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« Akira » : ce qu'Otomo révèle sur nos sociétés par la gestion des foules

Da Scritch — 2019-06-01T14:30:00+02:00

Texte de ma conférence donnée lors du THSF 2019, avec supports et liens, références, crédits et mercis. Je reviens sur ce qu’Otomo nous dit dans ses œuvres (et pas seulement dans Akira) sur la gestion des émeutes par les forces de l’ordre civiles et militaires, mais aussi sur ce qu’il n’avait pas vu et ce qu’il n’avait pas prévue malgré ses récits d’anticipation, à savoir les réseaux sociaux et la robotisation de la surveillance et de la répression.
Vu

La captation de la conférence par TV Bruits (avec les Q/R), suivie du débrief sur leur plateau.. Et mes slides

Pourquoi j'en parle :

J'ai été chroniqueur BD pendant 25 ans pour la radio et différents média.
J'ai aussi co-organisé pendant 5 ans les cryptoparty sur Toulouse.
J'y connais rien en force de police, en organisation de manifs publiques ou autres... Mais l'occasion était trop belle pour revenir sur ce classique du manga qui a 30 ans. Je ne vous propose que mon regard, qui est forcément limité.

Personnellement : Akira a été la claque qui m'a fait ouvert l'animation adulte en 1991. Car je l'ai vu lors de sa sortie au cinéma. Rien que pour que je me sente très vieux, qui dans la salle était né en 1991 ?
Et qui avait les 16 ans minimum pour le voir en salle ?

À l'époque, le dessin animé adulte était exceptionnel, pratiquement inexistant en dehors des salles d'art & essai : Fritz The Cat (adapté de la bd coquine de Robert Crumb), Metal Hurlant (pour la violence et la fantasy, d'après la revue du même nom). Et les deux étaient d'une qualité d'animation assez moyenne. Urotsukidoji, oeuvre contemporaine d'Akira, est une production prévue que pour le marché vidéo japonais (VHS et laserdiscs).

À l'époque, le dessin animé japonais était très mal vu en France. J'ai vu dans une petite salle Zandra princesse des étoiles, un remontage très très libre et opportuniste du Nausicaä de la vallée du vent de Hayao Miyazaki. Il faudra attendre quasi une décennie de plus pour que Télérama et Le Monde arrêtent de démonter l'animation japonaise. Et encore... ils disaient pas mal d'erreurs en 2000.

Si vous voulez vraiment une notion d'apocalypse, imaginez Akira en film live produit à Hollywood par la même équipe qui a fait l'adaptation de La Ligue des Gentlemen Extraordinaires .... avec Keanu Reeves dans le rôle de Kaneda... yep, on y a réchappé
Le projet a récemment été relancé par le producteur Léonardo Di Caprio, qui doit commencer à le tourner cet été.

La claque

Akira est un manga, produit de 1982 à 1990. À partir de 1986, Katsuhiro Otomo se met sur la production du film, qui a levé le plus gros budget pour une animation au Japon... il continue à dessiner tout en produisant un film qui aura une fin radicalement différente, comme Hayao Miyazaki pour Nausicaä de la vallée du vent. Les deux auteurs en sortiront épuisés et lessivés et ne dessineront plus de BD.

Akira est le premier long métrage d'animation, où on a des traces lumineuses des phares... et on voit bien que les mouvements de motos sont réalistes c'est aussi le premier dessin animé japonais avec des explosions réalistes. Et il fourmille de détails, observez bien mes captures d'écran.

Dans la BD, la première page s'ouvre avec un cataclysme.... daté du jour de la sortie de la revue. Rien de mieux pour plonger le lecteur. La même astuce sera utilisée en ouverture du film avec sa date de sortie.

En France, la BD en kiosque et les affiches de cinéma mettront les dates françaises.

En traduisant Akira, Jacques Glénat est le premier grand éditeur français à se lancer dans la traduction d'un manga adulte, et même la traduction d'un manga en France tout court. y'a eu quelques tentatives auparavant, mais ultra confidentielles. À noter que l'appui et le lobbying de Mœbius a beaucoup aidé à importer Akira, et notamment la co-publication en fascicules mensuels par Libération.
Malheureusement, on aura une traduction via la version américaine, détramée, retournée, colorisée, retaillée, massacrée. Suite au succès d'Akira, Glénat se lance en traduisant les manga dont on voyait les séries dans le Club Dorothée : Dragon Ball.
En 1993, un libraire de Paris, Dominique Véret, créa le premier éditeur purement manga et s'autorisant tous les genres en respectant le sens de lecture japonais sans gommer les onomatopées : les éditions Tonkam.

On va faire abstraction de l'intrigue principale, et de la partie fantastique. Il y a sûrement des gens qui n'ont pas lu le manga ou pas vu le film, je me contenterai de ne parler que de l'univers et de la société qui est décrite. Le film est un cyberpunk apocalyptique, alors que le manga est après le premiers tiers un post-apo qu'on va ignorer.
Et je le redis, cette œuvre n'a pas tant vieilli que ça, un chef d'œuvre qui a à l'époque, mobilisé quasiment tous les studios d'animations majeurs au Japon, et a sérieusement monté le niveau de production à l'international. Il y a plusieurs noms au générique qui ne disaient rien à l'époque, notamment Gainax. Ce film est toujours cité, référencé par nombre de réalisateurs, notamment par Steven Spielberg dans Ready Player One.

Et pour rappel, le film est sorti en France en 1991, après la chute du bloc de l'Est, des directs par La Cinq depuis la Roumanie et quelques mois après l'écrasement de la rébellion de la place Tian'anmen en Chine

(où il parle enfin du sujet) l'univers

(une reconstruction hasardeuse, un chômage explosif)
En 1982, Tokyo est rasé suite à une guerre par un cataclysme nucléaire, ce qui a déclenché la 3ème Guerre Mondiale.
Dans les 35 années qui suivent, surgissent une nouvelle ville, Neo-Tokyo avec d'immenses gratte-ciels au centre-ville.
Une hyper-croissance qui ne bénéficie par à tous

Ce centre-ville contraste avec ses immenses banlieues qui sont des friches, sans commerces ou service public, sans compter les ruines de l'ancienne ville. Il y a une forte inégalité entre les classes aisées du centre et les personnes paupérisées en banlieue (on retrouve une géographie comme à Paris ou Toulouse)

Qui plus est, le précédent gouvernement a lancé une réforme économique qui a tourné au désastre et à une explosion du chômage. Le gouvernement se bat avec un budget de rigueur, est en minorité au parlement et peine à endiguer les manifestations, qui sont devenues des émeutes très régulières et violentes.
Ajoutez que des groupes terroristes en profitent pour faire exploser des bombes, parfois en pleine foule.

(les bandes de délinquants, non yakusa)
Au Japon, dans notre monde réel, la délinquance ordinaire est rare, systématiquement poursuivie ; il y a une délinquance institutionnelle mafieuse, comprendre, les yakusa. D'ailleurs, avoir des tatouages est assez mal vu au Japon.
Dans l'histoire, des groupes de bikers font des dégâts matériels, des blessures graves, avec des meneurs bien visibles et tatoués comme celui des Clowns... et la police ne fait rien. Soit par paix sociale, soit par manque évident de moyens parce que les preuves et les témoignages ne doivent pas manquer.

(le milieu scolaire en chaos)
Les gosses de la bande de Kaneda sont en lycée pro, en réinsertion pour petite délinquance, et visiblement, ils n'en n'ont rien à carrer de respecter leurs profs, les locaux,... l'exact contraire du Japon réel. Par contre, le proviseur utilise la méthode de la taloche par le prof d'EPS pour souligner l'importance de l'éducation qui leur donne pour réinsérer ces jeunes un peu turbulents sur le droit chemin

(la drogue)
À l'époque de la sortie d'Akira, j'étais fan du jeu de rôle Cyberpunk de Talsorian, où il y a cette maxime que j'adore : Que serait Cyberpunk sans drogues ? beaucoup plus sain.
Dans le Japon réel, le cannabis est largement plus criminalisé et poursuivi qu'en France. Dans la fiction, on voit que l'archipel a un mal fou à endiguer les drogues de synthèses. Et que ces drogues sont le moteur économique des bandes de motards, même si il semble que la bande de Kaneda trafique des motos volées. Bande qui s'appelle les Capsules
Et en drogues de synthèses, on ne parle pas de LSD ou MDMA, mais d’amphétamines, ce qui va décupler l'énervement et les violences .

