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J'ai donné ma collection d'Animeland à la Cinémathèque

Da Scritch — 2019-06-24T13:31:00+02:00

Et hop ! Quelque place en plus pour euh.... pour... euh...
Sortons

J'avais commencé à acheter la revue Animeland, parce que comme je causais de plus en plus de manga dans mes émissions radio, il fallait bien que je me renseigne et que je dise moins de conneries. Or ce magazine, qui a commencé comme fanzine, était réellement indépendant de tout éditeur, et proposait des articles, dossiers et interviewes de qualité, avec une réelle approche critique.

Puis, j'ai arrêté mon activité de chroniqueur BD après 25 ans d'activité. Mes revues se sont retrouvées dans un rayonnage quand j'ai arrêté de faire mes chroniques BD, quand nous avons arrêté Supplément Week-End. Puis j'ai fait la place dans la bibliothèque et ces revues sont allées dans des cartons. Et les cartons sont restés, plein de revues, de dossiers, d'albums et des masters d'interviewes, encombrant de son m³. J'ai donné des albums, des revues, mais je me suis dis que certaines d'entre elles pouvaient intéresser au-delà d'une collection privée.

Alors j'ai fait une proposition à la Bibliothèque Municipale de Toulouse et à la Cinémathèque de Toulouse. Et cette dernière s'est trouvée intéressée par ma collection Animeland, qui va approximativement de la 37 à la 110. Environ 60cm linéaires..

Pour les amateurs, il me reste du Fluide Glacial et du BoDoi, faire offre très très vite

Je suis vraiment heureux que la Cinémathèque de Toulouse se soit manifestée. Depuis qu'ils sont à la Rue du Taur, ils n'ont pas hésité à mettre en avant les films dits de genre, d'abord par les faubourgs du cinéma et ensuite le festival extrême cinéma, que Radio <FMR> a accompagné autant que possible. J'ai pu y rencontrer Jean Rollin, et d'autres noms célèbres du bis, on a pu y monter des projections nanardes tout comme des ciné-concerts d'exceptions (et j'ai un souvenir ému du Point ne tueras avec Doctor Livingstone et DJ Peyo en Novembre 1998).
Ils ont un réel respect pour des œuvres qui n'étaient pas forcément bienvenue dans un cadre académique et un fonds d'une richesse exceptionnelle qui date de leurs tous débuts. Et je le dis d'autant plus que Franck Lubet et Professeur Thibault sont des amis et des puits de science.

Et c'est ainsi que nous avons transféré cette collection, direction la rue du Taur, et sa magnifique bibliothèque au premier étage.

Ceci est la salle publique de consultation de la bibliothèque (le fond films et vidéos est à Balma). Outre des scénarii, des ouvrages critiques, des biographies, etc... on trouve les revues parues dans l'année. Pour consulter les années précédentes, il faut demander gentiment au personnel présent. Pour le coup, nous avons été autorisés à voir le back office, le fonds de la bibliothèque, entreposée dans ses impressionnantes armoires automatiques.

Le fonds est divisé entre les collections de revues complètes francophones, et les étrangères et incomplètes. Pour l'anecdote, ils ont même du Hot Video, les légendes des rayonnages racontent qu'une directrice a voulu s'en débarrasser, mais que l'équipe a tenu bon : Si ce n'est la Cinémathèque de Toulouse qui les archive, aucune autre institution ne conserverait d'archives d'un cinéma aussi marginal.

Mes revues ont rejoint le fond de leur bibliothèque, et sont consultables à la rue du Taur, avec d'autres bien plus prestigieuses. Si jamais vous en ouvrez un et que vous tombez sur un bout de post-it, ben vous saurez que j'ai parfois fait des chroniques en catastrophe par manque de temps.

Si vous avez ce genre de revues en collection, dans un état impeccable, n'hésitez pas à contacter les bibliothèques municipales et les musées, vous pourriez leur donner une nouvelle vie et aider des étudiants et des chercheurs.
Et d'ailleurs....

Et il se trouve que la Cinémathèque avait la revue Animeland du n°12 au n°37. Drôle de hasard. Du coup, j'ai demandé à voir le plus vieux. Et dedans, enfin la réponse que je cherchais depuis 3 mois.

La fin de l'histoire de fin

Lors du dernier THSF, j'ai fait une conférence autour de l'œuvre « Akira » de Katsuhiro Otomo. Régulièrement, je lis dans des articles que Otomo était embêté sur le final de sa BD (qu'il réalisera bien après le film) et que Alejandro Jodorowsky lui aurait conseillé une fin. Le problème est que je n'avais aucune confirmation de ce fait dans une interview d'Otomo, et, ayant déjà eu Jodorowsky en interview et plusieurs témoignages, je savais que l'individu avait tendance à broder de nombreuses légendes sur sa personne. J'étais pas sûr, et je voulais une réponse si jamais cette histoire revenait. J'avais seulement des témoignages comme quoi ils se voyaient souvent, ce qui aurait corroboré cette thèse.

Et en ouvrant Animeland n°12, en feuilletant, je tombe pile poil sur une interview du mangaka, qui efface enfin les doutes :

(question) Il me semble avoir lu dans une interview datant de l'année dernière que le scénariste chilien Alexandre Jodorowsky a affirmé vous avoir suggéré la fin d'Akira lors d'une fête. Tout d'abord je voudrais savoir si cela est vrai […]
(réponse) En vérité, la fin d'Akira était déjà décidée depuis le début.

Plus de doutes, Jodo est un mytho.

« Akira » : ce qu'Otomo révèle sur nos sociétés par la gestion des foules

Da Scritch — 2019-06-01T14:30:00+02:00

Texte de ma conférence donnée lors du THSF 2019, avec supports et liens, références, crédits et mercis. Je reviens sur ce qu’Otomo nous dit dans ses œuvres (et pas seulement dans Akira) sur la gestion des émeutes par les forces de l’ordre civiles et militaires, mais aussi sur ce qu’il n’avait pas vu et ce qu’il n’avait pas prévue malgré ses récits d’anticipation, à savoir les réseaux sociaux et la robotisation de la surveillance et de la répression.
Vu

La captation de la conférence par TV Bruits (avec les Q/R), suivie du débrief sur leur plateau.. Et mes slides

Pourquoi j'en parle :

J'ai été chroniqueur BD pendant 25 ans pour la radio et différents média.
J'ai aussi co-organisé pendant 5 ans les cryptoparty sur Toulouse.
J'y connais rien en force de police, en organisation de manifs publiques ou autres... Mais l'occasion était trop belle pour revenir sur ce classique du manga qui a 30 ans. Je ne vous propose que mon regard, qui est forcément limité.

Personnellement : Akira a été la claque qui m'a fait ouvert l'animation adulte en 1991. Car je l'ai vu lors de sa sortie au cinéma. Rien que pour que je me sente très vieux, qui dans la salle était né en 1991 ?
Et qui avait les 16 ans minimum pour le voir en salle ?

À l'époque, le dessin animé adulte était exceptionnel, pratiquement inexistant en dehors des salles d'art & essai : Fritz The Cat (adapté de la bd coquine de Robert Crumb), Metal Hurlant (pour la violence et la fantasy, d'après la revue du même nom). Et les deux étaient d'une qualité d'animation assez moyenne. Urotsukidoji, oeuvre contemporaine d'Akira, est une production prévue que pour le marché vidéo japonais (VHS et laserdiscs).

À l'époque, le dessin animé japonais était très mal vu en France. J'ai vu dans une petite salle Zandra princesse des étoiles, un remontage très très libre et opportuniste du Nausicaä de la vallée du vent de Hayao Miyazaki. Il faudra attendre quasi une décennie de plus pour que Télérama et Le Monde arrêtent de démonter l'animation japonaise. Et encore... ils disaient pas mal d'erreurs en 2000.

Si vous voulez vraiment une notion d'apocalypse, imaginez Akira en film live produit à Hollywood par la même équipe qui a fait l'adaptation de La Ligue des Gentlemen Extraordinaires .... avec Keanu Reeves dans le rôle de Kaneda... yep, on y a réchappé
Le projet a récemment été relancé par le producteur Léonardo Di Caprio, qui doit commencer à le tourner cet été.

La claque

Akira est un manga, produit de 1982 à 1990. À partir de 1986, Katsuhiro Otomo se met sur la production du film, qui a levé le plus gros budget pour une animation au Japon... il continue à dessiner tout en produisant un film qui aura une fin radicalement différente, comme Hayao Miyazaki pour Nausicaä de la vallée du vent. Les deux auteurs en sortiront épuisés et lessivés et ne dessineront plus de BD.

Akira est le premier long métrage d'animation, où on a des traces lumineuses des phares... et on voit bien que les mouvements de motos sont réalistes c'est aussi le premier dessin animé japonais avec des explosions réalistes. Et il fourmille de détails, observez bien mes captures d'écran.

Dans la BD, la première page s'ouvre avec un cataclysme.... daté du jour de la sortie de la revue. Rien de mieux pour plonger le lecteur. La même astuce sera utilisée en ouverture du film avec sa date de sortie.

En France, la BD en kiosque et les affiches de cinéma mettront les dates françaises.

En traduisant Akira, Jacques Glénat est le premier grand éditeur français à se lancer dans la traduction d'un manga adulte, et même la traduction d'un manga en France tout court. y'a eu quelques tentatives auparavant, mais ultra confidentielles. À noter que l'appui et le lobbying de Mœbius a beaucoup aidé à importer Akira, et notamment la co-publication en fascicules mensuels par Libération.
Malheureusement, on aura une traduction via la version américaine, détramée, retournée, colorisée, retaillée, massacrée. Suite au succès d'Akira, Glénat se lance en traduisant les manga dont on voyait les séries dans le Club Dorothée : Dragon Ball.
En 1993, un libraire de Paris, Dominique Véret, créa le premier éditeur purement manga et s'autorisant tous les genres en respectant le sens de lecture japonais sans gommer les onomatopées : les éditions Tonkam.

