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« Akira » : ce qu'Otomo révèle sur nos sociétés par la gestion des foules

Da Scritch — 2019-06-01T14:30:00+02:00

Texte de ma conférence donnée lors du THSF 2019, avec supports et liens, références, crédits et mercis. Je reviens sur ce qu’Otomo nous dit dans ses œuvres (et pas seulement dans Akira) sur la gestion des émeutes par les forces de l’ordre civiles et militaires, mais aussi sur ce qu’il n’avait pas vu et ce qu’il n’avait pas prévue malgré ses récits d’anticipation, à savoir les réseaux sociaux et la robotisation de la surveillance et de la répression.
Vu

La captation de la conférence par TV Bruits (avec les Q/R), suivie du débrief sur leur plateau.. Et mes slides

Pourquoi j'en parle :

J'ai été chroniqueur BD pendant 25 ans pour la radio et différents média.
J'ai aussi co-organisé pendant 5 ans les cryptoparty sur Toulouse.
J'y connais rien en force de police, en organisation de manifs publiques ou autres... Mais l'occasion était trop belle pour revenir sur ce classique du manga qui a 30 ans. Je ne vous propose que mon regard, qui est forcément limité.

Personnellement : Akira a été la claque qui m'a fait ouvert l'animation adulte en 1991. Car je l'ai vu lors de sa sortie au cinéma. Rien que pour que je me sente très vieux, qui dans la salle était né en 1991 ?
Et qui avait les 16 ans minimum pour le voir en salle ?

À l'époque, le dessin animé adulte était exceptionnel, pratiquement inexistant en dehors des salles d'art & essai : Fritz The Cat (adapté de la bd coquine de Robert Crumb), Metal Hurlant (pour la violence et la fantasy, d'après la revue du même nom). Et les deux étaient d'une qualité d'animation assez moyenne. Urotsukidoji, oeuvre contemporaine d'Akira, est une production prévue que pour le marché vidéo japonais (VHS et laserdiscs).

À l'époque, le dessin animé japonais était très mal vu en France. J'ai vu dans une petite salle Zandra princesse des étoiles, un remontage très très libre et opportuniste du Nausicaä de la vallée du vent de Hayao Miyazaki. Il faudra attendre quasi une décennie de plus pour que Télérama et Le Monde arrêtent de démonter l'animation japonaise. Et encore... ils disaient pas mal d'erreurs en 2000.

Si vous voulez vraiment une notion d'apocalypse, imaginez Akira en film live produit à Hollywood par la même équipe qui a fait l'adaptation de La Ligue des Gentlemen Extraordinaires .... avec Keanu Reeves dans le rôle de Kaneda... yep, on y a réchappé
Le projet a récemment été relancé par le producteur Léonardo Di Caprio, qui doit commencer à le tourner cet été.

La claque

Akira est un manga, produit de 1982 à 1990. À partir de 1986, Katsuhiro Otomo se met sur la production du film, qui a levé le plus gros budget pour une animation au Japon... il continue à dessiner tout en produisant un film qui aura une fin radicalement différente, comme Hayao Miyazaki pour Nausicaä de la vallée du vent. Les deux auteurs en sortiront épuisés et lessivés et ne dessineront plus de BD.

Akira est le premier long métrage d'animation, où on a des traces lumineuses des phares... et on voit bien que les mouvements de motos sont réalistes c'est aussi le premier dessin animé japonais avec des explosions réalistes. Et il fourmille de détails, observez bien mes captures d'écran.

Dans la BD, la première page s'ouvre avec un cataclysme.... daté du jour de la sortie de la revue. Rien de mieux pour plonger le lecteur. La même astuce sera utilisée en ouverture du film avec sa date de sortie.

En France, la BD en kiosque et les affiches de cinéma mettront les dates françaises.

En traduisant Akira, Jacques Glénat est le premier grand éditeur français à se lancer dans la traduction d'un manga adulte, et même la traduction d'un manga en France tout court. y'a eu quelques tentatives auparavant, mais ultra confidentielles. À noter que l'appui et le lobbying de Mœbius a beaucoup aidé à importer Akira, et notamment la co-publication en fascicules mensuels par Libération.
Malheureusement, on aura une traduction via la version américaine, détramée, retournée, colorisée, retaillée, massacrée. Suite au succès d'Akira, Glénat se lance en traduisant les manga dont on voyait les séries dans le Club Dorothée : Dragon Ball.
En 1993, un libraire de Paris, Dominique Véret, créa le premier éditeur purement manga et s'autorisant tous les genres en respectant le sens de lecture japonais sans gommer les onomatopées : les éditions Tonkam.

On va faire abstraction de l'intrigue principale, et de la partie fantastique. Il y a sûrement des gens qui n'ont pas lu le manga ou pas vu le film, je me contenterai de ne parler que de l'univers et de la société qui est décrite. Le film est un cyberpunk apocalyptique, alors que le manga est après le premiers tiers un post-apo qu'on va ignorer.
Et je le redis, cette œuvre n'a pas tant vieilli que ça, un chef d'œuvre qui a à l'époque, mobilisé quasiment tous les studios d'animations majeurs au Japon, et a sérieusement monté le niveau de production à l'international. Il y a plusieurs noms au générique qui ne disaient rien à l'époque, notamment Gainax. Ce film est toujours cité, référencé par nombre de réalisateurs, notamment par Steven Spielberg dans Ready Player One.

Et pour rappel, le film est sorti en France en 1991, après la chute du bloc de l'Est, des directs par La Cinq depuis la Roumanie et quelques mois après l'écrasement de la rébellion de la place Tian'anmen en Chine

(où il parle enfin du sujet) l'univers

(une reconstruction hasardeuse, un chômage explosif)
En 1982, Tokyo est rasé suite à une guerre par un cataclysme nucléaire, ce qui a déclenché la 3ème Guerre Mondiale.
Dans les 35 années qui suivent, surgissent une nouvelle ville, Neo-Tokyo avec d'immenses gratte-ciels au centre-ville.
Une hyper-croissance qui ne bénéficie par à tous

Ce centre-ville contraste avec ses immenses banlieues qui sont des friches, sans commerces ou service public, sans compter les ruines de l'ancienne ville. Il y a une forte inégalité entre les classes aisées du centre et les personnes paupérisées en banlieue (on retrouve une géographie comme à Paris ou Toulouse)

Qui plus est, le précédent gouvernement a lancé une réforme économique qui a tourné au désastre et à une explosion du chômage. Le gouvernement se bat avec un budget de rigueur, est en minorité au parlement et peine à endiguer les manifestations, qui sont devenues des émeutes très régulières et violentes.
Ajoutez que des groupes terroristes en profitent pour faire exploser des bombes, parfois en pleine foule.

(les bandes de délinquants, non yakusa)
Au Japon, dans notre monde réel, la délinquance ordinaire est rare, systématiquement poursuivie ; il y a une délinquance institutionnelle mafieuse, comprendre, les yakusa. D'ailleurs, avoir des tatouages est assez mal vu au Japon.
Dans l'histoire, des groupes de bikers font des dégâts matériels, des blessures graves, avec des meneurs bien visibles et tatoués comme celui des Clowns... et la police ne fait rien. Soit par paix sociale, soit par manque évident de moyens parce que les preuves et les témoignages ne doivent pas manquer.