Les budgets nationaux sont siphonnés dans n'importe quoi : jeux olympiques et projet militaire ultrasecret ruineux
Franchement, si la rigueur budgétaire d'un pays est une priorité, ledit pays va pas s'amuser à mobiliser ses précieux moyens dans l'organisation d'une coupe du monde de foot ou dans des jeux olympiques. Hello Paris, hello Bercy.
Hasard rigolo, Tokyo organisera effectivement les JO de 2020. La réalité dépasse ici la fiction

La gestion des foules

(l'armée en renfort)
L'armée est au Japon une force d'autodéfense, ce qui est une des conditions de la reddition de 1945. L'armée n'a pas le droit d'intervenir sur le territoire national, sauf en cas de catastrophe naturelle, et c'est l'unique exception.
Donc montrer l'armée réprimer des manifs est pour un japonais une image aussi forte que le tir à l'automitrailleuse dans la foule dans « La Servante Écarlate »

On voit d'entrée que ce n'est pas la police mais l'armée qui intervient. On a sauté les étapes intermédiaires, sûrement à cause de manifestations qui dégénèrent et des attentats. À noter que je mettrais à part les forces spéciales du Colonel et les équipements associés à sa mission, puisqu'il dispose de moyens que n'ont pas les autres services.

On sent que les forces de l'ordre ne sont pas habituées, ni entraînées à la gestion de foules..
Étant en sous-effectifs pour bien couvrir le terrain, mal équipées ou pas vraiment entrainées à utiliser un tel équipement pour gérer une foule hostile, et un manque de bonne volonté des deux côtés pour calmer le jeu.
Donc les nerfs lâchent, et y'a bavure.
Frapper un manifestant tombé à terre, c’est se frapper soi-même en apparaissant sous un jour qui atteint toute la fonction policière. (Maurice Grimaud , préfet de police de Paris , mai 1968)

Sur l'équipement des forces de l'ordre pour gérer les foules : peu de boucliers anti-émeutes ou de barrières, mais des armes et des véhicules lourds. Ils sont donc en groupes autour de ces véhicules, donc peu mobiles pour encadrer des groupes ou les canaliser.

Il y a aussi une stratégie d'affrontement direct.
En France, de 1986 (depuis le décès de Malik Oussekine) jusqu'au début de années 2000, la stratégie Française était au contraire celle de la désescalade, la négociation et le compromis.
La Police gère le niveau de violence en ne la montant pas. Cette doctrine semble abandonnée depuis... que Nicolas Sarkozy devint Ministre de l'Intérieur, en même temps qu'il a supprimé la police de proximité et instauré la surveillance électronique globale, avec l'insuccès que l'on sait.

Évidemment, la doctrine de désescalade ne marche efficacement que si des responsables sont connus et contactés par la préfecture en amont de la manif, et si celle-ci a son propre service d'ordre. Pas sur des groupes anarchiques genre gilets jaunes ou sectes apocalyptiques

Pour faire un aparté .... La stratégie de la désescalade est devenue le standard européen avec un programme de la gestion par les forces de l'ordre des manifestations politiques : GODIAC Good Practice for Dialogue and Communication as Strategic Principles for Policing Political Manifestations in Europe
La stratégie en question passe par la facilitation et l'accompagnement des manifestations de rues pour apaiser les tensions.
Ce comité réunissait 12 pays européens et a travaillé entre 2010 et 2013. 12 pays... je vous laisse deviner quel fut le grand pays européen absent.... Eh oui, la Police Française

Ce qui est décrit dans Akira ressemble plus à la gestion actuelle de la crise des gilets jaunes en France : L'usage décomplexé d'armes non-létales, détournée dans un but de blesser délibérément.

Dans cette scène, un manifestant sort d'un nuage de lacrymo, visiblement pas au top de la forme; Un policier se tourne, et fait un tir tendu avec son lance-grenade À noter que dans la VF, le policier dit "Ordure", mais qu'en VO il n'y a aucune expression sonore autre que son lanceur de grenade On sent que le policier ne fait pas ça uniquement par l'impunité du nuage de fumée, on sent aussi qu'il ne sera pas inquiété par sa hiérarchie.

Afin de chercher des fugitifs, les forces de l'ordre sortent des chiens d'attaques. Pas uniquement pour pister, mais on l'a bien compris pour mordre et immobiliser.

On vient de passer un niveau en termes d'escalade dans la réalité puisque fin Avril, le nouveau Préfet de Police de Paris vient de commander des chiens d'attaques pour gérer les foules, en plus de faire revenir les voltigeurs motocyclistes de sinistre mémoire (ceux qui en 1986 avaient tué Malik Oussekine dans l'entrée d'un immeuble).

Comme on le voit en France depuis Novembre : on n'est plus dans la défense des biens et personnes tout en laissant s'exprimer les mécontentements, mais au contraire dans la volonté de dissuader le plus possible à manifester, par la violence disproportionnée. La Police ne tire plus pour se défendre mais pour faire mal.

Dans Akira on peut s'étonner d'une telle violence, alors que visiblement, la police est informée des meneurs, par le renseignement intérieur et l'infiltration des manifestants

Néanmoins, la police et l'armée manquent sérieusement d'équipements, et pas que dans la gestion de foules, mais aussi pour son fonctionnement normal d'enquête. Ainsi, la transformation d'une salle omnisport, un équipement sportif, en commissariat de fortune

l'absence de moyens informatiques, ce qui fait qu'un des policiers consulte un document confidentiel, la liste des personnes dangereuses, au format papier, sans pouvoir empêcher les suspects d'y jeter un œil. Et ce classeur papier n'a pas de mises à jour temps réel, ne croise pas différents fichiers, notamment pour vérifier des identités et les alibis.

En plus des moyens de fortune, les économies sur le budget s'en ressentent sur le comportement des policiers Avec un manque de formation assez criant :
On voit une tentative d'attentat à la grenade dans le commissariat bondé (oui, oui, il est bondé, mais tenir une grenade dégoupillée vous vide super vite un couloir),... la grenade fait long feu, Le suspect est invité à discuter dans un bureau

un des policiers ramasse la grenade, l'observe et l'amène dans son bureau, va savoir pour quoi faire... au lieu d'évacuer la zone et de faire appel à une brigade de déminage. 10 minutes plus tard, ladite grenade va exploser et vu que le souffle arrache le toit, on imagine les dégâts humains et matériels dans le commissariat de fortune surpeuplé.

On voit l'usage d'armes létales lourdes en dernier recours, notamment de laser portatifs. Bon, dans l'histoire, ils s'en servent parce qu'on est largement au delà de l'émeute, de la révolte et de la révolution
et je frise le spoiler....
Ce n'est plus une arme de science-fiction puisque la Chine est en train d'en déployer sur véhicules, comme des émetteurs de douleurs à micro-ondes, et a clairement annoncé qu'il s'agissait d'un outil de "gestion des foules". Les manifs doivent y être de vrais massacres

Otomo parle d''usage de robots en maintien de l'ordre. Dans le manga sont déployés les Security Balls, robots de 2m de diamètre, capable d'ouvrir le feu ou d'éteindre un petit incendie. Ces engins sont totalement autonomes, mais capables d'agir en groupes. Ils sont décrits comme les soldats ultimes, qui garderont le pays en surface en cas d'attaque nucléaire et élimineront les délinquants ejectés des bunkers.
Si les robots autonomes ne sont pas dans le film, ils sont le point central d'un autre film, Roujin Z où Otomo imagine un lit médical robotisé pour personnes très âgées, avec une IA militaire reconditionnée.
Alors si nous n'avons pas encore officiellement ce genre d'armes, la Russie, la Chine et les États-Unis ne se cachent pas d'en mettre au point . Certains sites industriels ont déjà des robots vigiles qui patrouillent, mais non armés.