On va faire abstraction de l'intrigue principale, et de la partie fantastique. Il y a sûrement des gens qui n'ont pas lu le manga ou pas vu le film, je me contenterai de ne parler que de l'univers et de la société qui est décrite. Le film est un cyberpunk apocalyptique, alors que le manga est après le premiers tiers un post-apo qu'on va ignorer.
Et je le redis, cette œuvre n'a pas tant vieilli que ça, un chef d'œuvre qui a à l'époque, mobilisé quasiment tous les studios d'animations majeurs au Japon, et a sérieusement monté le niveau de production à l'international. Il y a plusieurs noms au générique qui ne disaient rien à l'époque, notamment Gainax. Ce film est toujours cité, référencé par nombre de réalisateurs, notamment par Steven Spielberg dans Ready Player One.

Et pour rappel, le film est sorti en France en 1991, après la chute du bloc de l'Est, des directs par La Cinq depuis la Roumanie et quelques mois après l'écrasement de la rébellion de la place Tian'anmen en Chine

(où il parle enfin du sujet) l'univers

(une reconstruction hasardeuse, un chômage explosif)
En 1982, Tokyo est rasé suite à une guerre par un cataclysme nucléaire, ce qui a déclenché la 3ème Guerre Mondiale.
Dans les 35 années qui suivent, surgissent une nouvelle ville, Neo-Tokyo avec d'immenses gratte-ciels au centre-ville.
Une hyper-croissance qui ne bénéficie par à tous

Ce centre-ville contraste avec ses immenses banlieues qui sont des friches, sans commerces ou service public, sans compter les ruines de l'ancienne ville. Il y a une forte inégalité entre les classes aisées du centre et les personnes paupérisées en banlieue (on retrouve une géographie comme à Paris ou Toulouse)

Qui plus est, le précédent gouvernement a lancé une réforme économique qui a tourné au désastre et à une explosion du chômage. Le gouvernement se bat avec un budget de rigueur, est en minorité au parlement et peine à endiguer les manifestations, qui sont devenues des émeutes très régulières et violentes.
Ajoutez que des groupes terroristes en profitent pour faire exploser des bombes, parfois en pleine foule.

(les bandes de délinquants, non yakusa)
Au Japon, dans notre monde réel, la délinquance ordinaire est rare, systématiquement poursuivie ; il y a une délinquance institutionnelle mafieuse, comprendre, les yakusa. D'ailleurs, avoir des tatouages est assez mal vu au Japon.
Dans l'histoire, des groupes de bikers font des dégâts matériels, des blessures graves, avec des meneurs bien visibles et tatoués comme celui des Clowns... et la police ne fait rien. Soit par paix sociale, soit par manque évident de moyens parce que les preuves et les témoignages ne doivent pas manquer.

(le milieu scolaire en chaos)
Les gosses de la bande de Kaneda sont en lycée pro, en réinsertion pour petite délinquance, et visiblement, ils n'en n'ont rien à carrer de respecter leurs profs, les locaux,... l'exact contraire du Japon réel. Par contre, le proviseur utilise la méthode de la taloche par le prof d'EPS pour souligner l'importance de l'éducation qui leur donne pour réinsérer ces jeunes un peu turbulents sur le droit chemin

(la drogue)
À l'époque de la sortie d'Akira, j'étais fan du jeu de rôle Cyberpunk de Talsorian, où il y a cette maxime que j'adore : Que serait Cyberpunk sans drogues ? beaucoup plus sain.
Dans le Japon réel, le cannabis est largement plus criminalisé et poursuivi qu'en France. Dans la fiction, on voit que l'archipel a un mal fou à endiguer les drogues de synthèses. Et que ces drogues sont le moteur économique des bandes de motards, même si il semble que la bande de Kaneda trafique des motos volées. Bande qui s'appelle les Capsules
Et en drogues de synthèses, on ne parle pas de LSD ou MDMA, mais d’amphétamines, ce qui va décupler l'énervement et les violences .

Les budgets nationaux sont siphonnés dans n'importe quoi : jeux olympiques et projet militaire ultrasecret ruineux
Franchement, si la rigueur budgétaire d'un pays est une priorité, ledit pays va pas s'amuser à mobiliser ses précieux moyens dans l'organisation d'une coupe du monde de foot ou dans des jeux olympiques. Hello Paris, hello Bercy.
Hasard rigolo, Tokyo organisera effectivement les JO de 2020. La réalité dépasse ici la fiction

La gestion des foules

(l'armée en renfort)
L'armée est au Japon une force d'autodéfense, ce qui est une des conditions de la reddition de 1945. L'armée n'a pas le droit d'intervenir sur le territoire national, sauf en cas de catastrophe naturelle, et c'est l'unique exception.
Donc montrer l'armée réprimer des manifs est pour un japonais une image aussi forte que le tir à l'automitrailleuse dans la foule dans « La Servante Écarlate »

On voit d'entrée que ce n'est pas la police mais l'armée qui intervient. On a sauté les étapes intermédiaires, sûrement à cause de manifestations qui dégénèrent et des attentats. À noter que je mettrais à part les forces spéciales du Colonel et les équipements associés à sa mission, puisqu'il dispose de moyens que n'ont pas les autres services.

On sent que les forces de l'ordre ne sont pas habituées, ni entraînées à la gestion de foules..
Étant en sous-effectifs pour bien couvrir le terrain, mal équipées ou pas vraiment entrainées à utiliser un tel équipement pour gérer une foule hostile, et un manque de bonne volonté des deux côtés pour calmer le jeu.
Donc les nerfs lâchent, et y'a bavure.
Frapper un manifestant tombé à terre, c’est se frapper soi-même en apparaissant sous un jour qui atteint toute la fonction policière. (Maurice Grimaud , préfet de police de Paris , mai 1968)

Sur l'équipement des forces de l'ordre pour gérer les foules : peu de boucliers anti-émeutes ou de barrières, mais des armes et des véhicules lourds. Ils sont donc en groupes autour de ces véhicules, donc peu mobiles pour encadrer des groupes ou les canaliser.

Il y a aussi une stratégie d'affrontement direct.
En France, de 1986 (depuis le décès de Malik Oussekine) jusqu'au début de années 2000, la stratégie Française était au contraire celle de la désescalade, la négociation et le compromis.
La Police gère le niveau de violence en ne la montant pas. Cette doctrine semble abandonnée depuis... que Nicolas Sarkozy devint Ministre de l'Intérieur, en même temps qu'il a supprimé la police de proximité et instauré la surveillance électronique globale, avec l'insuccès que l'on sait.

Évidemment, la doctrine de désescalade ne marche efficacement que si des responsables sont connus et contactés par la préfecture en amont de la manif, et si celle-ci a son propre service d'ordre. Pas sur des groupes anarchiques genre gilets jaunes ou sectes apocalyptiques

Pour faire un aparté .... La stratégie de la désescalade est devenue le standard européen avec un programme de la gestion par les forces de l'ordre des manifestations politiques : GODIAC Good Practice for Dialogue and Communication as Strategic Principles for Policing Political Manifestations in Europe
La stratégie en question passe par la facilitation et l'accompagnement des manifestations de rues pour apaiser les tensions.
Ce comité réunissait 12 pays européens et a travaillé entre 2010 et 2013. 12 pays... je vous laisse deviner quel fut le grand pays européen absent.... Eh oui, la Police Française

Ce qui est décrit dans Akira ressemble plus à la gestion actuelle de la crise des gilets jaunes en France : L'usage décomplexé d'armes non-létales, détournée dans un but de blesser délibérément.

Dans cette scène, un manifestant sort d'un nuage de lacrymo, visiblement pas au top de la forme; Un policier se tourne, et fait un tir tendu avec son lance-grenade À noter que dans la VF, le policier dit "Ordure", mais qu'en VO il n'y a aucune expression sonore autre que son lanceur de grenade On sent que le policier ne fait pas ça uniquement par l'impunité du nuage de fumée, on sent aussi qu'il ne sera pas inquiété par sa hiérarchie.

Afin de chercher des fugitifs, les forces de l'ordre sortent des chiens d'attaques. Pas uniquement pour pister, mais on l'a bien compris pour mordre et immobiliser.

On vient de passer un niveau en termes d'escalade dans la réalité puisque fin Avril, le nouveau Préfet de Police de Paris vient de commander des chiens d'attaques pour gérer les foules, en plus de faire revenir les voltigeurs motocyclistes de sinistre mémoire (ceux qui en 1986 avaient tué Malik Oussekine dans l'entrée d'un immeuble).

Comme on le voit en France depuis Novembre : on n'est plus dans la défense des biens et personnes tout en laissant s'exprimer les mécontentements, mais au contraire dans la volonté de dissuader le plus possible à manifester, par la violence disproportionnée. La Police ne tire plus pour se défendre mais pour faire mal.

Dans Akira on peut s'étonner d'une telle violence, alors que visiblement, la police est informée des meneurs, par le renseignement intérieur et l'infiltration des manifestants

Néanmoins, la police et l'armée manquent sérieusement d'équipements, et pas que dans la gestion de foules, mais aussi pour son fonctionnement normal d'enquête. Ainsi, la transformation d'une salle omnisport, un équipement sportif, en commissariat de fortune

l'absence de moyens informatiques, ce qui fait qu'un des policiers consulte un document confidentiel, la liste des personnes dangereuses, au format papier, sans pouvoir empêcher les suspects d'y jeter un œil. Et ce classeur papier n'a pas de mises à jour temps réel, ne croise pas différents fichiers, notamment pour vérifier des identités et les alibis.