(le milieu scolaire en chaos)
Les gosses de la bande de Kaneda sont en lycée pro, en réinsertion pour petite délinquance, et visiblement, ils n'en n'ont rien à carrer de respecter leurs profs, les locaux,... l'exact contraire du Japon réel. Par contre, le proviseur utilise la méthode de la taloche par le prof d'EPS pour souligner l'importance de l'éducation qui leur donne pour réinsérer ces jeunes un peu turbulents sur le droit chemin

(la drogue)
À l'époque de la sortie d'Akira, j'étais fan du jeu de rôle Cyberpunk de Talsorian, où il y a cette maxime que j'adore : Que serait Cyberpunk sans drogues ? beaucoup plus sain.
Dans le Japon réel, le cannabis est largement plus criminalisé et poursuivi qu'en France. Dans la fiction, on voit que l'archipel a un mal fou à endiguer les drogues de synthèses. Et que ces drogues sont le moteur économique des bandes de motards, même si il semble que la bande de Kaneda trafique des motos volées. Bande qui s'appelle les Capsules
Et en drogues de synthèses, on ne parle pas de LSD ou MDMA, mais d’amphétamines, ce qui va décupler l'énervement et les violences .

Les budgets nationaux sont siphonnés dans n'importe quoi : jeux olympiques et projet militaire ultrasecret ruineux
Franchement, si la rigueur budgétaire d'un pays est une priorité, ledit pays va pas s'amuser à mobiliser ses précieux moyens dans l'organisation d'une coupe du monde de foot ou dans des jeux olympiques. Hello Paris, hello Bercy.
Hasard rigolo, Tokyo organisera effectivement les JO de 2020. La réalité dépasse ici la fiction

La gestion des foules

(l'armée en renfort)
L'armée est au Japon une force d'autodéfense, ce qui est une des conditions de la reddition de 1945. L'armée n'a pas le droit d'intervenir sur le territoire national, sauf en cas de catastrophe naturelle, et c'est l'unique exception.
Donc montrer l'armée réprimer des manifs est pour un japonais une image aussi forte que le tir à l'automitrailleuse dans la foule dans « La Servante Écarlate »

On voit d'entrée que ce n'est pas la police mais l'armée qui intervient. On a sauté les étapes intermédiaires, sûrement à cause de manifestations qui dégénèrent et des attentats. À noter que je mettrais à part les forces spéciales du Colonel et les équipements associés à sa mission, puisqu'il dispose de moyens que n'ont pas les autres services.

On sent que les forces de l'ordre ne sont pas habituées, ni entraînées à la gestion de foules..
Étant en sous-effectifs pour bien couvrir le terrain, mal équipées ou pas vraiment entrainées à utiliser un tel équipement pour gérer une foule hostile, et un manque de bonne volonté des deux côtés pour calmer le jeu.
Donc les nerfs lâchent, et y'a bavure.
Frapper un manifestant tombé à terre, c’est se frapper soi-même en apparaissant sous un jour qui atteint toute la fonction policière. (Maurice Grimaud , préfet de police de Paris , mai 1968)

Sur l'équipement des forces de l'ordre pour gérer les foules : peu de boucliers anti-émeutes ou de barrières, mais des armes et des véhicules lourds. Ils sont donc en groupes autour de ces véhicules, donc peu mobiles pour encadrer des groupes ou les canaliser.

Il y a aussi une stratégie d'affrontement direct.
En France, de 1986 (depuis le décès de Malik Oussekine) jusqu'au début de années 2000, la stratégie Française était au contraire celle de la désescalade, la négociation et le compromis.
La Police gère le niveau de violence en ne la montant pas. Cette doctrine semble abandonnée depuis... que Nicolas Sarkozy devint Ministre de l'Intérieur, en même temps qu'il a supprimé la police de proximité et instauré la surveillance électronique globale, avec l'insuccès que l'on sait.

Évidemment, la doctrine de désescalade ne marche efficacement que si des responsables sont connus et contactés par la préfecture en amont de la manif, et si celle-ci a son propre service d'ordre. Pas sur des groupes anarchiques genre gilets jaunes ou sectes apocalyptiques

Pour faire un aparté .... La stratégie de la désescalade est devenue le standard européen avec un programme de la gestion par les forces de l'ordre des manifestations politiques : GODIAC Good Practice for Dialogue and Communication as Strategic Principles for Policing Political Manifestations in Europe
La stratégie en question passe par la facilitation et l'accompagnement des manifestations de rues pour apaiser les tensions.
Ce comité réunissait 12 pays européens et a travaillé entre 2010 et 2013. 12 pays... je vous laisse deviner quel fut le grand pays européen absent.... Eh oui, la Police Française

Ce qui est décrit dans Akira ressemble plus à la gestion actuelle de la crise des gilets jaunes en France : L'usage décomplexé d'armes non-létales, détournée dans un but de blesser délibérément.

Dans cette scène, un manifestant sort d'un nuage de lacrymo, visiblement pas au top de la forme; Un policier se tourne, et fait un tir tendu avec son lance-grenade À noter que dans la VF, le policier dit "Ordure", mais qu'en VO il n'y a aucune expression sonore autre que son lanceur de grenade On sent que le policier ne fait pas ça uniquement par l'impunité du nuage de fumée, on sent aussi qu'il ne sera pas inquiété par sa hiérarchie.

Afin de chercher des fugitifs, les forces de l'ordre sortent des chiens d'attaques. Pas uniquement pour pister, mais on l'a bien compris pour mordre et immobiliser.

On vient de passer un niveau en termes d'escalade dans la réalité puisque fin Avril, le nouveau Préfet de Police de Paris vient de commander des chiens d'attaques pour gérer les foules, en plus de faire revenir les voltigeurs motocyclistes de sinistre mémoire (ceux qui en 1986 avaient tué Malik Oussekine dans l'entrée d'un immeuble).

Comme on le voit en France depuis Novembre : on n'est plus dans la défense des biens et personnes tout en laissant s'exprimer les mécontentements, mais au contraire dans la volonté de dissuader le plus possible à manifester, par la violence disproportionnée. La Police ne tire plus pour se défendre mais pour faire mal.

Dans Akira on peut s'étonner d'une telle violence, alors que visiblement, la police est informée des meneurs, par le renseignement intérieur et l'infiltration des manifestants

Néanmoins, la police et l'armée manquent sérieusement d'équipements, et pas que dans la gestion de foules, mais aussi pour son fonctionnement normal d'enquête. Ainsi, la transformation d'une salle omnisport, un équipement sportif, en commissariat de fortune

l'absence de moyens informatiques, ce qui fait qu'un des policiers consulte un document confidentiel, la liste des personnes dangereuses, au format papier, sans pouvoir empêcher les suspects d'y jeter un œil. Et ce classeur papier n'a pas de mises à jour temps réel, ne croise pas différents fichiers, notamment pour vérifier des identités et les alibis.

En plus des moyens de fortune, les économies sur le budget s'en ressentent sur le comportement des policiers Avec un manque de formation assez criant :
On voit une tentative d'attentat à la grenade dans le commissariat bondé (oui, oui, il est bondé, mais tenir une grenade dégoupillée vous vide super vite un couloir),... la grenade fait long feu, Le suspect est invité à discuter dans un bureau

un des policiers ramasse la grenade, l'observe et l'amène dans son bureau, va savoir pour quoi faire... au lieu d'évacuer la zone et de faire appel à une brigade de déminage. 10 minutes plus tard, ladite grenade va exploser et vu que le souffle arrache le toit, on imagine les dégâts humains et matériels dans le commissariat de fortune surpeuplé.

On voit l'usage d'armes létales lourdes en dernier recours, notamment de laser portatifs. Bon, dans l'histoire, ils s'en servent parce qu'on est largement au delà de l'émeute, de la révolte et de la révolution
et je frise le spoiler....
Ce n'est plus une arme de science-fiction puisque la Chine est en train d'en déployer sur véhicules, comme des émetteurs de douleurs à micro-ondes, et a clairement annoncé qu'il s'agissait d'un outil de "gestion des foules". Les manifs doivent y être de vrais massacres

Otomo parle d''usage de robots en maintien de l'ordre. Dans le manga sont déployés les Security Balls, robots de 2m de diamètre, capable d'ouvrir le feu ou d'éteindre un petit incendie. Ces engins sont totalement autonomes, mais capables d'agir en groupes. Ils sont décrits comme les soldats ultimes, qui garderont le pays en surface en cas d'attaque nucléaire et élimineront les délinquants ejectés des bunkers.
Si les robots autonomes ne sont pas dans le film, ils sont le point central d'un autre film, Roujin Z où Otomo imagine un lit médical robotisé pour personnes très âgées, avec une IA militaire reconditionnée.
Alors si nous n'avons pas encore officiellement ce genre d'armes, la Russie, la Chine et les États-Unis ne se cachent pas d'en mettre au point . Certains sites industriels ont déjà des robots vigiles qui patrouillent, mais non armés.