Ce qu'a oublié Otomo

Otomo n'avait pas vu les armes non létales de gestion des foules. Et en premier lieu le flashball, ou le LBD40, dont l'usage est prévu dès le départ pour donner un coup étourdissant/meurtrissant si ce n'est blessant envers le citoyen manifestant.
Quand le flashball fut introduit dans la police britannique dans les années 1970 contre les manifs de l'IRA en Irlande du Nord, l'idée était clairement de mettre à distance des coups de matraque pour incapaciter. Des coups de matraque au visage, on envoie direct quelqu'un à l'hôpital ou à la morgue.

Otomo ne montre pas de vidéo surveillance dans les rues. L'usage de caméras pour de surveiller et intimider est imaginé par George Orwell dans 1984, qu'il a écrit en 1948.
Les premières caméras de vidéo surveillance de l'espace public sont installées en 1968 dans l'état du New York. Dans les 1970s, elles sont déployées au Royaume Uni de manière industrielle en Irlande du Nord et à Londres, dans un but antiterroriste pour lutter contre l'IRA. 40 ans après, le constat est amer : Un représentant de Scotland Yard à la Security Document World Conference d'avril 2008 parle ainsi de utter fiasco (échec complet), parce que les officiers de police ne sont pas assez formés, souvent ils ne veulent pas chercher les images vidéo parce que c'est beaucoup de travail

En 2011, la Cour des Comptes avait épinglé la vidéo surveillance : mal estimée, mal encadrée, mal supervisée. Elle estimait le coût annuel de la vidéo surveillance par les administrations publiques à 600M€ et un rendement totalement illusoire, même en vidéoverbalisant les stationnements payants.

En 2011 toujours, lors du THSF, Alex du Tetalab avait mené une expérience vidéosurveillance surveillance, afin de trouver et d'identifier les caméras de surveillance sur l'espace public et de tenter d'exercer son droit d'accès eu au retrait des enregistrements. Aussi surprenant que cela puisse paraître, certaines n'ont pas pu être identifiées, ni par la Mairie, ni par Tisseo, ni par la Préfecture.
C'était il y a 8 ans. Depuis, le nombre de ces caméras a explosé. Plus que décuplé.

extrait d'une plaquette publicitaire. © DPS

Autre oubli : Les drones de surveillance. L'usage de drones de surveillance commence à se répandre car cette technologie se montre plus fiable et bien moins cher qu'un hélicoptère de surveillance. On est passé du modèle constamment piloté à ceux capables de rester dans un plan de vol circulaire, libérant l'opérateur pour d'autres tâches. À vraie dire, ce business ne se montre plus seulement au salon EuroSatory, mais on trouve des plaquettes publicitaires avec de simples requêtes sur Google.
Néanmoins, un hélicoptère a un immense avantage stratégique : l'intimidation par son bruit. (tous les samedis, c'est tapage dans le quartier) Évidemment, si on n'a pas de drones de surveillance, on n'a pas non plus de drones armés déployés.

Et pour terminer sur les caméras, celles à hauteur d'homme, Otomo a aussi manqué les caméras piétons.
C'est plutôt anecdotique, mais si les policiers et soldats portaient des caméras embarquées, les images auraient théoriquement permis d'identifier plus vite les protagonistes.
À noter que les caméras piétons sont introduites en France pour protéger les citoyens notamment du délit de faciès, mais des images de notre police nationale seraient plus de la moitié du temps inexploitables pour des raisons techniques.

La téléphonie mobile. Pour défendre d'Otomo, je rappelle qu'à l'époque, elle n'était ni portable ni populaire. Un téléphone, sans les fonctions de smartphone, discute avec l'antenne relais, continuellement.
De nos jours, les IMSI Catchers interceptent tout traffic mobile sur quelques rues, ou intimident les manifestants avec des SMS menaçants. Ainsi en 2014, lors des grandes manifestations en Ukraine qui allaient renverser le pouvoir, les passants dans certains quartiers recevaient des SMS semblant provenir de leur opérateur, avec ce texte: Cher abonné, vous êtes enregistré comme participant à un trouble massif à l'ordre public. Des SMS émis non pas par les opérateurs mobiles mais via des IMSI catcher de police. Même chose en Égypte lors du Printemps Arabe en 2011. Inutile de vous dire qu'un tel SMS trouvé dans un téléphone suffirait à vous condamner.

Autre outil de la téléphonie mobile : utiliser la densité de téléphones dans un carré localisé pour compter les manifestants, ce qui a été suggéré durant les Manifs Pour Tous à cause de l'écart considérable (même pour des français) entre les chiffres de participation des organisateurs (1,4 M) et de la préfecture (300k).

Il n'y a pas de journalistes sur le terrain pour couvrir les émeutes en direct. De nos jours, comme les moyens sont hyper légers, les réseaux sociaux permettent de caster en live et qu'on peut tous être notre propre média, les forces de l'ordre deviennent hyper nerveux .... et ciblent les journalistes. David Dufresnes, ou ceux qui passeront aujourd'hui après moi, Foo, ne pourront que confirmer ça.
Pourquoi ? Un reporter de terrain est un témoin, il peut contrer les affirmations de la communication officielle, et donc la réalité sur la situation incontrolable, que les forces de police pourraient emphaser afin de réduire la mobilisation, en mettant en avant la violence, les casseurs, etc...

Conclusion

J'ai pas de réelle conclusion, sinon de dire que la France est le pays de l'Union Européenne qui équipe sa police d'armes dangereuses qui sont mêmes interdites dans d'autres pays de l'UE, comme la GLI-F 4, grenade de TNT et gaz lacrimo.
13500 tirs en 4 mois, plus du double de l'usage sur une année entière... La situation dérape, parce qu'on a remplacé les moyens humains par des armes. Et que le top management s'est enfermé dans une logique répressive, mesestimant la motivation et l'effet d'entrainement des réseaux sociaux

Documentation

Iconographie

BD Katsuhiro Otomo « Akira » (© Glénat, éditions de 2005 et de 2015)
Film Katsuhiro Otomo « Akira » (© Akira comitee, Dybex)
Wikipedia
SensCritique.com
bdzoom.com
« Police, au cœur du chaos » © BFMTV (diffusé 8 Avril 2019)
© DPS
kyivpost.com
Jeff Widener, © Associated Press
© @rodho_g via twitter
Fonds et photos personnelles

Remerciements

Les libraires bd de Toulouse
Radio <FMR>
Les éditeurs français
l'ACBD
L'équipe d'ActuaBD
4mig4, Hugo Azimet "Misterfox", Laurent Nespoulous
Tetalab, Mixart Myrys et tous les bénévoles qui font vivre le THSF

7 couvertures de livres

Da Scritch — 2019-02-01T19:18:00+01:00

Meme, sans commentaires, et aussi sur Twitter
Vu

7 couvertures de livres qu’on aime sur 7 jours, sans commentaire et chaque jour une personne désignée pour rebondir. Jour 1, invité par @OminaeFR je désigne @dascritch pic.twitter.com/HqMcu3f2C6
— Solarus - Quantum AI powered bullshit (@Solarus0) 31 Janvier 2019

Masamune Shirow « Appleseed #2 »
poke @enflammee

Douglas R. Hofstadter « Gödel, Escher, Bach : Les Brins d'une Guirlande Éternelle »
poke @mvoinchet

Roger Leloup « Yoko Tsuno #9 : La fille du vent »
poke @pasamonik

Gérard Chaliand, Jean-Pierre Rageau « Atlas Géostratégique »
poke @methylbro

Olivia Recasens, Christophe Labbé, Didier Hassoux « L'Espion du Président »
poke @amaelle_g

John Lewis, Andrew Aydin, Nate Powell « Wake Up America »
poke @relf_pp

Patrick Süskind « Le Parfum »
poke @repeatagain

CPU Ex0056 Bonjour à toi, Enfant du Futur immédiat : Il n'y a pas que la vraie vie dans la vie

Da Scritch — 2017-06-09T06:22:00+02:00

Avec une semaine de retard, je peux enfin faire un hommage à la hauteur du pµt1n de miracle qu'est cette chaîne : une télévision passionnée, qualitative, et avec des sujets très pointus.
Radio

Ceci est une partie du script de la release Ex0056 du programme CPU, Une télé appelée Nolife, diffusé le Jeudi 8/06 à 11h. Plus d'infos sur le site de l'émission.
Si vous suivez le programme en podcast, préférez le flux du site de l'émission

Bonjour à toi, Enfant du Futur Immédiat, toi qui ne regardes pratiquement plus la télé parce que le contenu est trop linéaire.