En plus des moyens de fortune, les économies sur le budget s'en ressentent sur le comportement des policiers Avec un manque de formation assez criant :
On voit une tentative d'attentat à la grenade dans le commissariat bondé (oui, oui, il est bondé, mais tenir une grenade dégoupillée vous vide super vite un couloir),... la grenade fait long feu, Le suspect est invité à discuter dans un bureau

un des policiers ramasse la grenade, l'observe et l'amène dans son bureau, va savoir pour quoi faire... au lieu d'évacuer la zone et de faire appel à une brigade de déminage. 10 minutes plus tard, ladite grenade va exploser et vu que le souffle arrache le toit, on imagine les dégâts humains et matériels dans le commissariat de fortune surpeuplé.

On voit l'usage d'armes létales lourdes en dernier recours, notamment de laser portatifs. Bon, dans l'histoire, ils s'en servent parce qu'on est largement au delà de l'émeute, de la révolte et de la révolution
et je frise le spoiler....
Ce n'est plus une arme de science-fiction puisque la Chine est en train d'en déployer sur véhicules, comme des émetteurs de douleurs à micro-ondes, et a clairement annoncé qu'il s'agissait d'un outil de "gestion des foules". Les manifs doivent y être de vrais massacres

Otomo parle d''usage de robots en maintien de l'ordre. Dans le manga sont déployés les Security Balls, robots de 2m de diamètre, capable d'ouvrir le feu ou d'éteindre un petit incendie. Ces engins sont totalement autonomes, mais capables d'agir en groupes. Ils sont décrits comme les soldats ultimes, qui garderont le pays en surface en cas d'attaque nucléaire et élimineront les délinquants ejectés des bunkers.
Si les robots autonomes ne sont pas dans le film, ils sont le point central d'un autre film, Roujin Z où Otomo imagine un lit médical robotisé pour personnes très âgées, avec une IA militaire reconditionnée.
Alors si nous n'avons pas encore officiellement ce genre d'armes, la Russie, la Chine et les États-Unis ne se cachent pas d'en mettre au point . Certains sites industriels ont déjà des robots vigiles qui patrouillent, mais non armés.

Ce qu'a oublié Otomo

Otomo n'avait pas vu les armes non létales de gestion des foules. Et en premier lieu le flashball, ou le LBD40, dont l'usage est prévu dès le départ pour donner un coup étourdissant/meurtrissant si ce n'est blessant envers le citoyen manifestant.
Quand le flashball fut introduit dans la police britannique dans les années 1970 contre les manifs de l'IRA en Irlande du Nord, l'idée était clairement de mettre à distance des coups de matraque pour incapaciter. Des coups de matraque au visage, on envoie direct quelqu'un à l'hôpital ou à la morgue.

Otomo ne montre pas de vidéo surveillance dans les rues. L'usage de caméras pour de surveiller et intimider est imaginé par George Orwell dans 1984, qu'il a écrit en 1948.
Les premières caméras de vidéo surveillance de l'espace public sont installées en 1968 dans l'état du New York. Dans les 1970s, elles sont déployées au Royaume Uni de manière industrielle en Irlande du Nord et à Londres, dans un but antiterroriste pour lutter contre l'IRA. 40 ans après, le constat est amer : Un représentant de Scotland Yard à la Security Document World Conference d'avril 2008 parle ainsi de utter fiasco (échec complet), parce que les officiers de police ne sont pas assez formés, souvent ils ne veulent pas chercher les images vidéo parce que c'est beaucoup de travail

En 2011, la Cour des Comptes avait épinglé la vidéo surveillance : mal estimée, mal encadrée, mal supervisée. Elle estimait le coût annuel de la vidéo surveillance par les administrations publiques à 600M€ et un rendement totalement illusoire, même en vidéoverbalisant les stationnements payants.

En 2011 toujours, lors du THSF, Alex du Tetalab avait mené une expérience vidéosurveillance surveillance, afin de trouver et d'identifier les caméras de surveillance sur l'espace public et de tenter d'exercer son droit d'accès eu au retrait des enregistrements. Aussi surprenant que cela puisse paraître, certaines n'ont pas pu être identifiées, ni par la Mairie, ni par Tisseo, ni par la Préfecture.
C'était il y a 8 ans. Depuis, le nombre de ces caméras a explosé. Plus que décuplé.

extrait d'une plaquette publicitaire. © DPS

Autre oubli : Les drones de surveillance. L'usage de drones de surveillance commence à se répandre car cette technologie se montre plus fiable et bien moins cher qu'un hélicoptère de surveillance. On est passé du modèle constamment piloté à ceux capables de rester dans un plan de vol circulaire, libérant l'opérateur pour d'autres tâches. À vraie dire, ce business ne se montre plus seulement au salon EuroSatory, mais on trouve des plaquettes publicitaires avec de simples requêtes sur Google.
Néanmoins, un hélicoptère a un immense avantage stratégique : l'intimidation par son bruit. (tous les samedis, c'est tapage dans le quartier) Évidemment, si on n'a pas de drones de surveillance, on n'a pas non plus de drones armés déployés.

Et pour terminer sur les caméras, celles à hauteur d'homme, Otomo a aussi manqué les caméras piétons.
C'est plutôt anecdotique, mais si les policiers et soldats portaient des caméras embarquées, les images auraient théoriquement permis d'identifier plus vite les protagonistes.
À noter que les caméras piétons sont introduites en France pour protéger les citoyens notamment du délit de faciès, mais des images de notre police nationale seraient plus de la moitié du temps inexploitables pour des raisons techniques.

La téléphonie mobile. Pour défendre d'Otomo, je rappelle qu'à l'époque, elle n'était ni portable ni populaire. Un téléphone, sans les fonctions de smartphone, discute avec l'antenne relais, continuellement.
De nos jours, les IMSI Catchers interceptent tout traffic mobile sur quelques rues, ou intimident les manifestants avec des SMS menaçants. Ainsi en 2014, lors des grandes manifestations en Ukraine qui allaient renverser le pouvoir, les passants dans certains quartiers recevaient des SMS semblant provenir de leur opérateur, avec ce texte: Cher abonné, vous êtes enregistré comme participant à un trouble massif à l'ordre public. Des SMS émis non pas par les opérateurs mobiles mais via des IMSI catcher de police. Même chose en Égypte lors du Printemps Arabe en 2011. Inutile de vous dire qu'un tel SMS trouvé dans un téléphone suffirait à vous condamner.

Autre outil de la téléphonie mobile : utiliser la densité de téléphones dans un carré localisé pour compter les manifestants, ce qui a été suggéré durant les Manifs Pour Tous à cause de l'écart considérable (même pour des français) entre les chiffres de participation des organisateurs (1,4 M) et de la préfecture (300k).

Il n'y a pas de journalistes sur le terrain pour couvrir les émeutes en direct. De nos jours, comme les moyens sont hyper légers, les réseaux sociaux permettent de caster en live et qu'on peut tous être notre propre média, les forces de l'ordre deviennent hyper nerveux .... et ciblent les journalistes. David Dufresnes, ou ceux qui passeront aujourd'hui après moi, Foo, ne pourront que confirmer ça.
Pourquoi ? Un reporter de terrain est un témoin, il peut contrer les affirmations de la communication officielle, et donc la réalité sur la situation incontrolable, que les forces de police pourraient emphaser afin de réduire la mobilisation, en mettant en avant la violence, les casseurs, etc...

Conclusion

J'ai pas de réelle conclusion, sinon de dire que la France est le pays de l'Union Européenne qui équipe sa police d'armes dangereuses qui sont mêmes interdites dans d'autres pays de l'UE, comme la GLI-F 4, grenade de TNT et gaz lacrimo.
13500 tirs en 4 mois, plus du double de l'usage sur une année entière... La situation dérape, parce qu'on a remplacé les moyens humains par des armes. Et que le top management s'est enfermé dans une logique répressive, mesestimant la motivation et l'effet d'entrainement des réseaux sociaux

Documentation

Iconographie

BD Katsuhiro Otomo « Akira » (© Glénat, éditions de 2005 et de 2015)
Film Katsuhiro Otomo « Akira » (© Akira comitee, Dybex)
Wikipedia
SensCritique.com
bdzoom.com
« Police, au cœur du chaos » © BFMTV (diffusé 8 Avril 2019)
© DPS
kyivpost.com
Jeff Widener, © Associated Press
© @rodho_g via twitter
Fonds et photos personnelles

Remerciements

Les libraires bd de Toulouse
Radio <FMR>
Les éditeurs français
l'ACBD
L'équipe d'ActuaBD
4mig4, Hugo Azimet "Misterfox", Laurent Nespoulous
Tetalab, Mixart Myrys et tous les bénévoles qui font vivre le THSF

Dernière partie pour Nolife

Da Scritch — 2018-04-02T19:08:00+02:00

C'est le final... onze années, une belle odyssée.
Vu

Leurs blagues du premier avril n'étaient pas toujours du meilleur goût, mais la phrase fianle de Davy était très sérieuse : Ah, au fait, on ferme le 8. L'image suivante avec un Sébastien Ruchet digne, mais contenant son émotion a dissipé des interrogations. Surtout l'article paru dans Le Monde levait les doutes dans la foulée. Et l'annonce que Noco, le service de replay fermera dans la foulée. Nolife, c'est fini.

C'est difficile à dire, mais finalement ils sont arrivés à la fin du voyage.
Tout a commencé il y a 11 ans. Avec la possibilité de créer une télévision avec le minimum de matériel possible, une prestation de diffusion et une autorisation du CSA. Cela peut sembler incroyable, mais du coup, il devenait possible de se passer complètement d'une régie de diffusion et de n'envoyer que du fichier vidéo PÀD (Prêt à diffuser) et un fichier de playlist. Une chaine pouvait exister mais n'émettre que sur l'ADSL.