Ce qu'a oublié Otomo

Otomo n'avait pas vu les armes non létales de gestion des foules. Et en premier lieu le flashball, ou le LBD40, dont l'usage est prévu dès le départ pour donner un coup étourdissant/meurtrissant si ce n'est blessant envers le citoyen manifestant.
Quand le flashball fut introduit dans la police britannique dans les années 1970 contre les manifs de l'IRA en Irlande du Nord, l'idée était clairement de mettre à distance des coups de matraque pour incapaciter. Des coups de matraque au visage, on envoie direct quelqu'un à l'hôpital ou à la morgue.

Otomo ne montre pas de vidéo surveillance dans les rues. L'usage de caméras pour de surveiller et intimider est imaginé par George Orwell dans 1984, qu'il a écrit en 1948.
Les premières caméras de vidéo surveillance de l'espace public sont installées en 1968 dans l'état du New York. Dans les 1970s, elles sont déployées au Royaume Uni de manière industrielle en Irlande du Nord et à Londres, dans un but antiterroriste pour lutter contre l'IRA. 40 ans après, le constat est amer : Un représentant de Scotland Yard à la Security Document World Conference d'avril 2008 parle ainsi de utter fiasco (échec complet), parce que les officiers de police ne sont pas assez formés, souvent ils ne veulent pas chercher les images vidéo parce que c'est beaucoup de travail

En 2011, la Cour des Comptes avait épinglé la vidéo surveillance : mal estimée, mal encadrée, mal supervisée. Elle estimait le coût annuel de la vidéo surveillance par les administrations publiques à 600M€ et un rendement totalement illusoire, même en vidéoverbalisant les stationnements payants.

En 2011 toujours, lors du THSF, Alex du Tetalab avait mené une expérience vidéosurveillance surveillance, afin de trouver et d'identifier les caméras de surveillance sur l'espace public et de tenter d'exercer son droit d'accès eu au retrait des enregistrements. Aussi surprenant que cela puisse paraître, certaines n'ont pas pu être identifiées, ni par la Mairie, ni par Tisseo, ni par la Préfecture.
C'était il y a 8 ans. Depuis, le nombre de ces caméras a explosé. Plus que décuplé.

extrait d'une plaquette publicitaire. © DPS

Autre oubli : Les drones de surveillance. L'usage de drones de surveillance commence à se répandre car cette technologie se montre plus fiable et bien moins cher qu'un hélicoptère de surveillance. On est passé du modèle constamment piloté à ceux capables de rester dans un plan de vol circulaire, libérant l'opérateur pour d'autres tâches. À vraie dire, ce business ne se montre plus seulement au salon EuroSatory, mais on trouve des plaquettes publicitaires avec de simples requêtes sur Google.
Néanmoins, un hélicoptère a un immense avantage stratégique : l'intimidation par son bruit. (tous les samedis, c'est tapage dans le quartier) Évidemment, si on n'a pas de drones de surveillance, on n'a pas non plus de drones armés déployés.

Et pour terminer sur les caméras, celles à hauteur d'homme, Otomo a aussi manqué les caméras piétons.
C'est plutôt anecdotique, mais si les policiers et soldats portaient des caméras embarquées, les images auraient théoriquement permis d'identifier plus vite les protagonistes.
À noter que les caméras piétons sont introduites en France pour protéger les citoyens notamment du délit de faciès, mais des images de notre police nationale seraient plus de la moitié du temps inexploitables pour des raisons techniques.

La téléphonie mobile. Pour défendre d'Otomo, je rappelle qu'à l'époque, elle n'était ni portable ni populaire. Un téléphone, sans les fonctions de smartphone, discute avec l'antenne relais, continuellement.
De nos jours, les IMSI Catchers interceptent tout traffic mobile sur quelques rues, ou intimident les manifestants avec des SMS menaçants. Ainsi en 2014, lors des grandes manifestations en Ukraine qui allaient renverser le pouvoir, les passants dans certains quartiers recevaient des SMS semblant provenir de leur opérateur, avec ce texte: Cher abonné, vous êtes enregistré comme participant à un trouble massif à l'ordre public. Des SMS émis non pas par les opérateurs mobiles mais via des IMSI catcher de police. Même chose en Égypte lors du Printemps Arabe en 2011. Inutile de vous dire qu'un tel SMS trouvé dans un téléphone suffirait à vous condamner.

Autre outil de la téléphonie mobile : utiliser la densité de téléphones dans un carré localisé pour compter les manifestants, ce qui a été suggéré durant les Manifs Pour Tous à cause de l'écart considérable (même pour des français) entre les chiffres de participation des organisateurs (1,4 M) et de la préfecture (300k).

Il n'y a pas de journalistes sur le terrain pour couvrir les émeutes en direct. De nos jours, comme les moyens sont hyper légers, les réseaux sociaux permettent de caster en live et qu'on peut tous être notre propre média, les forces de l'ordre deviennent hyper nerveux .... et ciblent les journalistes. David Dufresnes, ou ceux qui passeront aujourd'hui après moi, Foo, ne pourront que confirmer ça.
Pourquoi ? Un reporter de terrain est un témoin, il peut contrer les affirmations de la communication officielle, et donc la réalité sur la situation incontrolable, que les forces de police pourraient emphaser afin de réduire la mobilisation, en mettant en avant la violence, les casseurs, etc...

Conclusion

J'ai pas de réelle conclusion, sinon de dire que la France est le pays de l'Union Européenne qui équipe sa police d'armes dangereuses qui sont mêmes interdites dans d'autres pays de l'UE, comme la GLI-F 4, grenade de TNT et gaz lacrimo.
13500 tirs en 4 mois, plus du double de l'usage sur une année entière... La situation dérape, parce qu'on a remplacé les moyens humains par des armes. Et que le top management s'est enfermé dans une logique répressive, mesestimant la motivation et l'effet d'entrainement des réseaux sociaux

Documentation

Iconographie

BD Katsuhiro Otomo « Akira » (© Glénat, éditions de 2005 et de 2015)
Film Katsuhiro Otomo « Akira » (© Akira comitee, Dybex)
Wikipedia
SensCritique.com
bdzoom.com
« Police, au cœur du chaos » © BFMTV (diffusé 8 Avril 2019)
© DPS
kyivpost.com
Jeff Widener, © Associated Press
© @rodho_g via twitter
Fonds et photos personnelles

Remerciements

Les libraires bd de Toulouse
Radio <FMR>
Les éditeurs français
l'ACBD
L'équipe d'ActuaBD
4mig4, Hugo Azimet "Misterfox", Laurent Nespoulous
Tetalab, Mixart Myrys et tous les bénévoles qui font vivre le THSF

7 couvertures de livres

Da Scritch — 2019-02-01T19:18:00+01:00

Meme, sans commentaires, et aussi sur Twitter
Vu

7 couvertures de livres qu’on aime sur 7 jours, sans commentaire et chaque jour une personne désignée pour rebondir. Jour 1, invité par @OminaeFR je désigne @dascritch pic.twitter.com/HqMcu3f2C6
— Solarus - Quantum AI powered bullshit (@Solarus0) 31 Janvier 2019

Masamune Shirow « Appleseed #2 »
poke @enflammee

Douglas R. Hofstadter « Gödel, Escher, Bach : Les Brins d'une Guirlande Éternelle »
poke @mvoinchet

Roger Leloup « Yoko Tsuno #9 : La fille du vent »
poke @pasamonik

Gérard Chaliand, Jean-Pierre Rageau « Atlas Géostratégique »
poke @methylbro

Olivia Recasens, Christophe Labbé, Didier Hassoux « L'Espion du Président »
poke @amaelle_g

John Lewis, Andrew Aydin, Nate Powell « Wake Up America »
poke @relf_pp

Patrick Süskind « Le Parfum »
poke @repeatagain

Dernière partie pour Nolife

Da Scritch — 2018-04-02T19:08:00+02:00

C'est le final... onze années, une belle odyssée.
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Leurs blagues du premier avril n'étaient pas toujours du meilleur goût, mais la phrase fianle de Davy était très sérieuse : Ah, au fait, on ferme le 8. L'image suivante avec un Sébastien Ruchet digne, mais contenant son émotion a dissipé des interrogations. Surtout l'article paru dans Le Monde levait les doutes dans la foulée. Et l'annonce que Noco, le service de replay fermera dans la foulée. Nolife, c'est fini.