C'est l'histoire d'une bande de potes. Certains d'entre eux faisaient des films amateurs en montant l'image avec deux magnétoscopes (un jour je te montrerais comment), d'autres avaient une petite expérience dans le milieu professionnel de la télévision.
Ils avaient des passions communes : sur l'informatique, le jeu vidéo, la musique, la bande-dessinée et les dessins-animés. Et si leur culture a un genre, ils étaient assez dévastés sur la manière dont la télévision le traitait.

Il faut se souvenir comment l'on nous parlait de nous, les passionnés, à la télévision : Comme des tarés. On ne compte plus les reportages soient disant d'investigations sur ceux qui programment dans leur chambre durant leur temps libre, sur les fans de mangas qui les font passer pour des inadaptés sociaux, ou encore quand Davy Mourier est transformé en idiot qui marmonne ses réponses sur le plateau du Grand Journal.

Parce que la télévision pour le grand public ne se rendait pas compte de plusieurs choses :

Que le jeu vidéo commençait à connaître une réflexion critique et universitaire réellement importante ;
Que Youtube et Dailymotion, alors pionniers de la vidéo sur internet allaient un jour dépasser les 30 secondes de durée et avoir plus d'audience que la télévision traditionnelle en parlant de sujets pointus ;
Qu'il existe aussi de la manga et au sens plus général, de la bande-dessinée très intéressante, mais ça, j'en ai assez causé pendant 20 ans sur cette même radio.

Donc une bande d'amis qui avait déjà une expérience professionnelle en production audiovisuelle, a sollicité d'autres amis pour créer une chaîne qui ressemble à ce qu'ils aimeraient voir sur leur passion. Et quitte à avoir un carnet d'adresse rempli de noms prestigieux, ils se retrouvent avec la participation de l'acteur Tom Novembre à celle du musicien Japonais Yūzō Koshiro, lequel composera le thème musical de la chaîne.
Et pour insister sur le fait que ce n'est que de la télé, ils lui ont donné un nom qui sonne comme une de ces étiquettes négatives insinuée par des gens ordinaires, et un slogan qui claque comme une promesse : Il n'y a pas que la vraie vie dans la vie. Une revendication qui clame fièrement À vous de faire quelque chose en plus ! !
Et parce que les émissions ont souvent donnée envie d'en savoir plus, voire de mettre la main à la patte. Cela ne te rappelle rien ? Eh oui, c'est le même esprit que nous voulons.

10 ans après, cette chaîne existe toujours. Parce qu'elle est improbable, passionnée, qualitative. Elle a été plusieurs fois imitée, mais à chaque fois, il a manqué un élément. La course à l'audience et la rentabilité fait oublier que la sincérité est ce que demande ce public.

Enfant du Futur Immédiat, la passion a ce quelque chose de merveilleux : elle te demande d'être perfectionniste et de progresser par toi-même. Et si tu arrives à la qualité que tu estimes raisonnable, tu obtiens un drôle de miracle.

10 ans de Nolife, déjà ?!

Da Scritch — 2017-06-01T10:05:00+02:00

Eh oui, déjà ! Une chaîne de télévision commerciale produite et conçue par des passioné-e-s, avec du contenu qualitatif, original et remarquable sur l'univers numérique, la créativité, la musique, le Japon. C'était impossible et ils l'ont fait
Vu

J'aurais dû faire un billet, une chouette contribution et tout ça, mais je me suis laissé déborder par mon agenda.
Alors je vous promet quelque chose la semaine prochaine, construit avec amour pour eux. En attendant...

Merci

Car vos passions sont de précieuses contributions à nos envies de créer

J'ai connu des personnes qui se sont mises à programmer parce que vous avez su expliquer des choses simples, d'autres avoir envie de jouer différemment, d'autres de créer des costumes, des décors, des fictions, des bd et de la musique.
Et tout ça, c'est beau.

CPU Ex0051 Bonjour à toi, Enfant du Futur Immédiat : Go west !

Da Scritch — 2017-03-27T12:20:00+02:00

AF83, vol vers de nouveaux horizons... San Francisco, la Silicon Valley, lieux sacrés de l'innovation. Ou peut-être qu'on peut faire tout autant ailleurs ?
Radio

Ceci est une partie du script de la release Ex0051 du programme CPU, diffusé le Jeudi 23/03 à 11h. Plus d'infos sur le site de l'émission.
Cette émission est diffusée à l'occasion du crowdfunding pour l'impression du tome 2 de « Comme Convenu » par Laurel

Bonjour à toi, Enfant du Futur Immédiat, toi qui regarde avec envie les campus d'Apple, de Google et de Hooli.

On te dit surement que monter une start-up d'informatique en France est perdu d'avance. Tu m'étonnes ! Il te suffit de voir la culture d'entreprise des mastodontes du CAC 40 dans ce secteur : que des Glorieuses Nationales SSII, des entreprises qui font de la location de développeurs. Pas un seul pet de créativité, juste des commerciaux qui savent faire passer un stagiaire en expert CORBA, mais ça, c'est une autre histoire.

Alors où aller ? Dans la Silicon Valley.
Il y a bien sûr d'autres villes connues pour leur fourmillement technologiques, du passé et de l'avenir comme Akihabara ou Chenzen.

La Silicon Valley est la capitale de la planète technologique : là où sont les géants comme Apple, Google, Sun, Facebook, Uber, Twitter et j'en passe... Et ceux qui n'ont pas leurs sièges sociaux sur place sont au moins présents en force comme Microsoft et même Airbus avec des labos assez conséquents. Cette région dispose d'une concentration de talents assez exceptionnelle, dont certains ont droit à des salaires dignes de rock stars.

La contrepartie : la vie y est très très chère. Le logement, la nourriture, les transports, la santé, les avocats... Même le prix d'internet nous semble invraisemblable.

Et n'oublions pas aussi qu'il est très difficile d'émigrer aux États-Unis pour aller y travailler. C'est à peu près aussi dur qu'en France. Si vous ne me croyez pas, rendez-vous le matin dès 8h devant les services administratifs de la préfecture, et discutez avec ceux qui y font la queue pour un renouvellement de visa. Ben les États-Unis, c'est la même situation pour les citoyens Français.

Et pourtant... Les Français représentent une des premières communautés étrangères présentes dans la Silicon Valley. Allant jusqu'à exporter le modèle de l'école 42 ...

Mais une telle concentration est-elle souhaitable ? Sans aller dans le caricatural scénario du James Bond « Dangereusement Votre », imaginez ce qu'il va se passer pour ces industries maintenant que Donald Trump est Président des États-Unis ?

Ne vaut-il pas mieux essayer de disséminer plutôt que créer une monoculture ? De créer des initiatives pour arranger la situation chez nous plutôt que de rêver de meilleur ailleurs ? Est-ce que au final on est sûrs d'être mieux lotis à construire là-bas ? On a pourtant des exemples contraires dans CPU : je ne parle pas que de notre camarade Chris, mais de Anthony Eden, qui dirige sa boite DNSimple depuis Carcassonne.

Plutôt qu'envoyer nos drakkars de valeureux guerriers dans une lointaine saga à l'Ouest de l'Océan, est-ce que le jeu en vaut la chandelle ? Après tout, nous sommes maintenant tous sur internet.