Et une bande d'amis qui avaient déjà fait de la télévision voulaient enfin construire la chaine qui leur ressemble. Ils en feront une télé unique au monde, qui parlent des cultures numériques avec un propos adulte et sans polémique gratuite. J'avais l'impression de retrouver le souffle des radios libres.

C'est assez fou de se dire qu'actuellement, cette chaine fait plus d'audience que la tranche en clair de Canal+ en soirée, avec un budget bien bien moindre. Et qu'avec une piste VOST, en faisant des parties de JdR, en causant couture ou architecture de PCB, en discutant 20 minutes sur l'art d'éviter des boulettes dans un schump infernal ou encore en causant des différentes influences d'un manga. Cette chaîne était improbable, indépendante, cultivée et passionnée. J'ai beaucoup aimé l'expression Arte pour geeks.

Je repense à leur gag quand enfin, ils étaient comptabilisés par Médiamétrie, et donc pouvaient commercialiser des espaces publicitaires, Sébastien, le Grand Patron, entre dans l'open-space et dit Ça y est, on a de la pub, on va pouvoir faire de la merde, sous les soupirs de soulagement de la rédaction. Ils n'en ont bien évidemment rien fait.
Ils auraient pu revendre leur chaine à un groupe industriel, s'adosser à des grands de l'audiovisuel. Mais finalement, ils sont restés fidèles à ce qu'ils voulaient depuis le début, ne voulaient pas d'une chaine conformiste et on préféré jeter l'éponge.

J'ai eu la chance de plusieurs fois les interviewer, la toute dernière fois était volontairement technique et en hommage à leur travail. Je me rends compte d'autant plus l'apport incroyable qu'ils ont eu vu les témoignages sur les réseaux sociaux, de personnes qu'on n'aurait pas soupçonné de prime abord mais qui revendiquent que Nolife les a influencés.

Ils ont commencé quand Facebook et Youtube étaient tous petits, d'ailleurs on ne pouvait pas y poster de vidéo de plus de 3mn. Les temps ont changés, la télévision se marginalise, et Nolife n'est resté qu'une chaine de télé. Mais ils auront fait démarrer bien des talents, et bien de leurs spectateurs se sont lancés dans des projets ou des jobs de fous. C'est ce que je retiendrai : une passion communicative.

Leur programme d'adieu sera en direct Dimanche 8 au soir. Je crois que j'aurais une immense émotion en le regardant, comme quand ils ont ouvert leur antenne avec un décompte en hexa. Et je suis sûr de ne pas être le seul à avoir la petite larme. L'important est qu'ils aient plus de réussite ailleurs, et ce que nous ferons de leur message.

Fête de la Musique libérable

Da Scritch — 2017-06-21T05:55:00+02:00

Et si on libérait plus de musique ? Une petite playlist qui tourne parfois dans mes oreilles, au gré de ma récolte pour ce 21 Juin. Branchez le casque, montez le son, mettez les vidéos en plein écran. En joie !
Entendu

Les précédentes années, je rappelais que la Fête de la Musique était la journée où la taxe sacem était oubliée, mais que malgré tout certaines musiques créatives restaient illégales, ou horriblement chères.

Évidemment, pour les bootleggers, Disney reste une cible de choix ! Jack Kentucky mixe les C2C sur les Aristochats.

Sinon, on peut bêtement se contenter de Justin Timberlake, avec une soixantaine de films. (activez les sous-titres pour les références)... et c'est là que tu te rends compte de l'incroyable modernité de la chorégraphie de certaines comédies musicales en Technicolor™.

Plongeons dans le New-York des années 1970 avec The Get Down, la série qui suivrait idéalement Vinyl. Les débuts du rap et de suite les difficultés : comment sortir un premier album quand l'essentiel de ce genre est le mix de plusieurs disques sous copyright ?

Série qui ne connaîtra qu'une saison, comme Vinyl, et qui elle aussi déborde de citations et de performances époustouflantes. Et même une très belle performance d'animation à la fin. Mais je retiens cette époustouflante reprise d'un tube disco :

Clips

On commence avec ce motif géométrique simplement varié mais terriblement efficace...

Qui a dit lilalialilalaaa ?

Reprises à la fraîche

La NHK World invite dans son émission Blends un groupe de musique traditionnelle à reprendre de grands classiques… de la pop culture. Et ils assurent !

Sinon le quintet italien Pentatonix se lance dans un medley décoiffant sur la discographie du groupe japonais Perfume.

J'ai la honte d'avoir loupé les Postmodern Jukebox ce printemps à la Halle Au Grains. Ces allumés sont capables de rendre la plus dépressive chanson des Nine Inch Nails en hymne funky

J'adore ce look rétro à la musique insouciante, ça me file la banane à chaque fois

Découverte surprise : The Correspondents avec un clip qui aurait fait rêver les Carpentier par leur ingéniosité.

Sinon, le Melbourne Ska Orchestra reprend le thème de la série Max La Menace avec classe, chic et rythmes !

Quelques prestations live

Une prestation des Chvrches sur la radio NPR dans leur excellente série Tiny Desk Concerts

...Non, ...parce que sur scène, certains se la pètent parfois trop

Wintergatan travaille sur la nouvelle Marble Machine (version live à 7mn00 dans la vidéo du live), et en attendant, publie sur internet un dernier concert avant de s'y remettre :

Peu importe l'instrument tant que tu as la note

J'adore les performances live en home-studio, et les surfaces de contrôle. Rachel K. Collier fait une démo de son savoir-faire (en Français dans le texte)

Le Collidoscope, un synthétiseur visuellement bluffant

Sinon, les Pocket Operator des Teenage Operators sont toujours fascinant avec leur son dignes d'un SID de Commodore 64. Ici, une version avec coque, mais les versions en carte mère à nue sont très choupies aussi

Et sinon, que faire d'un vieux scanner à plat SCSI, de quelques dizaines de vieux disques Winchester et de lecteurs de disquettes ? Paweł Zadrożniak (du groupe de demomakers polonais Silent) en fait un orchestre eighties

En récup', ce Londonien arrive aussi à en recycler de bonnes vibes au point de transcender Hit the road, Jack. N'oubliez pas le chapeau de l'artiste.

Chhhhtonktonktonktonktonktonktonktonktonktonktonktonktonktonktonktonktonktonk

Les instruments génialement étranges d'un allumé

Ce qui change des trop classiques verres musicaux, quand ta femme a une collection de verres à vin, à bière, à cocktails, à lait, à alcools forts, à thé, à eaux plates, à eaux gazeuses, à jus de fruits,...

Et qui conclue ma petite collection pour l'année.

Précédents épisodes

CPU Ex0056 Bonjour à toi, Enfant du Futur immédiat : Il n'y a pas que la vraie vie dans la vie

Da Scritch — 2017-06-09T06:22:00+02:00

Avec une semaine de retard, je peux enfin faire un hommage à la hauteur du pµt1n de miracle qu'est cette chaîne : une télévision passionnée, qualitative, et avec des sujets très pointus.
Radio

Ceci est une partie du script de la release Ex0056 du programme CPU, Une télé appelée Nolife, diffusé le Jeudi 8/06 à 11h. Plus d'infos sur le site de l'émission.
Si vous suivez le programme en podcast, préférez le flux du site de l'émission

Bonjour à toi, Enfant du Futur Immédiat, toi qui ne regardes pratiquement plus la télé parce que le contenu est trop linéaire.

C'est l'histoire d'une bande de potes. Certains d'entre eux faisaient des films amateurs en montant l'image avec deux magnétoscopes (un jour je te montrerais comment), d'autres avaient une petite expérience dans le milieu professionnel de la télévision.
Ils avaient des passions communes : sur l'informatique, le jeu vidéo, la musique, la bande-dessinée et les dessins-animés. Et si leur culture a un genre, ils étaient assez dévastés sur la manière dont la télévision le traitait.

Il faut se souvenir comment l'on nous parlait de nous, les passionnés, à la télévision : Comme des tarés. On ne compte plus les reportages soient disant d'investigations sur ceux qui programment dans leur chambre durant leur temps libre, sur les fans de mangas qui les font passer pour des inadaptés sociaux, ou encore quand Davy Mourier est transformé en idiot qui marmonne ses réponses sur le plateau du Grand Journal.

Parce que la télévision pour le grand public ne se rendait pas compte de plusieurs choses :

Que le jeu vidéo commençait à connaître une réflexion critique et universitaire réellement importante ;
Que Youtube et Dailymotion, alors pionniers de la vidéo sur internet allaient un jour dépasser les 30 secondes de durée et avoir plus d'audience que la télévision traditionnelle en parlant de sujets pointus ;
Qu'il existe aussi de la manga et au sens plus général, de la bande-dessinée très intéressante, mais ça, j'en ai assez causé pendant 20 ans sur cette même radio.

Donc une bande d'amis qui avait déjà une expérience professionnelle en production audiovisuelle, a sollicité d'autres amis pour créer une chaîne qui ressemble à ce qu'ils aimeraient voir sur leur passion. Et quitte à avoir un carnet d'adresse rempli de noms prestigieux, ils se retrouvent avec la participation de l'acteur Tom Novembre à celle du musicien Japonais Yūzō Koshiro, lequel composera le thème musical de la chaîne.
Et pour insister sur le fait que ce n'est que de la télé, ils lui ont donné un nom qui sonne comme une de ces étiquettes négatives insinuée par des gens ordinaires, et un slogan qui claque comme une promesse : Il n'y a pas que la vraie vie dans la vie. Une revendication qui clame fièrement À vous de faire quelque chose en plus ! !
Et parce que les émissions ont souvent donnée envie d'en savoir plus, voire de mettre la main à la patte. Cela ne te rappelle rien ? Eh oui, c'est le même esprit que nous voulons.

10 ans après, cette chaîne existe toujours. Parce qu'elle est improbable, passionnée, qualitative. Elle a été plusieurs fois imitée, mais à chaque fois, il a manqué un élément. La course à l'audience et la rentabilité fait oublier que la sincérité est ce que demande ce public.