C'est difficile à dire, mais finalement ils sont arrivés à la fin du voyage.
Tout a commencé il y a 11 ans. Avec la possibilité de créer une télévision avec le minimum de matériel possible, une prestation de diffusion et une autorisation du CSA. Cela peut sembler incroyable, mais du coup, il devenait possible de se passer complètement d'une régie de diffusion et de n'envoyer que du fichier vidéo PÀD (Prêt à diffuser) et un fichier de playlist. Une chaine pouvait exister mais n'émettre que sur l'ADSL.

Et une bande d'amis qui avaient déjà fait de la télévision voulaient enfin construire la chaine qui leur ressemble. Ils en feront une télé unique au monde, qui parlent des cultures numériques avec un propos adulte et sans polémique gratuite. J'avais l'impression de retrouver le souffle des radios libres.

C'est assez fou de se dire qu'actuellement, cette chaine fait plus d'audience que la tranche en clair de Canal+ en soirée, avec un budget bien bien moindre. Et qu'avec une piste VOST, en faisant des parties de JdR, en causant couture ou architecture de PCB, en discutant 20 minutes sur l'art d'éviter des boulettes dans un schump infernal ou encore en causant des différentes influences d'un manga. Cette chaîne était improbable, indépendante, cultivée et passionnée. J'ai beaucoup aimé l'expression Arte pour geeks.

Je repense à leur gag quand enfin, ils étaient comptabilisés par Médiamétrie, et donc pouvaient commercialiser des espaces publicitaires, Sébastien, le Grand Patron, entre dans l'open-space et dit Ça y est, on a de la pub, on va pouvoir faire de la merde, sous les soupirs de soulagement de la rédaction. Ils n'en ont bien évidemment rien fait.
Ils auraient pu revendre leur chaine à un groupe industriel, s'adosser à des grands de l'audiovisuel. Mais finalement, ils sont restés fidèles à ce qu'ils voulaient depuis le début, ne voulaient pas d'une chaine conformiste et on préféré jeter l'éponge.

J'ai eu la chance de plusieurs fois les interviewer, la toute dernière fois était volontairement technique et en hommage à leur travail. Je me rends compte d'autant plus l'apport incroyable qu'ils ont eu vu les témoignages sur les réseaux sociaux, de personnes qu'on n'aurait pas soupçonné de prime abord mais qui revendiquent que Nolife les a influencés.

Ils ont commencé quand Facebook et Youtube étaient tous petits, d'ailleurs on ne pouvait pas y poster de vidéo de plus de 3mn. Les temps ont changés, la télévision se marginalise, et Nolife n'est resté qu'une chaine de télé. Mais ils auront fait démarrer bien des talents, et bien de leurs spectateurs se sont lancés dans des projets ou des jobs de fous. C'est ce que je retiendrai : une passion communicative.

Leur programme d'adieu sera en direct Dimanche 8 au soir. Je crois que j'aurais une immense émotion en le regardant, comme quand ils ont ouvert leur antenne avec un décompte en hexa. Et je suis sûr de ne pas être le seul à avoir la petite larme. L'important est qu'ils aient plus de réussite ailleurs, et ce que nous ferons de leur message.

♫ Happy New Yeeeaaar 2018 !

Da Scritch — 2018-01-01T06:25:00+01:00

Je ne peux que vous souhaiter bonheur, joie et disruption ! Sur un air d'ABBA !
Vu

Happy New Year (bis)
May we all have a vision now and then
Of a world where every neighbor is a friend
Happy New Year (bis)
May we all have our hopes, our will to try
If we don't we might as well lay down and die
You and I

Eh oui, la saison 4 de Black Mirror est là

10 ans de Nolife, déjà ?!

Da Scritch — 2017-06-01T10:05:00+02:00

Eh oui, déjà ! Une chaîne de télévision commerciale produite et conçue par des passioné-e-s, avec du contenu qualitatif, original et remarquable sur l'univers numérique, la créativité, la musique, le Japon. C'était impossible et ils l'ont fait
Vu

J'aurais dû faire un billet, une chouette contribution et tout ça, mais je me suis laissé déborder par mon agenda.
Alors je vous promet quelque chose la semaine prochaine, construit avec amour pour eux. En attendant...

Merci

Car vos passions sont de précieuses contributions à nos envies de créer

J'ai connu des personnes qui se sont mises à programmer parce que vous avez su expliquer des choses simples, d'autres avoir envie de jouer différemment, d'autres de créer des costumes, des décors, des fictions, des bd et de la musique.
Et tout ça, c'est beau.

« Tron », le film produit trop tôt

Da Scritch — 2015-09-28T13:23:00+02:00

Tron est un film qui a fait entrer l'infographie par la grande porte sur grand écran, même pour seulement 15 minutes. En quoi était-il considéré à l'époque comme un échec ?
Vu

Chronique lue pour l'émission radio CPU Ex0002 : Du cellulo aux pixels

1982 : Hollywood est dans une frénésie créatrice de films légendaires : « Star Wars », « Indiana Jones », « Ghostbusters », « Blade Runner », « E.T. », « Alien »... mais l'OVNI vint des studios Disney et s'appelle « Tron ».

« Tron » est un film emblématique mais il est aussi celui de l'époque où Walt Disney Productions tentait de brancher un public plus adulte. En ce début des années 1980s, les studios d'animation du groupe étaient dans une période de creux qualitatif avec « Bernard et Bianca » ou « Rox et Rouky », le succès Disney de l'époque est la franchise cinéma « La Coccinelle » avec ses ressorts vieillots et je ne parle pas que du véhicule, alors que le film de science-fiction « Le Trou Noir » de Gary Nelson en fut un, à peine éclipsé par « Le Chat de l'Espace » réalisé par Norman Tokar le bien-nommé. Le groupe de l'Oncle Picsou devait vite trouver une stratégie de renouvellement à moyen terme et de sortir du deuil de son regretté fondateur. La nomination comme Directeur Général du groupe de Ron Miller, beau-flls du regretté Walt Disney, s'accompagne de deux ambitions :

créer des productions plus adultes, par exemple via le label Touchstone, et
utiliser de nouvelles technologies pour garder une avance sur la réputation d'excellence.

Le scénario de « Tron » est amené par le réalisateur d'animation Steven Lisberger et Bonnie MacBird, laquelle se mariera en 1983 avec Alan Kay ; oui, le théoricien de la programmation objet et de l'interface graphique. À l'écran, le beau gosse Jeff Bridges donne la réplique à Bruce Boxleitner et David Warner. Jean “Moebius” Giraud, conçu les costumes, Syd Mead apporta son savoir faire sur les designs industriels et Peter Lloyd créa les décors. Steven Lisberger, réalisant son script, eu la lourde tâche de gérer une production monumentale en terme d'effets spéciaux.