Enfant du Futur Immédiat, nous n'allons pas tenter de te dissuader d'y aller. Nous voulons juste te montrer que les choses ne sont pas aussi faciles que ça. Si ce que tu cherches, c'est un état d'esprit, un bouillonnement, alors on te souhaite que tu ne soit pas refroidi par ceux qui t'y accompagneront.

CPU Ex0002 : Ça cartoone !

Da Scritch — 2015-09-25T07:07:00+02:00

Seulement mon texte d'édito pour l'émission «du cellulo aux pixels», je ne vais pas vous assommer à chaque fois
Radio

Ceci est une partie du script de la release Ex0002 du programme CPU, diffusé Jeudi 24 à 11h. Plus d'infos sur le site de l'émission.

Bonjour à toi, enfant du futur immédiat, toi qui trépigne devant tes cartoons et autres manga.

Commençons par te rafraîchir la mémoire sur la pop culture : L'orgue électronique a fait passer The Doors les portes de la renommée, George Lucas pu obtenir de meilleurs budgets d'effets spéciaux en édictant la norme THX pour l'exploitation de ses films en salle, et l'imagerie médicale numérique a amené la petite startup Pixar au rang de grand studio de production cinématographique.

Je ne vais pas t'en faire tout un film, mais ... Oui ! les artistes se nourrissent des avancées technologiques, en tout cas, bien plus que d'amour et d'eau fraiche.

L'arrivée de l'Arduino, celui de la LED bleue et donc de la LED trichrome qui peut reproduire autant de couleurs qu'un tube cathodique, tout ce petit monde a fait exploser la scène créative. Sans la LED, le concert de Daft Punk à Lollapalooza en 2007 n'aurait pas eu le même impact sur la scène musicale. Sans projection mappée ou programmation de robots industriels, les prestations scéniques de Perfume seraient bien plus ternes, et sans les lasers, Jean-Michel Jarre n'aurait jamais fait du air synthé dans les années 1980s.

Bref, tu connais la musique.

Oui, depuis l'usage de l'acier autoporteur dans la Tour Eiffel, du béton précontraint dans l'opéra de Sydney, on en a construit des choses artistiquement belles grace à des avancées techniques.

Tout ça pour dire que dans la plupart des arts, il s'agit d'une délicate construction où s'architecturent la créativité artistique et les progrès technologiques.
Excepté en Littérature Générale, avec des majuscules sur les initiales, ce qui, à mon humble avis, explique les succès d'Éric Zemmour et de Michel Houellebecq car ils appliquent la méthode ancestrale d'écriture à la plume d'oie trempée dans le fiel, tout comme Louis-Ferdinand Céline quand il pigeait pour Je Suis Partout... Mais je m'égare et pas qu'en double file.

Enfant du futur immédiat, aujourd'hui, nous nous intéressons à un art qui a toute ton affection et qui est faussement simple.

Effectivement, le dessin-animé est un mariage délicat entre plusieurs arts : l'image et le son. En 150 ans, ceux-ci ont connu une progression stupéfiante.
Ce qui fait la différence depuis « Gertie », ce dessin-animé hybride où un dinosaure prend vie à peine dessiné sur un mur par Winsor McCay, c'est qu'avec l'outil de création Flash, on peut facilement concevoir une fiction dans sa chambre d'étudiant, puis la mettre en ligne sur Youtube.

Des techniques primitives comme le stop-motion, où l'on prend des photos successives de poupées qu'on fait bouger, comme dans Wallace & Gromit, sont toujours d'actualité ; mais il est devenu nettement facile à mettre en oeuvre avec les caméras numériques. La preuve, il y en a même qui le font avec Vine, c'est à dire avec une application de leur smartphone !

Et puisque je parlais tout à l'heure de Pixar, la première oeuvre sur grand écran de cette société fut la scène de bal dans « la Belle et la Bête ». Sans leurs décors en 3D, difficile de rendre d'une manière aussi fluide ce gigantesque et ambitieux travelling. Et d'ailleurs, si tu as déjà vu « Nos voisins les Yamada », sache qu'il est à ce jour le dessin animé le plus cher produit par les studios Ghibli, car intégralement produit sur ordinateur avec des logiciels spécialement créés.... pour rendre un graphisme de dessin au pinceau !

En fait, le principe même d'utiliser des feuilles de cellulo transparentes pour peindre des personnages, qu'on superpose à un décor est désormais remplacé par des logiciels de compositing comme Combustion, After Effects ou Natron qui ont révolutionné toute la production audiovisuelle : Dans pas mal de séries télé américaines avec acteurs et films à gros budget, les réalisateurs utilisent les technologies de compositing pour créer un décor autour des acteurs.

Paralèllement, l'industrie du dessin-animé a connu une première révolution par sa consommation. Au début des années 1960s avec l'arrivée de la télévision, on ne faisait plus de cartoons de Daffy Duck ou de Bugs Bunny toutes les semaines, projetés au cinéma et d'ailleurs au scénario plus orientés pour les adultes. Mais cette industrie s'est tournée vers la production de séries animées pour la télévision, parfois franchement réalisées à l'économie, surtout dans les années 1960s/1970s.

Puis arrivèrent la multiplication des chaines de télévision, et même de chaînes sur le cable spécifiquement destinées aux enfants. Nickelodeon en 1977, Disney Channel en 1983, Cartoon Network en 1992, des chaines qu'il fallait alimenter en nouveaux contenus, mais à un coût maitrisé, comprendre, un budget très contraint.

Seulement, sacrifier la qualité pour l'économie revenait à se tirer une balle dans le pied : programme cracra égal repoussoir, fuite de jeunes téléspectateurs veut dire moins de rentrées publicitaires. Heureusement, au cours des années 1990s, l'informatique allait fortement révolutionner un art qui jusque l'à travaillait essentiellement avec des crayons, de la peinture ou de la plasticine.

À la fin des années 1990s sont arrivés des logiciels qui permettent de créer rapidement des interpolations, ces dessins intermédiaires qui assurent un mouvement, comme le permet Flash de Macromedia (repris par Adobe), qui fit que ce logiciel , à l'origine prévu pour la production de CD Rom fut utilisé dans certaines productions audiovisuelles.

Il y eu aussi de nombreux outils de modélisation de personnages et de mouvements pour les logiciels 3D : Sega Animation ou Pixar Marionette, des logiciels qui rendaient moins ardus l'animation 3D pour des illustrateurs en utilisant des métaphores directes : squelette, muscles, peau, poils.

Et enfin, tout comme il existe des banques sonores pour avoir des volées de cloche ou des bruits d'explosion, il existe des banques d'images, des banques d'objets 3D et maintenant des banques de mouvement où on a des saisies très réalistes de marches d'humains et d'animaux.

Je terminerai sur un point purement économique : le dessin-animé est le secteur audiovisuel qui s'exporte le mieux hors de France. Ben oui, ce ne sont ni nos séries prestigieuses comme « Plus Belle La Vie », ni nos films à acteurs reconnus comme dans « Camping », ni nos documentaires, ni nos téléréalités... mais bels et biens nos Toons. Et d'ailleurs, c'est eux qui ont revitalisé l'agglomération d'Angoulême.

Enfant du futur immédiat, toi qui est si friand des dessins-animés du dimanche matin, regarde attentivement l'image : il y a de l'artistique, de l'artisanal, du logiciel, des crayons, de la 3D, plein de techniques différentes, et sans compter le son et l'histoire. Le dessin-animé n'a pas fini de bouger et de nous étonner.

Amis de l'ACBD

Da Scritch — 2014-09-12T07:20:00+02:00

Ce message a été envoyé aux membres de l'Association des Critiques de la Bande-Dessinée.
Ma vie est une sitcom

Vous m'avez accueilli, moi petit producteur d'une radio associative de province, rédacteur (à l'époque) de chronique pour portails web. Je reste toujours étonné que j'ai pu être admis au sein de votre cercle, vous qui écrivez pour des médias prestigieux.