Enfant du Futur Immédiat, la passion a ce quelque chose de merveilleux : elle te demande d'être perfectionniste et de progresser par toi-même. Et si tu arrives à la qualité que tu estimes raisonnable, tu obtiens un drôle de miracle.

10 ans de Nolife, déjà ?!

Da Scritch — 2017-06-01T10:05:00+02:00

Eh oui, déjà ! Une chaîne de télévision commerciale produite et conçue par des passioné-e-s, avec du contenu qualitatif, original et remarquable sur l'univers numérique, la créativité, la musique, le Japon. C'était impossible et ils l'ont fait
Vu

J'aurais dû faire un billet, une chouette contribution et tout ça, mais je me suis laissé déborder par mon agenda.
Alors je vous promet quelque chose la semaine prochaine, construit avec amour pour eux. En attendant...

Merci

Car vos passions sont de précieuses contributions à nos envies de créer

J'ai connu des personnes qui se sont mises à programmer parce que vous avez su expliquer des choses simples, d'autres avoir envie de jouer différemment, d'autres de créer des costumes, des décors, des fictions, des bd et de la musique.
Et tout ça, c'est beau.

CPU Ex0031 Bonjour à toi, Enfant du Futur Immédiat : Jouer avec son corps

Da Scritch — 2016-06-13T12:30:00+02:00

Et là, on bascule dans un mauvais remake de la série “Fringe”, alors qu'heureusement l'invité s'en est tenu à son domaine d'excellence : la fermentation.
Radio

Ceci est une partie du script de la release Ex0031 du programme CPU, diffusé le Jeudi 09/06 à 11h. Plus d'infos sur le site de l'émission.

Bonjour à toi, Enfant du Futur Immédiat, toi à qui on va t'apprendre bien des choses sur le vivant, et sur ton corps, dans les limites autorisées par la décence et les diffusions en clair permises par le CSA avant 22h30.

Sache que ton corps n'est pas qu'un temple. Qu'il peut être modifié, reprogrammé, transformé, amputé ou corrigé.
Moi même je suis un être bionique, mais il va quand même falloir que je change mes lunettes.

À vraie dire, quand on prend du café ou du thé, on commence déjà à hacker notre propre corps. Bon, le problème, c'est qu'il faut ~~s’assommer à l'alcool ou aux barbituriques pour reprendre un cycle de sommeil, puis le ch████on avant le premier maté et le redbull épicé au sp█████ll~~
NON MAIS QUI QUI M'A PIRATÉ MON TEXTE LÀ ! J'AI JAMAIS ÉCRIT ÇA PROMIS JURÉ À JEUN.
Bref, tenir cette édition du THSF qui va durer 96 heures non stop est une ode à la pharmacopée de la boite à pharmacie tableau B, celle qui excite les chiens de la BR-SRPJ.

(snirf) Ahem...

Le bio-hacking est fascinant parce qu'elle touche au vivant.

On fait grandir, on greffe, on irradie, on dope, on mute et puis on tue.

Tant qu'on joue avec le miscellium d'un champignon ou des micro-algues, il y a de quoi s'amuser en toute innocence ; mais branche les nerfs d'une blatte de Magadascar sur un Arduino ou dissèque des souris pour voir si la couleur des neurones est différente à force de les nourrir de carottes ou d'épinard, les questions éthiques arrivent. Surtout quand les modifications se font avec une réelle modification corporelle.

Il y a aussi les furieux de la modification corporelle, qui expérimentent avec leur corps. Alors, normalement, à ce moment là de mon speech, la régie de TV Bruits devait balancer des images de gens qui se coupent la langue en deux façon vipère ou se mettent des billes en acier sous la peau. Et je sens que je vais défaillir... je .... (huuuum) ... (respire, respire, respire). Je reprends

Ainsi, un journaliste s'est implémenté un aimant au néodymium au bout d'un de ses doigts, une opération très en vogue il y a 3 ans. L'opération est certes bénigne vue la toute petite taille de l'engin, mais il l'a faite avec un concours médical.

Avec les inconvénients : ses anticorps ont détecté cet élément étranger, et ont commencé à l'attaquer. Qui plus est, l'aimant tirait tellement sur la peau en la compressant qu'il avait un début de gangrène. Heureusement qu'il était suivi par un médecin, un vrai, un patenté, pas un marron genre Black Jack ou un cabinet dentaire au rabais rayé des cadres et du registre du commerce en laissant des clients sans dents.

Imaginez ce que donnerait un futur cyberpunk à la William Gibson où des hédonistes en manque de neurones s'amusent à rajouter des cartes filles à leur cerveau, jusqu'à ce qu'il n'arrive plus à suivre la charge et pête un cable, laissant les coprocesseurs arithmétiques greffés transformer leur corps en fractales.

N'essaie pas de te figurer l'image en tête, tu vas toi aussi te sentir mal.

Enfant du Futur Immédiat, il y a 20 ans, je rêvais de me faire tatouer le symbole d'une prise data, en référence à la BD « Ghost In The Shell » de Shirō Masamune. Alors qu'il me suffit d'attendre... Nous serons tous un jour des cyborgs quelque part avec une prothèse de hanche ou un sonotone. JE DISAIS UN SO NO TO NEUH. Le biohacking va au-delà du médical, dans un but d'étendre les possibilités du corps ou dans un domaine complètement ludique.

Mais attention : jouer ainsi de son vivant n'est pas sans risques, même pour acquérir des super-pouvoirs.

CPU Ex0002 : Ça cartoone !

Da Scritch — 2015-09-25T07:07:00+02:00

Seulement mon texte d'édito pour l'émission «du cellulo aux pixels», je ne vais pas vous assommer à chaque fois
Radio

Ceci est une partie du script de la release Ex0002 du programme CPU, diffusé Jeudi 24 à 11h. Plus d'infos sur le site de l'émission.

Bonjour à toi, enfant du futur immédiat, toi qui trépigne devant tes cartoons et autres manga.

Commençons par te rafraîchir la mémoire sur la pop culture : L'orgue électronique a fait passer The Doors les portes de la renommée, George Lucas pu obtenir de meilleurs budgets d'effets spéciaux en édictant la norme THX pour l'exploitation de ses films en salle, et l'imagerie médicale numérique a amené la petite startup Pixar au rang de grand studio de production cinématographique.

Je ne vais pas t'en faire tout un film, mais ... Oui ! les artistes se nourrissent des avancées technologiques, en tout cas, bien plus que d'amour et d'eau fraiche.

L'arrivée de l'Arduino, celui de la LED bleue et donc de la LED trichrome qui peut reproduire autant de couleurs qu'un tube cathodique, tout ce petit monde a fait exploser la scène créative. Sans la LED, le concert de Daft Punk à Lollapalooza en 2007 n'aurait pas eu le même impact sur la scène musicale. Sans projection mappée ou programmation de robots industriels, les prestations scéniques de Perfume seraient bien plus ternes, et sans les lasers, Jean-Michel Jarre n'aurait jamais fait du air synthé dans les années 1980s.

Bref, tu connais la musique.

Oui, depuis l'usage de l'acier autoporteur dans la Tour Eiffel, du béton précontraint dans l'opéra de Sydney, on en a construit des choses artistiquement belles grace à des avancées techniques.

Tout ça pour dire que dans la plupart des arts, il s'agit d'une délicate construction où s'architecturent la créativité artistique et les progrès technologiques.
Excepté en Littérature Générale, avec des majuscules sur les initiales, ce qui, à mon humble avis, explique les succès d'Éric Zemmour et de Michel Houellebecq car ils appliquent la méthode ancestrale d'écriture à la plume d'oie trempée dans le fiel, tout comme Louis-Ferdinand Céline quand il pigeait pour Je Suis Partout... Mais je m'égare et pas qu'en double file.

Enfant du futur immédiat, aujourd'hui, nous nous intéressons à un art qui a toute ton affection et qui est faussement simple.

Effectivement, le dessin-animé est un mariage délicat entre plusieurs arts : l'image et le son. En 150 ans, ceux-ci ont connu une progression stupéfiante.
Ce qui fait la différence depuis « Gertie », ce dessin-animé hybride où un dinosaure prend vie à peine dessiné sur un mur par Winsor McCay, c'est qu'avec l'outil de création Flash, on peut facilement concevoir une fiction dans sa chambre d'étudiant, puis la mettre en ligne sur Youtube.

Des techniques primitives comme le stop-motion, où l'on prend des photos successives de poupées qu'on fait bouger, comme dans Wallace & Gromit, sont toujours d'actualité ; mais il est devenu nettement facile à mettre en oeuvre avec les caméras numériques. La preuve, il y en a même qui le font avec Vine, c'est à dire avec une application de leur smartphone !

Et puisque je parlais tout à l'heure de Pixar, la première oeuvre sur grand écran de cette société fut la scène de bal dans « la Belle et la Bête ». Sans leurs décors en 3D, difficile de rendre d'une manière aussi fluide ce gigantesque et ambitieux travelling. Et d'ailleurs, si tu as déjà vu « Nos voisins les Yamada », sache qu'il est à ce jour le dessin animé le plus cher produit par les studios Ghibli, car intégralement produit sur ordinateur avec des logiciels spécialement créés.... pour rendre un graphisme de dessin au pinceau !

En fait, le principe même d'utiliser des feuilles de cellulo transparentes pour peindre des personnages, qu'on superpose à un décor est désormais remplacé par des logiciels de compositing comme Combustion, After Effects ou Natron qui ont révolutionné toute la production audiovisuelle : Dans pas mal de séries télé américaines avec acteurs et films à gros budget, les réalisateurs utilisent les technologies de compositing pour créer un décor autour des acteurs.