Au final, le film Tron fut jugé comme commercialement peu rentable : 33M$ de recettes pour 17 M$ de budget, jugées comme très insuffisant par le board de Disney, très désappointés. Ron Miller, le patron du groupe fut débarqué et à sa place arrivèrent Michael Eisner, Frank Wells et Jeffrey Katzenberg, lesquels s'écartèrent un temps de l'infographie.
Pour mémoire, Katsenberg fut plus tard co-fondateur de Dreamworks, gérant les productions 3D. Ne pas rire.

Pourtant, Tron marqua durablement les esprits et allait introduire sur grand écran de nouveaux univers.
Il est probable que sans lui, l'idée du cyberespace des romans cyberpunks de William Gibson, le film « The Lawnmower Man » dix ans plus tard, et la trilogie « Matrix » auraient été popularisés mais bien plus tard. Sans compter un réel soutien moral à une génération de développeurs logiciels, à un moment où l'industrie vidéoludique allait connaître son premier crash retentissant.

Oui, je reconnais que, je me suis amusé à reprogrammer la fameuse course de motos, comme des milliers de jeunes de mon âge. Et depuis, on est passé de programmes en Basic qui ressemblait plus ou moins au jeu Snake sur Nokia, à de la 3D immersive à la première personne, en OpenGL et en réseau et avec des intelligences artificielles.

Au revisionnage du film séminal, comme on dit de nos jours, son rendu n'est pas parfait et pourrait meme sembler vieillot pour le public actuel. Il est constitué parfois de plus d'une dizaine de couches de pellicules compositées : images de synthèses (seulement présentes pendant 15 minutes du film), éléments de décors du films, acteurs, couches de peintures et effets de lumières fait à la gouache, caches et effets de rétro-éclairages.

Car oui, les techniques traditionnelles ne sont pas en reste : Le backlit animation, l'effet de halo néon si discooo est obtenu par un cache et un rétro-éclairage de la pellicule, technique très laborieuse et qui, à l'époque, ne pouvait être obtenue qu'artisanalement. Comme cet effet est très utilisé dans les scènes se déroulant dans le monde informatique, il fit lui aussi grimper astronomiquement le budget de production.

Le film marie donc des effets spéciaux tels que Méliès aurait pu les pratiquer et une technologie qui coûtaient encore horriblement cher dans les années 1980s : l'infographie.

À l'époque, des dizaines d'entreprises spécialisées, ou plus exactement de startups, furent sollicitées par les studios Disney pour cette production. Information International, Inc., MAGI, Robert Abel and Associates, et Digital Effects, qui travaillaient sur des PDP-10 et autres gros barebones qui valaient le prix d'une grosse villa. De ces sous-traitants, il n'en restait aucun dans ce secteur 5 années après la sortie du film : le marché n'était pas encore là. Seul Lucasfilm avait une division prometteuse qui allait survivre à ces heures héroïques, cette entreprise ne s'appelle pas encore Pixar, et « Toy Story », le premier long métrage intégralement en image de synthèse ne sortira que 13 ans après. Pendant ce temps là, l'animation informatique ne reste qu'une curiosité exhibée une fois par an au festival Imagina à Monaco.

28 ans après, le deuxième film a rafraîchi l'aspect visuel du long métrage originel.
Forcément, les cartes graphiques des ordinateurs protagonistes eurent des mises à jour.

La musique de Wendy Carlos reprise par les Daft Punk, la présence au casting du premier rôle d'origine, devenu depuis « The Big Lebowki » dans un film des frères Cohen, face à son double maléfique au visage rafraîchi par infographie, et surtout le fait que les jeux dérivés sur les consoles de salon ont maintenant un rendu très proche du cinéma, tous ces facteurs ont aidé à en faire un succès financier : 400 M$ de recettes, uniquement pour le film pour 170M$ de production.
Pourtant, contre toute attente, Disney annula la production du 3^ème film en mai dernier. Devra-t-on attendre 30 ans de plus pour le prochain opus ?

Mais toute l'émotion reste celui de la réelle découverte, du choc émotionnel qui submergea les spectateurs sur grand écran, quand, au début des années 1980s, il découvre des images froides, géométriques, d'une lumière surnaturelle et clairement pas de ce monde...

Merci beaucoup aux studios Ghibli

Da Scritch — 2014-08-29T09:18:00+02:00

Merci Miyazaki-san, merci Takahata-san, merci Suzuki-san... Merci pour vos films merveilleux qui ont fait chavirer nos cœurs.
Vu

Le programme animation pour adultes de Fox leur rend un hommage qui m'a fait pleurer.

Oui, je suis un indécrottable fan qui collectionne DVD, manga, CD, livres critiques, peluches, t-shirts, dragonnes de portables et même possède un cure-oreille.

J'ai découvert vers 12 ans « Nausicäa et la vallée du vent » dans le remontage scandaleux « La princesse des étoiles ». Puis j'ai redécouvert leurs productions en 1994. Ils ont bien marqué ma vie pendant 20 ans et j'ai eu la chance rare d'avoir croisé Takahata à Conques.

Ils nous ont inspiré sur le nature, les rapports humains et le côté jules-vernien des inventions… J'espère un jour partager aux prochaines générations l'impact de leurs productions. Je ne pense pas être le seul à espérer que les studios Ghibli reprendront la production de longs-métrages, que d'autres réalisateurs vont eux aussi pousser le niveau de qualité et nous surprendre par leurs qualités artistiques et narratives.

Dédicace de Takahata sur une VHS du « Tombeau des lucioles »

Si vous voulez en savoir plus sur ses créateurs, je vous recommande chaudement la lecture de « Dans le Studio Ghilbi : Travailler en s’amusant » ainsi que des documents très rares produits par Nolife : Un Extra-Life de 3h (!) avec une interview exceptionnelle de Takahata Isao et les commentaires éclairants de Ilan Nguyen.

Le Jour de la Marmotte 2014

Da Scritch — 2014-02-02T19:56:00+01:00

I Got You Babe
Vu

Merci à Bad Robot de nous le rappeler :

"It's always February 2nd and there's nothing I can do about it." - Phil Connors #BRQuoteDuJour #GroundhogDay pic.twitter.com/hFmNFKTDPz
— Bad Robot (@bad_robot) February 2, 2014

Nous sommes toujours le 2 Février, et il y a rien que je puisse y faire.

Oui, j'aurais dû poster ça y'a HUIT HEURES.

Chamedi synthé

Da Scritch — 2013-09-21T23:30:00+02:00

♩ Faaaaaaaaaaaaaaa >^o^< Miaaaaaaaaaaaaw
Vu

Synthcats est un tumblr qui allie deux passions : Les chats et les synthétiseurs. Et ça fait du bruit.

Que votre mistigri adore se tourner sur votre Technics 1200 mkII, ou que le minou pose les patounes sur votre Kaossillator à des moments non prévus, voici la collec' d'images et de vidéos idéales des amateurs de musique de chambre électronique.

Derek, le chat qui s'affale confortablement sur une console Neve qui a travaillé à Abbey Road

Copyright Stressand Effect

Da Scritch — 2013-09-20T07:12:00+02:00

La répression automatisée est la source de toutes les dérives. La vidéo qui l'explique le démontre… à ses dépends.
Vu

En pleines “négociations” sur le traité commercial qui allait imposer les loi ACTA, Jérémie Zimmermann (interviewé au THSF) de La Quadrature Du Net avait sorti une excellente parodie explicative.

La vidéo ci-dessous est un détournement, un usage tout a fait légal et toléré par la loi, en France comme aux États-Unis. Néanmoins, elle vient d'être retirée de Youtube. Il n'y a plus de légalité si vous remettez en cause les droits d'auteurs. Même si ce ne sont que des prérogatives de producteur.
Pour plus d'explications sur la raison de la ressortie ubuesque de cette vidéo, voire l'article incroyable de Numérama.

Quand on dit que la censure au nom des droits d'auteurs sont devenus n'importe quoi. Voilà qui nous rassure toujours pas sur la protection de la démocratie face à la tyrannie des DRM.

