vidéos déjantés! Ou comment, face à la sur-enchère des jeux vidéos qui en jettent, certains jouent la nostalgie des vieux jeux, en faisant une véritable mode... All your base are belong to us!!

Cette dernière phrase est devenue un véritable leitmotiv sur internet, un gag basé sur une phrase écrite en très mauvais anglais. Mais d'où vient-elle ? Au départ, l'intro (maintenant, on parle de “cinématique”, mais à l'époque, cela s'appelait un “prétexte”) d'un jeu trop rapidement (et surtout trop mal) traduit par Sega, dans la grande tradition des modes d'emplois d'appareils hi-tech [PS1]. Zero Wing sort donc en quatrième vitesse en Europe en 1989 pour soutenir les ventes de la MegaDrive. Puis le jeu (médiocre shoot'em'up) est oublié, jusqu'à ce que dix ans plus tard, un émulateur MegaDrive soit écrit.

Et là, les programmeurs sont morts de rire... au point de détourner Alf disant « All your base are belong to us ». La blague suit, et des dizaines, puis bientôt des milliers d'autres images... En Juin 2000, des rigolos “doublent” l'intro et en Novembre, un véritable tube hard-tech, fait le tour des radios underground, vite doublée par un clip regroupant les photos détournées, suivi d'autres “adaptations” en karaoké ou par un groupe pop japonais. CATS (le méchant de Zero Wing) devient une star, squattant les catalogues de grandes marques [PS2], voir même Quake 3. Et des photos truquées, le “slogan” entre dans la vie réelle, tractée par un avion, écrite en cailloux puis en interview dans le fameux Time Magazine.

Et cætera !

Le principal mystère demeure: Pourquoi « All your base » est devenu un phénomène de société ?

En tout cas, le site "officiel" du gag continue à tourner [PS3], et la phrase commence à être utilisée par des pirates comme tag. Mais cela ne restera qu'un épiphénomène, qui ne durera qu'un instant, comme le bébé danseur vu dans "Ally Mc Beal", disparu depuis.

En attendant, les vieux jeux vidéos sont de nouveau à la mode ! Ainsi Golden Shower, groupe brésilien qui se fait un clip purement dans l'esthétique Atari VCS, grâce à un émulateur ! (décidément)... Électro branché, look entre pixel et disco qui cartonne. Meilleur clip MTV Latina de cette année.

ENCADRÉ 1 :
Émulateur ?!? C'est un petit programme qui est destiné à imiter les fonctionnalités d'un vieil ordinateur. Grosse bouffée de nostalgie, mais émotion intacte [P-) ! Pour jouer à Zero Wing, il vous faut l'émulateur MegaDrive et l'“image ROM” du jeu.

ENCADRÉ 2 :
Et si on la traduisait ? Voici la version “originale” : «In A.D. 2101 war was beginning. - What happen ? - Somebody set up us the bomb. We get signal. - What! - Main screen turn on. - It's you!! - How are you gentlemen!! All your base are belong to us. You are on the way to destruction. - What you say!! - You have no chance to survive make your time. Ha ha ha ha - Take off every 'zig'!! You know what you doing. Move 'zig'. For great justice.»... Et une... traduction... «En l'an 2101 la guerre commençait - Que se produisent? - Quelqu'un nous a installés la bombe. Nous obtenons signal. - Quoi! - L'écran principal allumé - C'est vous!! - Comment allez-vous messieurs!! Toute votre base sont appartiennent à nous. Vous êtes sur le chemin à la destruction - Que dire vous!! - Vous n'avez aucune chance de survivre faites votre temps. Ha ha ha ha - Enlevez chaque ' zig '!! Vous savez ce qui vous faisant. Déplacez l'' zig '. Pour la Grande Justice.»

POST SCRIPTUMS :

Un terme vint plus tard à la mode sur ces très approximatives traductions anglaises : Engrish.
Le lien en question envoyait sur une page du site de vente aux professionels de HP. On y voyait CATS sur un moniteur. Merci à Wayback Machine
Ne tourne plus. Encore une fois, on regarde la Wayback Machine
Et pour finir, Wikipédia France a un avis largement plus scientifique sur la question.

da scritch net works - Vide-Grenier

CD de nuits

Tech, bricolages et programmes nocturnes

Archivons

Battle of da Year 2K

Un flyer hors-normes

L'événement lui-même fut hors-norme

La gueule de bois

5 ans après Supplément Week-End

Métiers d'à venir… ou vaut mieux pas

Toulouse, que tes murs sont tartes

Sous cette couleur tartignole

In bed with Hanky Panky Girls

L'Officiel des Logos et Sonneries

Artefact(s) du passé : Bande de jeunes cons !

Deux Bogdanoff sont dans un OVNI

DHTML Arkanoid

Bananoid

Titan

Bolo

Arkanoid

Breakout

Génération casseurs : insert coins

Artefact du passé : La Yaris W

Macha dans l'Espace

Valérian et Laureline, ex-agents spatio-temporels

Intro de l'émission

Genèse de la série

L'Âge d'Or de Galaxity

Trop orgueilleux XXVIIIème siècle

À trop toucher au passé...

Héros sans emploi

Dernière aventure, avant-dernier album : « L'Ordre des Pierres »

Vous en voulez encore ?

Manuel du studio

All your base...

Trop orgueilleux XXVIII^ème siècle