Paralèllement, l'industrie du dessin-animé a connu une première révolution par sa consommation. Au début des années 1960s avec l'arrivée de la télévision, on ne faisait plus de cartoons de Daffy Duck ou de Bugs Bunny toutes les semaines, projetés au cinéma et d'ailleurs au scénario plus orientés pour les adultes. Mais cette industrie s'est tournée vers la production de séries animées pour la télévision, parfois franchement réalisées à l'économie, surtout dans les années 1960s/1970s.

Puis arrivèrent la multiplication des chaines de télévision, et même de chaînes sur le cable spécifiquement destinées aux enfants. Nickelodeon en 1977, Disney Channel en 1983, Cartoon Network en 1992, des chaines qu'il fallait alimenter en nouveaux contenus, mais à un coût maitrisé, comprendre, un budget très contraint.

Seulement, sacrifier la qualité pour l'économie revenait à se tirer une balle dans le pied : programme cracra égal repoussoir, fuite de jeunes téléspectateurs veut dire moins de rentrées publicitaires. Heureusement, au cours des années 1990s, l'informatique allait fortement révolutionner un art qui jusque l'à travaillait essentiellement avec des crayons, de la peinture ou de la plasticine.

À la fin des années 1990s sont arrivés des logiciels qui permettent de créer rapidement des interpolations, ces dessins intermédiaires qui assurent un mouvement, comme le permet Flash de Macromedia (repris par Adobe), qui fit que ce logiciel , à l'origine prévu pour la production de CD Rom fut utilisé dans certaines productions audiovisuelles.

Il y eu aussi de nombreux outils de modélisation de personnages et de mouvements pour les logiciels 3D : Sega Animation ou Pixar Marionette, des logiciels qui rendaient moins ardus l'animation 3D pour des illustrateurs en utilisant des métaphores directes : squelette, muscles, peau, poils.

Et enfin, tout comme il existe des banques sonores pour avoir des volées de cloche ou des bruits d'explosion, il existe des banques d'images, des banques d'objets 3D et maintenant des banques de mouvement où on a des saisies très réalistes de marches d'humains et d'animaux.

Je terminerai sur un point purement économique : le dessin-animé est le secteur audiovisuel qui s'exporte le mieux hors de France. Ben oui, ce ne sont ni nos séries prestigieuses comme « Plus Belle La Vie », ni nos films à acteurs reconnus comme dans « Camping », ni nos documentaires, ni nos téléréalités... mais bels et biens nos Toons. Et d'ailleurs, c'est eux qui ont revitalisé l'agglomération d'Angoulême.

Enfant du futur immédiat, toi qui est si friand des dessins-animés du dimanche matin, regarde attentivement l'image : il y a de l'artistique, de l'artisanal, du logiciel, des crayons, de la 3D, plein de techniques différentes, et sans compter le son et l'histoire. Le dessin-animé n'a pas fini de bouger et de nous étonner.

Merci beaucoup aux studios Ghibli

Da Scritch — 2014-08-29T09:18:00+02:00

Merci Miyazaki-san, merci Takahata-san, merci Suzuki-san... Merci pour vos films merveilleux qui ont fait chavirer nos cœurs.
Vu

Le programme animation pour adultes de Fox leur rend un hommage qui m'a fait pleurer.

Oui, je suis un indécrottable fan qui collectionne DVD, manga, CD, livres critiques, peluches, t-shirts, dragonnes de portables et même possède un cure-oreille.

J'ai découvert vers 12 ans « Nausicäa et la vallée du vent » dans le remontage scandaleux « La princesse des étoiles ». Puis j'ai redécouvert leurs productions en 1994. Ils ont bien marqué ma vie pendant 20 ans et j'ai eu la chance rare d'avoir croisé Takahata à Conques.

Ils nous ont inspiré sur le nature, les rapports humains et le côté jules-vernien des inventions… J'espère un jour partager aux prochaines générations l'impact de leurs productions. Je ne pense pas être le seul à espérer que les studios Ghibli reprendront la production de longs-métrages, que d'autres réalisateurs vont eux aussi pousser le niveau de qualité et nous surprendre par leurs qualités artistiques et narratives.

Dédicace de Takahata sur une VHS du « Tombeau des lucioles »

Si vous voulez en savoir plus sur ses créateurs, je vous recommande chaudement la lecture de « Dans le Studio Ghilbi : Travailler en s’amusant » ainsi que des documents très rares produits par Nolife : Un Extra-Life de 3h (!) avec une interview exceptionnelle de Takahata Isao et les commentaires éclairants de Ilan Nguyen.

Angoulême 39, journée trois

Da Scritch — 2012-02-02T13:51:00+01:00

Giboulées, entre soleil radieux et grésil, le résumé du Samedi 28 en quelques tlwits...
Sortons

Jours précédents : Mercredi, Jeudi, Vendredi

Note : L'émission du Supplément Week-End est accessible et audible sur cette page

« oooh, qu'est ce que tu es moelleuse... » uhuhuhu mignonne phrase d'amour

Si il fait bon, c'est qu'il pleut... Youpi.....

Blague : vous savez comment on reconnait un producteur exécutif ? « @thomasberthelon Schnell ! schell ! » #bide

OMFG : du matos tout neuf ! @radiofmr a midi http://supplementweekend.fr avec http://actuabd.com live du #fibd avec le CGJ16

@enflammee : On se concentre

Le http://supplementweekend.fr en live a midi http://radio-fmr.net avec http://actuabd.com et le Prix Conseil Général des Jeunes de Charente

l'émission sera aussi en direct sur l'Onde Miroir et plus tard en podcast sur le site http://supplementweekend.fr

Les diffusions en live sur http://radio-fmr.net et http://londemiroir.fr/<:/a> . Les détails http://www.actuabd.com/Les-nominations-pour-le-Prix-2012

Parenthese musicale #swe #prixjeune #angouleme

@thomasberthelon : Dur dur d'expliquer ce qu'est un génocide en direct radio à des collégiens.

@enflammee : Direct !

@thomasberthelon : @Pasamonik à failli s'étouffer en direct en mangeant une mandarine. Ne jamais sous estimer les mandarines.

Tiens, les collégiens membre du jury CGJ16 disent « la » manga # #live clin d'oeil à Frédéric Boilet

« Les Mondes de Thorgal » prix ACBD CGJ16 #fibd en live http://supplementweekend.fr

mention coup de cœur à « Doomboy »

Rosinsky en live et Tony Sandoval sur http://supplementweekend.fr # live http://radio-fmr.net

@thomasberthelon : Didier @pasamonik entouré de Gregor Rosinsky et de Tony Sandoval dans le Supplément Week-end !

@enflammee : Rosinski et Sandoval !!!

« Pour nous, une évidence à choisir [Thorgal] : c'est sublime »

@thomasberthelon : Les magies des rencontres BD : Rosinsky découvre en direct le travail de Tony Sandoval.

@JonathanMM : @enflammee Oh, mais tu as donné de l'anti-soupe à @dascritch vu comment il a rajeuni :D

@InfestedGrunt : @enflammee tu es trop prêt des micros. J'entends le "clac" de l'appareil photo ;)

@infestedgrunt @enflammee y'a pas qu'elle , elle est justement très discrète

Aquarelle ? Peinture à l'huile pour "Doomboy" ? Ben non, "entièrement numérique", répond Sandoval hilare !

« Sandoval exprime l'émotion pure » Rosinsky

« L'homme véritable c'est celui qui pleure » « Je te vois pleurer, Rosinsky » (sur le livre Doomboy)

@enflammee : Seance dedicace

@thomasberthelon : "Euh... Excusez-moi, vous auriez pas une feuille ?" Houla, ça sent les dédicaces pour les jeunes élus !

http://www.actuabd.com/+Le-Salon-du-Livre-part-en-guerre+ la brève sur les dédicaces au Salon de Paris

@ActuaBD oohooooooo un logo

Le Docteur Poche de Wasterlain émerveille toujours les enfants. Il est chez Mosquito

Y'a bon humour ultra-libéral. Marwanny corporation, bulle Nouveau Monde

Trouver un endroit calme pour interviewer tourne à la galère

Lolita HR interviewée... Eheheh

@thomasberthelon : @dascritch : un producteur radio repu...

@thomasberthelon c'est pas un sandwich jambon-beurre qui endort son homme #burps

En flipbook style One Piece... #espacemanga

@Nakajima_59 : Soirée mangas mcm, what the fuck am I doing here !?!

@Nakajima_59 t'es venu bouare, coco ! #hips #hips #hips #houaaaaaaaaaarg

@thomasberthelon : Soirée Spéciale au MangAsie à Angoulême : kinect et autres activités

@enflammee :Schweppes-Cognac !!! #CocktailCharentais

Jour suivant et le dernier : Dimanche.

« Dans le Studio Ghilbi : Travailler en s’amusant »

Da Scritch — 2011-12-16T09:23:00+01:00

Tout un programme, par Toshio Suzuki, producteur des films du mythique studio fondé par Miyazaki et Takahata. Traduction Francophone dans la collection Sensei, chez Kana.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 26 Novembre 2011.

Après la bio de Tezuka, c’est dans l’antre de la légende vivante de l’animation Japonaise que nous entrons grace à Kana. Suzuki est le producteur, c’est à dire le grand ordonnanceur derrière les films de Hayao Miyazaki et Isao Takahata. Et il nous livre plein d’information étonnantes sur ces deux réalisateurs exceptionnels.

Toshio Suzuki était responsable dans un magazine TV, quand son éditeur lui demande de créer Animage, magazine qui deviendra la référence critique du dessin-animé Japonais. Sauf qu’on est en 1978, et quand on lui confie cette mission, le magazine est censé sortir dans 3 semaines, et qu’il ne connaissait pas grand-chose sur le sujet. Décomptez le besoin de trouver une nouvelle équipe, de faire la maquette et d'imprimer le magazine, vous aurez une idée des « 3 semaines ». Le voici chargé d’écrire des dossiers, tout en prenant des cours auprès d’une lycéenne et de recruter une équipe. Bref, la production à un rythme d’enfer, il connait.