Comme vous l'aviez remarqué, j'étais de moins en moins présent ces derniers temps. Depuis deux ans, je ne votais pratiquement plus aux indispensables, et j'ai manqué deux éditions du FIBD. De même, j'ai laissé depuis juin dernier les clés de l'émission Le Supplément Week-End à mes deux co-producteurs, qui ont finalement souhaité en changer le nom. On a donc fait une (belle) dernière samedi dernier, concluant dix années d'une belle émission radio qui fut l'un des premiers podcasts francophones. Et si j'avais bien des gens à remercier, j'estimais que vous méritiez une place à part, un courrier où vous pourrez me répondre personnellement ou en public sur mon blog.

Je continue néanmoins à avoir une activité de chroniqueur puisque je vais désormais plus parler du numérique, plus exactement des gens qui changent notre vie quotidienne, toujours sur ma petite radio d'artistes punk alternatifs. Et ça sera aussi sur mon blog.

Je garde un œil sur la BD, en tant que passionné, 20 années de chroniques et de regards en coulisses sur le monde de l'Art Séquentiel ne s'effacent pas comme ça ;) Je continuerai à vous lire, puisque mon nouveau travail concerne la diffusion dématérialisée de la presse et de l'édition.

Merci à tous !

Au revoir, Supplément Week-End !

Da Scritch — 2014-09-11T06:57:00+02:00

Ainsi se conclut notre programme. La semaine prochaine, même heure, même antenne, un tout autre show. Ou presque.
Entendu

Chers amis audilecteurs.

Après 20 années de critiques BD, vue à la fois la surproduction actuelle, la crise des auteurs et des libraires et surtout mon propre emploi du temps, j'arrête les chroniques BD. Cela faisait un temps déjà que je ne pouvais même plus suivre les différents scrutins de l'ACBD pour ses indispensables saisonniers.

De même, j'ai voulu regagner mes samedis pour d'autres engagements. J'ai donc laissé les clés du créneau horaire et de la régie finale de Radio <FMR> à Dusport et Ultimatom. S'ils vont continuer sur ce créneau, ils ont souhaité recréer un show de zéro. C'est donc samedi dernier qu'eu lieue l'Ultime Émission, la Series Finale, la Conclusion du Supplément Week-End.

Pour ma part, j'ai inauguré depuis Mercredi 3 une petite rubrique dans le 5/7 du Mercredi aka L'Hallucinarium d'Eugène Lawn où je parle de numérique, d'informatique, d'éthique et de wathefeutique.

Les remerciements de l'équipe (lus à l'antenne)

Pendant ces dix années, nous n'aurions pas été grand chose sans nos collaborateurs qui nous ont accompagnés au micro :

JB
Infested Grunt
Sushinette
Professeur Thibaut & Franck Lubet du Festival Extrême Cinéma
les animateurs fous de FMR (Kinou, Sylvain Estève, Eugène Lawn, M. Wong, Bruce, Monique Blanquet)
Didier Pasamonik & toute la rédaction du site ActuaBD.com
Sabrina, Enflammée, Ayunkel
Chris, Manu
Nils, Awa
Christian Mondot
François Penaud
nos partenaires libraires (Atmosphères, Arcade, Terre de Légende, Bédéciné, Les Petits Ruisseaux)
Le Conseil Général de la Charente et nos hôtes charentais
L'ACBD
l'équipe du Toulouse Game Show
Le Tetalab, MixArt Myrys et les bénévoles du THSF
Le Capitole du Libre

... et les nombreuses personnes de l'ombre qui ont aidé à la fabrication de l'émission

Et surtout, vous les auditeurs :

Ceux qui nous écoutiez à la radio, sur le poste, dans la zone de radiation de FMR et puis largement au-delà

Car le Supplément Week-End était l'une des cinq premières émissions radios francophones à passer au podcast. Et de fait, 9 ans après, nous sommes toujours la plus ancienne active.
Donc voilà, on tient à te remercier, toi, le représentant commercial en Belgique, toi, le galeriste basé en Suisse, toi le libraire de Los Angeles spécialisé dans la BD européenne, toi le DJ dans le sud-est asiatique, toi le photographe relocalisé en chine, toi le proviseur de lycée français au Brésil, toi le prof d'université qui fait des fouilles au Japon (oui, toutes ces auditeurs sont réels). Et surtout toi qui en Algérie a partagé le sonore avec tes amis dans un pays où l'accès internet valait une fortune. Oui, spéciale dédicace à toi Snufkin qui nous écoutait sur ta Nintendo DS.

Vous tous nous avez fait enfin apprécier la traduction française de podcast, la balladodiffusion quand on voyait les petits points sur la mappemonde des téléchargements de l'émission de la semaine. Voilà à quoi on carburait : au plaisir de partager via une petite émission d'une petite radio associative qui d'un coup se diffusait à travers le monde. En 10 ans, nous avons grandi avec vous, et vous nous avez changé.

Donc voilà, ce podcast ne sera plus alimenté. Mais vous pourrez toujours télécharger pratiquement toutes les émissions depuis le début. Au dernier décompte, 367, soit pratiquement 20Go pour la meilleure qualité sonore que nous avons, c'est a dire très … alternative.

À partir de la semaine prochaine, c'est le journal radio de 8h de RTL qui devient la plus ancienne. La nouvelle émission sera toujours disponible en podcast, mais sur un tout autre canal. Tout neuf

(PUTAIN, C’EST BEAU CE DISCOURS… :))
C’EST MAGNIFIQUE
C’EST MAGIQUE….

…
C’est… ce sont… putain, … mais ce sont des phrases avec sujet / verbe / complément !!!! ^^ Mais merde, il aura fallu attendre la dernière émission !!! :-P

« No pasarán #1/3 : le jeu »

Da Scritch — 2014-05-23T11:23:00+02:00

Quand des lycéens se plongent dans un jeu de guerre ultra-réaliste, ils découvrent l'importance des leçons d'Histoire et surtout de ce qu'ils sont vraiment. D'après le roman de Christian Lehmann, adapté par lui-même et Antoine Carrion au graphisme. Jeu mortel disponible Rue de Sèvres.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 5 Avril 2014.

Quand on a 15 ans, quand on est au lycée, on a toujours ses copains, on a ses premiers émois amoureux, on a ses passions et ses idées bien arrêtées et on a ses premières responsabilités. Nous rencontrons les protagonistes de l'histoire alors qu'ils sont en voyage scolaire à Londres pour plusieurs jours. Et quand des ados d'une ville moyenne sont dans une grande capitale, que font-ils ?
Ben ils fuguent.

Alors que le groupe est divisé en deux pour visiter des musées différents, trois ados faussent compagnie à leurs profs pour s'offrir une balade libre dans Londres. Éric, Thierry et Andreas tombent par hasard sur l'affiche d'un vendeur de jeux vidéos d'occase et en profitent pour faire quelques emplettes. Et leur centre d'intérêt, c'est surtout le jeu de guerre. Sauf qu'Andreas fait réagir bizarrement le vendeur, qui leur offrre un jeu vidéo d'un genre inédit qui tient en une seule disquette.

De retour à leurs pénates, la disquette, malgré sa capacité antédiluvienne, montrera le jeu de guerre le plus précis qu'ils n'aient jamais vu de leur vie. D'un réalisme confondant.
Sauf qu'il s'agit d'un piège, d'un très sale piège qui vous apprend la réalité de la guerre, ses horreurs, et surtout ce que vous êtes. De Hastings aux campagnes napoléoniennes, l'horreur de la guerre sidère Éric et Thierry. Andreas se montre de plus en plus excité. Le Chemin des Dames va révéler la personnalité de chacun, surtout quand Pétain ordonne de fusiller des soldats au hasard pour faire taire la révolte dans les rangs.

Ce qu'Éric et Thierry ne savaient pas de leur ami Andreas, c'est qu'il a une fascination morbide pour Hitler, et si son père est un homme politique, il se situe très très très à droite de l'échiquier politique. C'est la vue d'un insigne SS épinglé à son blouson qui a fait bondir le vieux boutiquier anglais, et il a décidé de donner à ces enfants la leçon de leur vie.