Il est urgent de parler aux politiques, de désinfecter les idées contaminées par l'industrie musicale. Il est temps de mettre CSA et Hadopi face à leurs responsabilités.

Venez au Parti Pirate.

Chamedi Chapô bas

Da Scritch — 2013-09-07T18:56:00+02:00

Un petit chapeau pour qu'on voit moins qu'il te manque quelque chose…
Vu

Cette semaine, l'album photo d'Adam Tots, un Anglais qui a deux chats, dont un qui n'a que trois pattes. Et comme le pauvre minou a un truc en moins, visiblement il le soigne. Il fait à ses chats un petit chapeau qui leur va comme un gant et que visiblement ils apprécient.

Via Princesse Bière

Chamedi Castle

Da Scritch — 2013-08-31T23:51:00+02:00

Eh oui, c'est la rentrée
Vu

Pas d'émission aujourd'hui, mais notre chamedi est un clin d'œil : Captain Hammer a été attaqué par une armada de chatons.

Nathan Fillion est de retour ! Castle revient ce Lundi.

Vêtir le futur (4) : Hubots on the dancefloor

Da Scritch — 2013-08-23T06:55:00+02:00

Tu rebranches sur le 100V et c'est reparti à 160BPM
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À une époque, j'avais fait une série « Vêtir le futur » :

On va dire que c'est le warm-up avant que j'en refasse de vrais billet éditorialisés.

J'ai profité de l'été pour enfin voir « Real Humans », enregistré sur Arte. Superbe série d'anticipation suédoise. Et puis là, en ~~trippant~~ regardant une playlist de clips du groupe de J-Pop Perfume, je suis tombé sur cette merveille de « Spring of life » . Ok, la musique, c'est de la soupe, mais quand une major associe trois très bonnes danseuses, un bon chorégraphe et une équipe de plasticiens délirante, ça donne des clips gondriesques. Pour une fois, elles ont été tentées de se la faire Chris Cunnigham, signant une réponse au « All is full of love » de Björk en robes à leds et… j'adore le rendu final

On voit instantanément que le tissu est assez rigide, mais il semble que cela soit voulu. Les rubans de leds se comportent très bien et même si j'en ai pas vu sur le site de Snootlab, cela doit pouvoir se commander en magasin. Elles sont pilotées par bandes, mais maintenant on trouve des modèles trichromes adressables par led, ce qui était exploité dans le badge THSF de cette année. La froide lumière cohérente se diffuse parfaitement dans le tissu. Pour l'alimentation, on fait comme Perfume : Un long cable torsadé à spirales laaarges en (soooo chic) connectique XLR (qui ne vous lâchera pas, vécu !). Oui Prunelle, même si on danse. Côté platine, le patch à l'arrière doit sûrement planquer de la batterie Li-Ion, et montre élégement la forêt de fils du microcontrôleur. Évidemment, ils ont triché pour les bracelets et les chaussures, mais l'idée de l'onglerie est assez top.

Les nerds hard-core auront repéré du bon vieux équipement industriel à l'ancienne comme un boîtier de visiophone qui ressemble à un Vertrex, des magnétoscopes Beta SP, du U-Matic ou du plus récent sixaxis (on dirait un KR-5) miam miam… D'ailleurs, on me fait signe que ce clip est actuellement dans le J-Top.

Évidemment, ça change du vieux modèle allemand…

Bon allez, à Mixart-Myrys, vous avez les furieux du Tetalab, ça vous inspire pas pour rhabiller de la soupe Française ?

[EDIT]

Selon des amis qui furent à leur concert Parisien en Juillet, les premières minutes sont époustouflantes. Je suis tombé par hasard sur la prestation qu'elles ont donné à Cannes lors du festival des Lions (festival international de la pub créative). Je vous laisse apprécier :

Chamedi is back !

Da Scritch — 2013-08-10T18:09:00+02:00

À mon avis, les stimulis déclencheurs sont a à la fois l'heure et la musique.
Vu

Eh oui, ça faisait longtemps ! Le précédent chamedi a presque un an, il n'a pourtant pas disparu de mon planning de blog.

Mais vous l'attendez tous, fidèle à l'heure, alors voici votre générique préféré :

Je vous jure qu'un jour, il va finir par l'avoir, le p'tit oiseau !

Jouets de filles

Da Scritch — 2013-07-10T07:17:00+02:00

Gamine, il est temps pour toi d'avoir des jouets de garçons. More than just princesses.
Vu

Reconnaissons-le, le contenu d'une certaine presse féminine est une insulte envers les femmes. Comme si elles ne s'intéressaient qu'à la mode, à l'astrologie et aux stars. Suffit de voir leurs pendants TV (je pense notamment à 100% Mag sur M6) pour se dire qu'on a un sérieux problème de considération entre les hommes et les femmes.

Lors du dernier Sapin de Noël de l'Élysée, une équipe du Petit Journal (C+) s'était amusé à aborder des gamins et à leur offrir des cadeaux. Sauf que sous le papier rose, il y avait une figurine de commando, et sous le papier bleu, une poupée Barbie. Devinez qui prenait quoi ? Le plus drôle, c'est que ça faisait criser les garçons, mais les filles criaient « Chouette ! On va jouer à la guerre ! »

Seulement, le jeu fait partie de notre éducation. C'est le jeu qui influencera (pour certains) notre vie professionnelle. (voix chevrottante) quaaaand j'étais jeeeuuuune, les Meccano™, les Lego™ n'étaient pas teintés vers un genre particulier. Aujourd'hui, ce n'est plus le cas.

Résultat, dans le secteur du développement, le nombre de femmes a régressé de 25% à 15%. C'est à la fois un problème sur les comportements, mais aussi une perte de richesse. Une de mes expériences les plus intéressantes fut une collaboration avec une dev Java, Hindi de surcroît. C'était pour un service audiotel, à faire en urgence, et c'était très drôle car elle n'avait jamais eu de cours de trigonométrie et ne connaissait que l'astrologie Indienne, eh oui, comme quoi… Les femmes sont réputées moins dans le risque et plus dans la sécurité. Il y a donc un réel besoin a rétablir l'équilibre, pour pas que nos open-spaces redeviennent des Men's only club et qu'on y réautorise le fumage de cigare. Oups.

C'est (presque) le même constat qu'a fait Debbie Sterling : Comment cela se fait qu'elle soit l'une des rares femmes dans son secteur ? Et en visitant un Toys'r'Us, l'évidence : Les jouets pour filles ne sont pas des jouets qui incitent à la création, à l'imagination, mais simplement à préparer à la consommation. Elle rêverait retourner en enfance et avoir des Lego Technics, elle a donc conçu le jouet qu'elle aurait aimé avoir.
Arrive donc le projet Goldie Blox : Faire un jeu de construction thêmé vers les filles afin de leurrer les parents. Un livre d'histoire, un plateau, des axes, des roues et une courroie d'entraînement.

Et pour le plaisir, cette vidéo délicieuse où une armada de futures ingénieures s'attaquent aux linéaires couleurs guimauve d'un magasin de jouets. Non mais !

Sources : BoingBoing via l'excellent The Mary Sue.

Thank you Doug Engelbart for all the mices

Da Scritch — 2013-07-05T07:48:00+02:00

Décembre 1968, San Francisco, la première démo informatique de ce qui allait devenir le concept de base de toutes nos interfaces. The mother of all the demos.
Vu

La foule est “modeste” : 2000 personnes. Mais les moyens employés pour cette démo sont impressionnants. Doug Engerbart s'était inspiré du Memex imaginé par Vannevar Bush en 1945. Mais il va bien au-delà en simplifiant l'accès à l'ordinateur, et en permettant de partager le travail. En fait, il pose les bases de ce qui va devenir l'informatique personnelle.