C’est en tant que rédacteur en chef de Animage qu’il va rencontrer Takahata et Miyazaki, et il va se lier avec eux au point de passer beaucoup de temps sur la création du long-métrage « Nausicaä », celui dont le succès aller mener à la création de Ghibli. En fait, il est tellement fourré et impliqué chez eux qu’il démissionnera en 1990 pour devenir officiellement producteur.
Sur le tas.
Et il nous démontre qu’avec méthode, patience et diplomatie, il a appris son poste, ou plus exactement ce que signifie l’intitulé de ce poste dans la production Japonaise.

C’est surtout le management des créatifs qui est passionnant. Ben oui, avoir à gérer les deux monstres sacrés de l’animation mondiale est une expérience incroyable qu’il nous fait partager :
On apprend que Miyazaki est un éternel insatisfait, et que Takahata semble être le seul à savoir le convaincre, mais c'est un incorrigible bavard.

Parmi les bonnes recettes qu’il donne, l’art et la manière de bien mener une réunion, Comment arriver à concilier deux agences de publicités concurrentes qui sont partenaires sur le même film.

Dans les grandes surprises révélées par Suzuki, la première d’entre elles était la fin originelle de « Nausicaä de la vallée du vent » : Le film était censé s’arrêter quand l’héroïne se fait écraser par les Omus...
La deuxième, c’est que Suzuki et Miyazaki s’étaient enfuis du Japon lors de la sortie du film « Princesse Mononoké ». Ils avaient accepté de tourner un périple en avion biplan pour retracer la vie de Saint-Exupéry. Donc, au printemps 1997, Miyazaki est venu à Toulouse, un certain nombre de jours, à l’Hotel Mermoz, en face de la librairie Album, puis ils se sont envolés en avion au départ de l’aérodrome de Lasbordes, à 5km d’ici [l'émission où je lis cette chronique était en direct de Labège pour le Toulouse Game Show]. Je sais, on a tous les boules...

Ce livre a été écrit en 2007, soit au moment de la sortie du film « Ponyo sur la falaise », qui devait lancer la génération suivante des réalisateurs de Ghibli, notamment le fils Miyazaki.

Supplément Week-End, samedi 26 Novembre 2011

Da Scritch — 2011-11-26T23:40:00+01:00

En direct du Toulouse Game Show avec des cosplayers, de rétrogamers, les maquilleurs, un curée bizarre, des zombies, des chasseurs de fantômes, une mariée trop entreprenante... Aut'chose, quoi...
Radio

En direct du Toulouse Game Show, et en simultanée sur l'Onde Miroir.

Invités :

Une princesse de fantasy
Un Lego
Shirakami Michihiro (Réalisateur de Japan In Motion)
Caleb, Armand Trueman, Goerges Trueman, Gladys et Hyppolite Kurtzmann de la Flander's Company
Marco de Absolute Retrogaming / Pixels Pirates
Des zombies
Seb des éditions Pix'n'love
Ernie Hudson

Livres :

Erwan Cario « L'histoire des jeux vidéos » (La Martinière)
Toshio Suzuki « Dans le studio Ghibli : Travailler en s'amusant » (Sensei, Kana)

Prog Musicale :

Red Minus « Nyan Caxx theme song »
Les Rois de la Suède « Le p'tit gros de Tokio Hote »
OC Remix (divers) « Zelda : 25 years legend »
She « Chiptune superstar »
Trash 80 « Kitties Kitties »

Équipe : Ultimatom, Dusport Dascritch et Olivier Hag. Mais aussi la participation de Infestedgrunt, Enflammée, Raphaël Durand, et le soutien chaleureux des équipes du Toulouse Game Show et de Diagora.

Chamedi fantaisies

Da Scritch — 2011-11-26T07:36:00+01:00

Nyan Caxx, la bande son continue...
Entendu

Vous vous souveniez de Nyan Caxx par Red Minus et Caxx ? L'overdose de la petite obsession qui se terminait par une orgie horrifique version 8 bits ?

Le même Red Minus vient de sortir la bande-son allongée de ce gag. Merci à lui de m'avoir annoncé en primeur ce moment tant attendu de ♫ nyan nyan nyan :

Et ça fera une super bande-son pour le Supplément Week-End en direct du Toulouse Game Show. Alors profitez de cette boucle qui ne dure que 10 minutes, car l'équipe de l'émission et Olivier Hag vont l'avoir le temps de montage, de test et d'étalonnage du studio. Uhuhuhuhu >^u^<

« Ma vie manga »

Da Scritch — 2011-11-21T23:05:00+01:00

Qui est le Dieu de la Manga, et pourquoi il est resté très humain. Autobiographie compilée d'Osamu Tezuka. Traduction Francophone dans la collection Sensei, chez Kana.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 29 Octobre 2011.

Tezuka est la référence absolue de la bande-dessinée et de l'animation Japonaise. C'est un peu l'union entre Hergé et Disney qui a créé nombre de classiques au pays du Soleil Levant : « Astro le petit robot », « Phénix », « Le Roi Léo », « BlackJack », « Les trois Adolfs », « Gringo », sa production est absolument dantesque par son volume mais aussi par sa qualité.

Ce livre est une auto-biographie un peu particulière qui est enfin traduite en Français : un livre sorti en 1997, soit 8 ans après sa mort, en compilant des conférences et des interviewes qu'il a donné, le tout complété par des témoignages de proches. C'est son verbe, son texte, ses expressions, et on le découvre encore plus humain que jamais.

La première chose qui marque dans ce qu'il raconte, ce sont les brimades en tant qu'enfant, qui l'ont profondément marqué. Le thème des sales gosses sera toujours traité d'une manière assez particulière dans son œuvre. Mais l'événement le plus marquant, c'est bien évidemment la guerre, et le bombardement d'Osaka. On sent que la tragédie l'a définitivement marqué au point que toute son œuvre parle du respect de la vie. Après, il y a ses études et sa carrière avortée de médecin, mais aussi son rapport à la science qu'il considère comme déshumanisante. Si vous n'aviez pas saisi le message dans « Astro le petit robot » ou dans « Phénix », je vous incite à relire ses manga.

L'un des épisodes les moins connus de sa carrière concerne sa quasi-faillite personnelle. Menant de front à la fois sa carrière de dessinateur de manga, mais aussi de réalisateur de dessins-animés, son entreprise a manqué de couler, et on est surpris d'apprendre comment il s'en est tiré. Là encore, une belle leçon d'humanisme, mais aussi de management de talent artistique et de la valeur réelle d'un artiste.

Osamu Tezuka n'a été véritablement connu en France qu'après sa mort. Et c'est bien dommage. L'auteur se révèle, on le savait modeste et perfectionniste, on découvre qu'il regrettait de ne passer plus de temps sur l'éducation de ses enfants.

Le livre est touchant, il intéressera ceux qui connaissent l'œuvre immense du Dieu du Manga, mais il passionnera aussi ceux qui veulent comprendre comment les mœurs du Japon ont radicalement changé entre les années 1940s et 1980s, et comment finalement, il est devenu un grand pays de la bande-dessinée.
Sensei s'est enreichi de multiples sous-collections qu'on ne peut que classer en fonction du format d'impression. Avec une surcouverture découpée, un cartonnage solide et son épaisseur raisonnable (196 pages), ce livre est à ranger dans les biographies et les livres d'analyses de la BD. Mais il ne faut pas l'ignorer si on ne s'intéresse qu'aux productions actuelles, car l'empreinte que Tezuka a laissé marque encore et toujours les mangaka d'aujourd'hui.
À noter que Casterman avait traduit sa biographie dessinée par son équipe.

Dernier décollage pour la route

Da Scritch — 2011-07-08T18:05:00+02:00

Bon voyage STS-135, et revenez entiers.
Vu

Quand j'étais petit, je rêvais d'être astronaute. Imaginez le boulot dans 40 ans… quand les orbites seront encombrées de détritus. En attendant, l'Humanité n'est toujours pas revenu sur la Lune, sorti de notre orbite (lire l'excellent article sur Le Monde et le non-moins intéressant de Libération). Dire que c'est que le premier pas qui compte…

Outre que je vous conseille et le manga de très haute volée et l'adaptation tv, mettez-vous en plein écran le générique et cherchez chacune des références, cela vaut le coup.

L'ultime décollage laissait les yeux un peu humide. Le live-coverage de la NASA nous a permis d'assister jusqu'au retournement de la navette et la séparation du réservoir. Que seront les prochaines générations de vecteurs ?

« Summer Wars #1/2 »

Da Scritch — 2011-01-23T18:37:00+01:00

Un lycéen qui fait du travail de maintenance d'internet/Facebook en boulot d'été tombe en plein délit de négligence caractérisé : Il s'est fait usurpé son identité et passe pour un dangereux pirate devant ta future belle famille. Par Hadopi/Loppsi, ton compte est bon ! Iqura Sugimoto adapte du long-métrage d'animation de Mamoru Hosoda et Yoshiyuki Sadamoto. Traduction Francophone chez Kazé manga.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 11 Décembre 2010.

“Oz” est un espèce de Facebook avec une interface en 3D qui a remplacé les fondamentaux d'internet. Un hyper-réseau social, où tout le monde est présent, où toutes les entreprises sont présentes, où tous les services y sont disponibles et qui influe directement le monde réel puisque Oz sert pour toute télécommunications (Hein ? Mais me regardez pas avec ces yeux-là quand j'utilise le terme “ télécommunications ”. C'est juste que si je dis que toute les infrastuctures SCADA sont liées à Oz, vous me referez ce regard en encore plus ébahi).