Cette bd est l'adaptation de la trilogie écrite par Christian Lehmann. Auteur réputé s'adressant à la jeunesse, il a enchaîné depuis 30 ans les livres à succès : « La folie Kennaway » (avec lequel il a débuté en 1988), « L'évangile selon Cain », « Une éducation Anglaise » et son autobiographie « Patients si vous saviez, confessions d'un médecin généraliste », parce que oui, c'est son métier.

La trilogie « No pasarán » est ouvertement anti-militariste. L'angoisse du champ de bataille et instillée par le jeu est très bien menée. Les adolescents sont placés dans des situations impossibles, dont ils ont retenu que trop vaguement en cours d'Histoire. Le scénario marche très bien. Malheureusement, je mettrais des réserves sur le dessin d'Antoine Carrion qui n'est pas toujours très constant, certaines planches ayant vraiment une différence de rendu avec leur vis-à-vis, sans réelle raison par rapport à l'histoire. Après, c'est vraiment un bon album, et les leçons ne viennent pas toujours d'où l'on croit.

« Rock & Stone #1/2 »

Da Scritch — 2014-04-28T15:34:00+02:00

Très gros robot de BTP pas écraser petit humain, parce que très gros robot n'a pas eu sa mise à jour KB978601 complètement foireuse. Opérateur Nicolas Jean, interface graphique Yann Valeani et Gaetan Georges, repository Delcourt.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 15 Mars 2014.

Stan est un jeune ado, pétri de comics de super-héros, imaginatif, bricoleur et surtout totalement seul. Il vit isolé dans une petite ferme autonome, en plein milieu des plaines arides de la planète Caldoria, une de ces colonies minières du XXIII^ème siècle. Ses parents l'ont abandonné il y a deux ans, sous la garde de deux militaires, qui furent rappelés peu après. Dans la solitude, Stan a appris à bricoler avec les outils et sculpte des pierres pour leur donner la forme des personnages de comics qu'il a emporté de la ville.

Mais un jour, un engin robotisé de chantier va arriver dans une tempête de sable. Un danger de mort pour Stan, depuis que les machines sont devenues erratiques et se sont parfois mises à tuer les humains. Mais surprise, ce robot est attaqué par un autre robot, s'en sortira et se montrera amical avec Stan.
La ferme étant détruite, Stan et le robot rebaptisé Rocky doivent chercher un nouveau refuge.

Cette promenade sera tout sauf de santé : la faune d'origine de la planète Caldoria n'est pas très amicale, et d'autres robots contrôlés par l'intelligence artificielle Iahvé sont prêt à tuer tout humain croisé. Et d'ailleurs, pourquoi Rocky n'a pas succombé à la folie meurtrière ?

Évidemment, un tel script semble exploité milles fois. Dans la BD, les romans, dans l'animation avec « Les Maîtres du Temps » ou « Le Géant de Fer », au cinéma avec une scène reprise de « Terminator Resistance ». Le scénario n'est pas franchement original sur la base, mais la bd est bien écrite, possède de très bonnes idées, et surtout le dessin montre une réelle maîtrise cinématographique, on passe un bon moment à le lire. À signaler l'excellente colorisation de Gaetan Georges qui donne des textures magnifiques aux vignettes et une belle patine aux planches.

« Black Ops saison 2 #7 : Dans la guerre du pétrole »

Da Scritch — 2014-03-21T11:51:00+01:00

Deux barbouzes en couple détonnant au pays du Shah, et leur hiérarchie va ignorer les signes d'une crise mondiale. Stephen Desberg pour la surveillance rapprochée, Hughes Labiano pour le rapport photographique. Dossier dans les armoires Dargaud.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 8 Mars 2014.

Le terme Black Ops, qu'on peut traduire en opérations noires désigne les opérations les moins avouables des services secrets. Ces casseroles de la CIA, par exemple, qui empoisonnent les relations internationales. Cet album entame une nouvelle histoire en deux tomes sur les très riches heures des grandioses fiascos des services secrets Américains.

Soyons honnêtes, cette série n'est nullement anti-américaine primaire. D'abord Stephen Desberg est de nationalité américaine, c'est un excellent scénariste de polar qui se documente à fond pour parler des rouages administratifs de sa patrie. Il explique très bien le mode de pensée du fisc américain dans la série « I.R.$ », même si elle est totalement romancée. Quant à Hughes Labianio, c'est un fan de musique populaire du début du XX^ème siècle, et il a dessiné « Dixie Road », une excellente série sur la Grande Dépression et les années 1930s.

Cette fois-ci, cette super-production à très gros budget nous emmène en 1973. Dans une Amérique en pleine crise des valeurs, entre le bourbier du Vietnam et le mouvement Flower Power dans ses campus. Deux images totalement contradictoires, deux agents de terrains de la CIA, Janine et Sol, aux visions diamétralement opposées. Ils sont envoyés par leur hiérarchie en Iran, afin de se renseigner sur certains proches du Shah. Sous couverture d'un couple, ce qui va se montrer difficile vue leur différences d'opinions et de manières.

Mais l'enquête ne sera pas de tout repos, car si l'Iran est un allié très fidèle des États-Unis, la question du pétrole reste un immense tabou. Même dans la hiérarchie de la Compagnie ou des Sept Sœurs, il est strictement impossible d'évoquer le simple fait que les États-Unis ne sont plus auto-suffisants en pétrole. Notre couple de barbouzes passe autant de temps à se déchirer pour des raisons idéologiques qu'à se faire rembarrer par ses officiers traitants. De vrais Pieds Nickelés.
Du côté de l'allié Israélien, le Mossad aussi a ses œillères et refuse de croire à l'éventualité d'une guerre avec l'Égypte. Si Anouar El-Sadate tente de mobiliser son armée, il ne serait pas à l'abri d'un coup d'état qui le renverserait. Pourtant un agent placardisé en a la preuve mais n'arrive pas à se faire écouter.

Les pièces s'emboîtent au fur et à mesure, et on devine très vite que les brillants analystes et agents de terrain vont totalement passer à côté du premier coup d'éclat de l'OPEP, à savoir la crise pétrolière. Leurs homologues du Mossad ne seront pas à la fête puisqu'on approche justement du Yom Kippour d'octobre 1973, qui promettra d'être particulièrement “festive”.

« Black Ops » est un vrai régal, j'en ai plusieurs fois dit du bien. Il y a un vrai travail d'enquête avant l'écriture de la fiction. Stephen Desberg est un scénariste très précis, et parfaitement servi par Hughes Labiano qui est un dessinateur réaliste au dessin très lisible et admirable metteur en scène.

NOTE : Après la diffusion de cette chronique, Dusport a fait remarquer des incohérences dans les premières pages du récit, ne remettant pas en cause l'intrigue mais des éléments historiques d'“ambiance”.

« Media Entity #2 »

Da Scritch — 2014-03-17T10:01:00+01:00

Flash d'infos continu dans la traque d'Éric Magoni. Plongée dans un monde où la vie privée n'existe plus et où un réseau social s'est arrogé des fonctions régaliennes. Code backend par Simon, design et intégration par Émilie. Serveurs hébergés dans le datacenter Delcourt.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 8 Mars 2014.

(La chronique commence par un habillage de flash info) Vous écoutez Radio FMR, il est 12h—, la chronique de Media Entity tome 2 vous est présenté façon JT.