Durant cette vidéo, il va présenter la souris, le lien hypertexte, la visioconférence, le document partagé, l'édition collaborative, la base de données objet… Douglas va aussi montrer des concepts qui seront( heureusement) pas gardés comme le pédalier, les touches couleurs,… À une époque où on utilisait surtout des télétypes pour dialoguer avec des ordinateurs, son terminal raster est déjà en soit un véritable exploit technique. La démonstration d'édition partagée à distance est carrément démente pour l'époque

Rank Xerox investira dans le Xerox Park, qui sera visité par Steve Jobs et Bill Gates. Si l'entreprise n'y croyait que moyennement, les petits jeunes sont repartis avec la souris, le bureau, l'affichage graphique, l'imprimante laser, le Postscript, l'Ethernet,…

J'en avait entendu parlé à la Fac, la découverte de « Serial Experiments Lain » m'avait donné une piste pour retrouver cette vidéo, et finalement, joie des internets, j'ai le bonheur de vous faire découvrir la première manifestation du GUI et de la demoscene.

Thank you Doug, you've done so much for us.

Stupeur et télécommande

Da Scritch — 2013-06-12T06:43:00+02:00

Quitte à parler de budgets de crises, et si on reparlait de l'audiovisuel public et de son rôle dans nos démocraties ? Parce que hier, Athènes a débranché la prise.
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La Grèce paie très cher, très très cher des années de tricherie financière pour intégrer l'Europe, pour organiser les Jeux Olympiques, pour dissimuler la même dette toxique. Et à l'heure où le FMI avoue plus ou moins que oui, ils se plantent sur la résolution de la crise économique, la troïka des financiers était à Athènes et n'acceptait d'ouvrir une ligne budgétaire à l'état Hellénique que s'il licenciait immédiatement un certain “volume” de fonctionnaires .

Ne pouvant virer comme cela des fonctionnaires, Athènes a fermé la boîte à saltimbanques. Hier à 17h, le Gouvernement annonce l'arrêt immédiat des radios et télévisions publiques pour des raisons financières.

Comme ça, couic

À minuit heure locale, les émetteurs sont coupés par la Police, les salariés virés, la boîte gelée.

Outre que vous trouverez ici un excellent papier qui en explique les raisons non-avouées, je ne sais pas si vous vous rendez compte de l'importance de cette décision pour une petite démocratie.

Car la Grèce est un de ces pays où l'Exception Culturelle n'est pas un vain mot : Le bassin linguistique de sa langue ne dépasse pratiquement pas ses frontières, contrairement au Français, à l'Anglais et à l'Allemand. L'audiovisuel public, c'est donc le moyen de faire vivre sa langue nationale par la production de documentaires et de dramas. Deux missions qui ne sont pas vraiment dans les obligations du secteur privé.

Là, il faut se poser la question d'une mission régalienne

L'État doit protection, justice, soutient et éducation à ses citoyens. C'est dans ce cadre qu'une démocratie gère un service audiovisuel. Mais ce n'est pas une obligation. Par exemple, et à l'exception d'un service extérieur, il n'y a pas de secteur public aux États-Unis, PBS est une fondation privée et la chaîne parlementaire C-SPAN, une entreprise privée.

En Europe, co-existent 3 domaines dans la radio, la télévision et l'internet :

Le secteur public, souvent le premier apparu, ancien monopole, financé en partie par une redevance
le secteur privé, souvent adossé à de grands groupes industriels, financé par la publicité et les produits dérivés
et le secteur associatif, aux modestes moyens et financé par souscriptions et subventions publiques (full disclosure : et auquel je participe)

Or le problème du secteur public, c'est qu'il est bien souvent trop sous le contrôle du pouvoir exécutif. C'est encore une très grande question en France qu'on tente de résoudre. C'est actuellement l'objet d'un N^ième projet de loi comme le fait remarquer Marc Rees ce matin.
Est-ce que le fait de payer la redevance audiovisuelle nous dispense d'en faire un contre-pouvoir politique ? Réellement indépendant ? Et de sanctionner les abus et dérapages par nous-mêmes ?

Je crois en la puissance éducative des médias publics. Quand dans les années 1970s, la télévision publique Portugaise a décidé de ne diffuser les productions étrangères qu'en VOST, l'analphabétisme s'est résorbée en dix ans. Je crois dans la nécessité de reverser au public. La télévision Danoise a libéré les logiciels qu'elle développe, la BBC participe au développement web. La télévision Norvégienne a libéré 7 heures de vidéo HD prise dans un train, voyage brut qui a eu un énorme succès à l'antenne. En face, pour accélérer sa popularité, la télé publique Qatari Al-Jazeera produit ses reportages en Creative Commons.

Il est peut-être temps de revoir ça à échelle Européenne

On a des services publics très forts en Europe. Et surtout très indépendants. Des émissions comme Cash Investigation d'hier sur l'évasion fiscale qui n'hésite pas à bousculer des hommes politiques peut importe leur bord, c'est loin d'être l'exception au Royaume-Uni, en Allemagne, aux Pays-Bas et en Europe Du Nord.

Parce que dans ces pays, les directeurs de ces institutions ne sont pas nommés par le pouvoir. Ils ne sont donc pas entravés, à craindre les remontrances d'un quelconque Ministère de la Culture et de l'Information. Leur budget n'est pas dans le budget de l'État, mais via une taxe parafiscale et des produits dérivés. L'équilibre du temps de parole et surtout la neutralité de l'information est garantie, via une tutelle totalement indépendante du pouvoir. Et surtout, les téléspectateurs sont parties prenantes dans le conseil d'administration. La BBC Trust a accès aux subsides publiques dans le cadre d'une Charte Royale.

En contrepartie, le secteur privé est tiré vers le haut, et leurs productions montent elles aussi en gamme et en indépendance. C'est une course au mieux-disant.

Dans d'autres pays Européens, dont… la France… la direction publique change au gré des changements de Majorité Camériste. De même que pour l'autorité de contrôle audiovisuelle. L'information est dictée par le pouvoir en place, de même que les animateurs des émissions de divertissement. Et pour ajouter à la confusion, elle tire une part non-substantielle de son budget par la publicité et le parrainage.

Rouge antenne

Est-ce normal qu'en Europe, ces médias publics soient teintés politiquement ? Est-il normal dans notre pays qu'on sabre son budget parce que le patron a été nommé par le précédent locataire de l'Élysée ? Est-il normal que le moindre animateur d'un quelconque jeu jette une suspicion par la manière dont il est revenu à l'écran ou qu'un journaliste se retrouve placardisé ? Est-il normal qu'on vire un chroniqueur car il dit la vérité sur une industrie ?
Il est temps d'en finir avec ces méthodes des années 1970s, et de tirer vers le haut les critères démocratiques.

Je crois qu'il est temps que l'Europe convienne d'un standard audiovisuel. Non pas technique, mais moral. Pour que la question du financement d'un organe audiovisuel public ou de sa gestion administrative ne posent plus des questions malsaines de jeux de pouvoir.

Et tant qu'on y est, revoir les licences d'utilisation, de ré-utilisation, garantir un minimum de contenu que le grand public puisse y puiser.

Vous regardez la radio, c'est le Supplément Week-End

Da Scritch — 2013-04-19T07:01:00+02:00

Vous ne l'aviez pas vu alors que vous l'aviez maintes fois entendu : le générique… en vidéo.
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Vous ne le saviez pas, mais le générique d'ouverture de notre émission a aussi été produit en vidéo. Et ça donne ÇA :

Thomas raconte sur son blog la conception de cette vidéo, d'une qualité professionnelle puisse que son métier est motion designer. Si vous en doutiez, allez voir son book. En fait, là où il a le plus galéré, c'est pour illustrer l'univers de chacun de nous. Cela demande de l'imagination, de la recherche documentaire et beaucoup de conformation.