Bref, tout le monde est lié à Oz, et pas uniquement en mettant à jour son statut ou en publiant ce qu'il a mangé sur son mur.

Seulement, toute la sécurité de Oz repose sur une clé publique de 1056 bits. Ce qui dans les années 1990s était considéré comme une sécurité plus que militaire, carrément diplomatique. De nos jours, c'est le genre de clé qu'on casse en laissant un PC dernière génération mouliner deux mois non-stop. Pour faire vite, comme ça les choses sont dites : il s'agit de déterminer si un nombre à 318 chiffres est un nombre premier ou non. Et si non, quels sont ses diviseurs.
À l'époque de « Rain Man » (puis lors de la sortie de « Cube »), les militaires fantasmaient sur l'éventualité d'un autiste capable de casser une telle clé... Depuis, George W. Bush fut chef des armées.

Un autiste, ou un jeune espoir des Olympiades des mathématiques...

Kenji justement aurait pu représenter le Japon aux à ces Olympiades des mathématiques, mais

il a trébuché sur une erreur de retenue en calculant le déficit de l'état Grec,
il avait besoin d'argent et a donc accepté un job d'été qui consiste à faire des opérations routinières de maintenance sur Oz avec son pote Sakuma.

Tous les deux, Kenji et Sakuma, sont secrètement amoureux de Katsuki. Fille mignonne, adorable, sportive, et qui souhaite justement proposer un job à un de ces deux garçons.
Sakuma décline. C'est finalement Kenji qui va accepter ce boulot étrange : Accompagner Katsuki dans une réunion de famille. Une famille très ancienne, vénérable, et nombreuse, dont les racines remontent à un célèbre samouraï. Or justement, tous les représentants éparpillés de la Maison convergent vers la propriété familiale pour les 90 ans de l'arrière-grand-mère de Katsuki.
Imaginez le choc pour ce garçon, dont les parents sont accaparés par leur travail : partir à la campagne et se retrouver dans une immense réunion de famille. Mais le vrai grand choc, ça sera de découvrir pourquoi Katsuki l'a engagé : Pour jouer le rôle du futur mari de ladite jeune fille devant toute la famille.

Oui mais voilà, le métier d'administrateur système n'est pas de tout repos. Et c'est justement au moment où Kenji n'est pas devant son clavier qu'arrive l'accident bête : Un pirate a réussi à casser la clé secrète de Oz. Un pirate audacieux, qui commence par pirater des comptes, puis ensuite mets la pagaille dans les centraux téléphoniques, les systèmes d'informations, les services d'urgences, les gestions de réseaux électriques, les systèmes SCADA, quoi.
Eh mais arrêtez de me regarder comme ça !

Là ou cela se complique, c'est que l'audacieux hacker a piraté l'identité virtuelle de Kenji. Ce qui veut dire que toutes les forces de polices, tous les médias sont persuadés qu'il est un pirate de très grande envergure. C'est pas exactement la légende que souhaitait Katsuki pour son futur mari fictif. Et je vous dit pas l'impact d'une telle nouvelle sur la belle-famille.

Alors, que les choses soient claires, je n'ai pas vu le film, et peut-être que je spoile des moments-clés. Mais le dessinateur lui même dit avoir pris des libertés par rapport à l'intrigue d'origine (Ultimatom qui a chroniqué le DVD me dit que non). Le graphisme est plutôt fin, et on se surprend à se rendre compte qu'on oscille sans soucis entre le monde réel et l'univers de Oz.
On y retrouve le Japon qui mêle à la fois tradition séculière et très haute technologies, puisque toute l'histoire joue à la fois sur la différence mais la non-contradiction entre le monde virtuel et l'univers réel. Ce qui sépare la vénérable famille de Katsuki avec l'organisation de Oz n'est que la forme : Tout le monde se réuni à un moment pour célébrer un événement, et même très éparpillés, tout le monde est resté en contact.
On est dans une fable moderne du fameux “village connecté”, où le cadre estival des montagnes oblige néanmoins à une certaine tenue n'est finalement pas si différent des univers de pure fantasy où chacun est libre de choisir son avatar.

Chamedi chaud

Da Scritch — 2010-08-21T15:42:00+02:00

¿ Señor météo, où tou nous planquais l'été ?
2 ¢ d'humour

Pour ceux qui n'ont pas la clim, reste l'eau courante

Venez nous voir au TGS Ohanami

Da Scritch — 2010-03-29T18:17:00+02:00

Un Toulouse Game Show plus intime, plus orienté cultures asiatiques et tout aussi rafraîchissant. Bande annonce.
Sortons

Après le succès amplement mérité des trois premières éditions du Toulouse Game Show, les organisateurs récidivent avec une édition plus orienté sur les cultures Asiatiques : Le TGS Ohanami, qui tombe pile poil avec la saison du Nouvel An Japonais. Et aussi, ô coquin de sort, avec le marronnier annuel du SWE spécial Asie.

Supplément Week-End, samedi 4 Avril 2009

Da Scritch — 2009-04-04T15:15:00+02:00

Interview : Terratag. Programme annuel contre-culture manga. La dernière BD de Tezuka, la dernière incarnation d'Evangelion, la dernière fantaisie de Ji Di, la dernière plaisanterie d'Ultimatom. Et une tasse de thé du mauvais continent par Dusport (le fourbe).
Radio

Interview : Terratag, designer de mode à Londres et de logos à Tōkyō (entres autres, Le Rieur dans « Ghost In The Shell, Stand Alone Complex »)
enregistré à Paris en Juillet 2008.

Osamu Tezuka « Gringo » (Sensei, Kana)
Osamu Tezuka « AstroBoy #1/5 » (Sensei, Kana)
Tori Miki « Intermezzo #4 » (IMHO)
Kei Tōme « Luno » (Dark Kana)
Ji Di « My Way #3 : Blue Cookie » (Xiao Pan)

CINÉMA

« Dragon Ball Evolution » (de James Wong)
« Evangelion 1.0 : You are (not) alone » (de Kazuya Tsurumaki, Masayuki et Hideaki Anno, produit par le studio Gainax)

TV : Programmes So british :

« Crimes à Oxford » (Canal+)
« Big Nothing » (TPS Star)
« Inspecteur Barnaby » (13ème Rue)
« Emma » (Ciné Cinéma Emotion)
« Les diamants sont éternels » (France 2)
« Inspecteur Lewis » (France 3)
« Le couteau sur la nuque » (Paris Première)
« Une question de vie ou de mort » (Ciné Cinéma Classic)
« A pour Andromeda » (Sci Fi Channel)
« Dinotopia » (Teva)
« Le crime de l'Orient Express » (Ciné Cinéma Famiz)
« Mort sur le Nil » (Ciné Cinéma Famiz)
« Le miroir se brisa » (Ciné Cinéma Famiz)
« Meurtres au soleil » (Ciné Cinéma Famiz)
« Velvet Goldmine » (Ciné Cinéma Club)
« Battle for Haditha » (Canal+)
« Prime Suspect » (Canal Jimmy)
« Le narcisse noir » (Ciné Cinéma Classic)

Équipe : Dusport, Thomas, et Xavier.

Prog Musicale :

« Fly me to the moon (Rei TV version) » (OST de la série)
Pizzicato Five « The earth goes round (Daddy O'Half remix) »
Yoko Kanno featuring Shanti Snyder « Inner Universe »

S'il me fallait choisir un seul générique...

Da Scritch — 2009-02-12T02:06:00+01:00

Il serait composé par Yoko Kanno et aurait immanquablement un style sixties.See you, space cowboy !
Vu

À l'appel de l'excellent blog Le Monde des Séries de Pierre Serisier, je me suis gratouillé la tête sur mon élu. J'ai longtemps hésité et je me suis dit qu'on allait faire dans autre chose que les séries Américaines ou Britanniques qui y sont à l'honneur.
Finalement, j'ai choisi le dessin-animé Japonais, à une époque extrêmement précise.

Comme il a fallut faire court dans la sélection qu'il a publié hier, mon texte a été tronqué. En voici la version longue suivie de la vidéo :

« Cowboy Bebop » sera l'une des deux séries qui marqueront durablement la production de dessins-animés au Japon en 1998, l'autre étant « Serial Experiments Lain ».

Alors que cette dernière se remarquera par son minimalisme, « Cowboy Bebop » joue au contraire la démesure : Un Far-West à l'échelle du système solaire avec des personnages contradictoires et des intrigues toutes différentes. Mais surtout par sa bande-son qui aurait pris la moitié du budget de production.
Signée Yoko Kanno et le groupe Seatbelts, disponible en 4 albums pour 26 épisodes et des collaborations prestigieuses (Steve Conte et sur le CD de remix, la crème des labels WARP, Ninja Tune et Rephlex).

L'ouverture est un clin d'œil aux génériques des années 1960 rythmé par le titre « Tank! », hommage aux big bands du Jazz. Un anachronisme supposé par rapport à l'époque où est censée avoir lieue l'action. Mais qui suggère immédiatement la filiation avec « Les Rues de San Francisco » et « Les Mystères de l'Ouest ».

L'œuvre est inclassable, le générique tout aussi improbable.

Le réalisateur Shinichirō Watanabe remit ça en 2004 avec « Samurai Champloo » où les samouraïs déchus par la restauration Meiji y slamment leur condition sur du hip hop.

Ici est insérée une vidéo dans un lecteur au format Adobe Flash. Cette vidéo sera plus facilement lisible sur la page d'origine de ce billet. Ou alternativement sur sa page Youtube

Big up à mon comparse Ultimatom qui avait préparé (involontairement) son sujet avant, a choisi la mini-série « V », et est passé devant moi dans la sélection de Serisier. Son argumentation vaut largement la mienne.

Reste à Dusport d'écrire un billet sur le même sujet de son côté pour que l'équipe du Supplément Week-End se bastonne là-dessus.