Mea culpa, l'excellent travail de Thomas a été retardé par ma faute : Il avait besoin d'un nouveau montage sonore afin de faire un montage très rythmé. Il a finalement allongé son montage vidéo pour coller à la version radio. Cela fait donc plus de trois ans que le générique était quasi-prêt. Il n'a été présenté qu'une fois, lors de notre émission en direct de la Cinémathèque de Toulouse.
Ben oui. Quitte à avoir un grand écran, l'occasion était trop belle

Parlons-en de la bande son

L'idée de base était d'avoir un sonore qui claque, et d'avoir une narration de série tv. D'où une première partie « précédemment dans le Supplément Week-End », l'annonce des animateurs dans la partie centrale et un bed final qui permet d'enchaîner pour garder la rythmique pêchue. N'oublions pas que notre émission, c'est pratiquement deux heures de parlotte… donner beaucoup d'énergie au début permet de garder l'auditeur.

Le générique est un mix de deux morceaux extraits d'un même single d'E-Z Rollers, acheté pour l'occasion : « RS 2000 » et « Cops don't like us », originellement entendu sur l'excellent « 98.2 », mix démo du label Moving Shadow. Le clip du premier morceau est illustré par des extraits du film « Arnaques, Crimes et Botanique ».

À ce jour, c'est notre générique le plus utilisé.

Mais nous comptons le remplacer. Si si.

« C the movie »

Da Scritch — 2013-04-03T06:35:00+02:00

Des effets totalement spéciaux à 299 792 km/s, totalement à l'ancienne. Un voyage hard-science par Derek Van Gorder avec Caroline Winterson (Lieutenant Commander Malleck) , Damien Langan (Dr Harold Newman) , Andrew Farrier , Daniel B. Region.
Vu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 23 Février 2013.

Une fois de plus, l'Humanité est très proche de l'autodestruction mutuelle : deux gigantesques superpuissances armées se regardent en chiens de faïence, prêts à appuyer sur l'ultime bouton rouge. Mais les sous-marins nucléaires sont remplacés par des destroyers spatiaux qui sillonnent notre système solaire, armé de missiles capables d'atomiser une planète.
Opérant sur le Kestros IV, Malleck souhaite un autre futur, pour qui la puissance brute de cette ombre de la mort est l'occasion de partir vers d'autres système solaires. Influencée par un documentaire des années 1970s, elle parvient à convaincre une partie de son équipe de se mutiner. Le vaisseau a un moteur fabuleux qui permettrait d'approcher de la vitesse de la lumière. Selon les lois de la Relativité, cette vitesse permettrait à l'équipage d'atteindre une éventuelle planète viable à des années-lumières de la Terre. Un voyage sans retour, mais débarrassé du mortel armement. À l'équipage d'essaimer la race humaine.

Reste le plus dur : prendre le contrôle du Kestros IV.

On a eu « District 9 » qui a été une bouffée d'air frais monumentale dans le cinéma de science-fiction, réalisée en Afrique du Sud donc amenant à l'écran un autre point de vue. Mais sur le plan technique, il y a-t-il encore de la place pour faire un film de science-fiction sans une seule once d'infographie, sans même utiliser de technique d'incrustation sur fond vert ?
Derek Van Gorder et Otto Stockmeier ont fait le pari de produire un petit film indépendant, sans aucun effet informatique. Pour cela, ils ont tourné une petite bande annonce de une minute, et fait une levée de fond via Kickstarter.

Ils y sont arrivés, et ont pu produire un récit de 14 minutes. Un récit pur qui n'est souligné qu'avec des projections lumineuses, de la maquette et des effets de filtres. Une histoire tournée à la fois en appareil photo numérique et en argentique 16mm pour donner un cachet au documentaire. Vous pouvez voir sur son blog l'intégralité des détails sur la production et les effets, et notamment un stage qui a été offert aux créateurs dans un des ateliers historiques de trucages à Hollywood. C'est aussi ça le crowdfounding : la possibilité pour les spectateurs actionnaires de connaître la vie d'un projet, voire d'y participer à leur hauteur.

On note aussi que la plupart des acteurs sont issus du théâtre classique, et cela se sent. Ils y développent une réelle présence puisque la mise en scène impose des dialogues. Ceux-ci sont écrits dans un Anglais assez précis avec un humour pince-sans-rire. Les inspirations du réalisateur sont transparentes et il cite notamment le classique « 2001 », le documentaire « Cosmos » de Carl Sagan, la série « Mobile Suit Gundam » et la première série d'OAV « Gunbuster » (personnellement, j'ajouterais le remake de « Solaris » et « Moon » pour l'ambiance). La bande-son de SelloRekt LA Dreams, retour assumé aux 1980s, accompagne parfaitement une aventure en milieu clos.

La version hébergée par Dailymotion est traduite en Français par votre serviteur

Nous suivions ce projet depuis un temps, surtout suite à un article de Wired. Il augurait l'audace des petits budgets du cinéma, le culot des shortcoms qui développent leur univers original avec trois bouts de ficelles. Les bandes-annonces produites pour le financement kickstarter montraient combien l'absence d'infographie dans ce genre hyper-codifié est un exercice rare et superbe.
Je reste sur ma faim. Vivement une suite à ce projet, qu'il se transforme en un vrai long métrage, projeté sur des écrans gigantesques.

Sur le sujet des effets spéciaux, je vous recommande :

Adrienne Alix IRL

Da Scritch — 2012-12-31T12:17:00+01:00

Rencontre avec la directrice des programmes de la Wikimédia France.
Vu

Dans un précédent épisode, je vous avais dit que je souhaitais changer complètement de style d'émission. Être moins en avant, ne plus couper ou relancer, juste céder la place à l'invité(e).

Cette vidéo est un projet, presque un pilote, présenté à des chaînes de télévision. La mise en place, constitution de l'équipe et l'enregistrement ont été fait en moins de 4 jours. Adrienne Alix a bien voulu jouer le jeu, des professionnels et des amateurs bien équipés nous ont aidés sur ce pari malgré le délai ridiculement court.
18 mois après, Adrienne Alix a réussi à obtenir de superbes partenariats avec des institutions et le Ministère de la Culture. Le combat fut long et rude, mais quelle belle récompense pour les bénévoles qui sont derrière, et quel camouflet pour les aigris.

Pour 2013, la Wikipédia Francophone est forte de 1,3 millions d'entrées, suscite peut-être des controverses, mais est devenue indispensable à des millions de gens comme première source d'informations sourçables.

(insérer autopromo du type forthcoming maintenant)
Le produit vidéo final a été libéré avec l'autorisation des participants. C'est ma célébration personnelle aux 10 ans de Creative Commons et ma petite pierre pour la Wikipédia. N'oubliez pas que si vous donnez à Wikipédia, c'est déductible de vos impôts, pas besoin d'aller chercher la Suisse en Belgique, alors profitez des dernières heures de 2012. Attention, reprise antenne dans 5… 4…

Programme enregistré le 12 Juillet 2011, à la Cinémathèque de Toulouse
Idée originale, animation : Xavier Mouton-Dubosc
Direction artistique, infographie : Thomas Berthelon
Réalisation : Frédéric Étchéverry pour CS Vidéo
Prises de vues : Frédéric Étchéverry, Raphaël Durand, Stéphane Burdin
Photographies : Thomas Berthelon, Philippe Lejeaille, Chantal Pisey
Avec l'aimable participation de la Cinémathèque de Toulouse
Remerciements : Adrienne Alix, Carole Fabre, Olivier Hag, Philippe Lejeaille, Benoit Salles, Chantal Pisey.

Adrienne Alix IRL de Xavier Mouton-Dubosc est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution - Partage dans les Mêmes Conditions 3.0 France.
Les autorisations au-delà du champ de cette licence peuvent être obtenues à http://dascritch.net/post/2012/12/31/Adrienne-Alix-IRL.

Pour des raisons techniques, l'hébergement des vidéos est provisoirement délégué à Vimeo.