Tout le monde se souvient de Ryoko Osada, l'animatrice vedette de Kid Channel, chaîne qui a arrêté son programme il y a 10 ans. Ryoko est restée très populaire grâce aux rediffusions. L'émission qui devait signer son retour vire au scandale, suite à un dérapage sur le tournage. Rappelons les faits : Ryoko devait être l'invitée surprise de l'émission « L'anniversaire de mes rêves », où elle devait enchanter les 12 ans de la petite Jennifer. L'équipe de tournage dans la maison des parents de Jennifer, celle-ci ouvre, tombe sur la star, est surprise, émue aux larmes, bref vous connaissez tous la formule de cette émission.
L'équipe raconte que Ryoko et Jennifer s'étaient enfermées toutes seules dans la chambre de la pré-ado.
Or, sur un blog du magazine people Celeb's, nous avons découvert avec effroi des photos de la star qui incite la gamine à se faire un rail de coke. Un selfie pas du tout heureux, et qui va définitivement ranger Ryoko Osada au côtés de Miley Cyrus et Britney Spears dans la catégorie stars ados qui détruisent leur image d'une manière trash.

Dans les titres toujours, le trader déchu Éric Magoni, qui a coulé la deuxième banque française, reste mystérieusement introuvable. Il est traqué par toutes les polices européennes et par Interpol aidé des moyens du réseau social Media Entity et bien évidemment de l'ensemble de la presse d'information continue. Sa disparition reste un mystère, tend à prouver non seulement sa culpabilité mais aussi des complicités et un plan longuement préparé.

Et maintenant, rubrique technologie :
Et puisque nous parlions de Media Entity, le réseau social global qui a pour objet de devenir la référence en vie numérique, vient de présenter la carte Black Mirror, qui remplace à la fois toutes vos cartes de paiement, de transport, de mutuelles (Vitale incluse) et bien évidemment permis de conduire, carte d'identité et passeport. Cette carte NFC, technologie de paiement sans contact, vous permettra de ne pas avoir à sortir de monnaie, de smartphone, ni même de la sortir elle-même quand vous prendrez le métro. La NFC marche très bien jusqu'à une distance de 1m, mais reste totalement sécurisée et incopiable.

En théorie...
(le fond d'infos s'arrête)

« Media Entity » est une excellente série qui nous pose des questions sur la définition de nos relations sociales. Sur la question de l'importance des réseaux sociaux, des agents intelligents et surtout de la disparition de la vie privée. Elle épingle aussi la soif d'information continue, rapporter les faits au plus vite au lieu de faire un travail d'enquête et de fond. je suis tellement fan de la série que j'ai publié la chronique de la première partie deux fois (en Octobre et rebelote un mois après). Eh oui.

Dans ce deuxième tome, l'information passe aussi par les dead drop, ces clés usb murées par des sources anonymes, par les SDF qui parlent entre eux, par le papier qui n'est jamais passé par un ordinateur, en soit, tout ce qui n'est pas internet, ou plutôt tout ce que les spiders de Media Entity ne peuvent archiver et indéxer. Et d'un autre côté, il y a l'information potentielle, celle des profils simulés qui imaginent vos actions.

Le scénario est extrêmement bien travaillé, évite la plupart des erreurs communes sur la technologie. Il est d'autant mieux servi par le dessin qu'on sent qu'Émilie vient du monde de l'animation. Au lieue de se concentrer sur la technologie, ce sont les corps et les mouvements qui priment, donnant des cadrages déformés, dynamiques, bref très vivants.

Cette BD est une excellente surprise, je ne souhaite pas vous la gâcher, donc allez la découvrir.
Et on le répète : cette série disperse aussi des éléments sur internet, sous licence Creative Commons, à partir du site mediaentity.net. C'est donc à nous aussi d'être créateurs et acteurs de cette série.

« Section Infini #1/4 : Perdu dans le temps »

Da Scritch — 2014-03-10T13:58:00+01:00

Un commando qui cherche ardemment les buissons congelés pour en débusquer des pirates. Aventures de part delà le temps et les dimensions parallèles, sur desseins de Laurent Queyssi et gribouilles de Greg Tocchini. Tétralogie chez Le Lombard.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 22 Février 2014.

La Section Infini est une sorte de commando officieux, qui mène un combat de l'ombre contre des ennemis d'autant plus sournois qu'il est invisible au vulgum pecus.

Tout part de phénomènes incompréhensibles : dans un bosquet, un cercle de givre se forme durant la nuit, gelant à cœur les arbres. C'est bizarre car les rares fois où cela se produit, le thermomètre ne descend pas en-dessous de zéro.
Un phénomène difficilement explicable, surtout au début du XX^ème siècle et qui va mener quelques heures plus tard à la défenestration d'une femme en plein centre de Paris. Alors comment un petit club qui se passionne pour des phénomènes inexpliqués en est venu à constituer une armée de l'ombre ?
C'est ce que va découvrir par le plus grand des hasards Edgar, géologue de profession.

En cherchant l'épicentre d'un micro-séisme difficilement compréhensible (je crois que là, vous l'auriez compris), il va tomber sur un bosquet gelé et des individus nus et tatoués. Rencontre qui va dégénérer quand arrivent des personnes armées. C'est la Section Infini qui débarque ainsi, qui combat les pirates, des individus sortis de nulle part et qui envahissent notre réalité, tels les gendarmes de la Côte d'Azur qui eux-aussi combattent les nudistes, quoique non-tatoués. Sauf que la Section Infini a été dissoute il y a une dizaine d'années.

Entraîné dans l'histoire, impliqué malgré lui et s'y enfonçant encore plus par sa curiosité, Edgar va entrer dans un des mystères les plus perturbants : le voyage spatio-temporel.
Perturbant car peu de scénaristes arrivent à le mettre en scène sans risquer la grosse erreur de raccord dans leur script.

Des aventures épiques, un polar fantastique, monté comme un film d'action hard-boiled avec un style graphique jeté mais pas brouillon. J'aurais pu ne pas arriver à plonger dedans, et j'ai pourtant été happé par l'histoire. Le script alterne des dialogues denses avec des scènes d'actions très dynamiques. Qui plus est, les auteurs arrivent à jouer du paradoxe temporel d'une manière intelligente.
Laurent Queyssi est romancier et critique de romans et de BD, il a aussi scénarisé la série « Blackline » dessinée par Pascale Del Vecchio et parue au Lombard. Greg Tocchini est un illustrateur brésilien, qui a travaillé pour des revues de jeux de rôle avant d'entrer dans l'industrie du comics sur les séries « The Demon Wars », « Star Wars », « Thor : Son of the Asgard », « Gotham By Gaslight », « Wolverine : Father ».

« Docteur Radar, tueur de savants »

Da Scritch — 2014-03-07T10:48:00+01:00

Super-vilain de feuilleton, période Années Folles. Dramatique de radio écrite par Noël Simsolo, sortie des ondes vers l'estampe par Frédéric Bézian. Dans la gazette Glénat.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 22 Février 2014.

Après la terrible boucherie de la Grande Guerre, l'Europe cherche à reprendre goût à la vie. Il y a les prémices artistiques des Années Folles, et les rêves scientifiques. Notamment Rutherford qui dit avoir réussi à casser l'atome, un potentiel incroyable qui défie l'imagination. Ou encore l'aviation et la possible Conquête des Éthers, s'affranchir de la gravité terrestre pour aller visiter les astres !
Oui, 1920 est une année qui cicatrise d''espoir, mais qui contient aussi les germes d'une nouvelle guerre. Or les savants qui sont le plus en pointe dans le voyage spatial semblent victimes d'un tueur en série. Cela pourrait être des crimes crapuleux, mais à chaque fois, les notes, plans et feuilles de calculs ont été dérobés dans la foulée.

Pourquoi s'attaquer à des spécialistes de l'astronautique, sinon pour conquérir l'espace ?
Ferdinand Straub, riche oisif, aviateur hors-pair et gentleman détective renommé en est intimement convaincu. Son brillant esprit de déduction va le mettre sur la voie d'un esprit machiavélique.
De plongées en milieux interlopes, filatures, interrogatoires et recoupements, il va mettre un nom derrière ce complot : Le Docteur Radar. Mais l'homme se montre insaisissable. Aucun des informateurs ou homme de main ne l'a réellement vu.

S'engage pour Straub et les polices d'Europe une course-poursuite, semée d'embûches, de fausses pistes et de pièges mortels. Docteur Radar se révèle vite être un dangereux criminel plein de ressources qu'il vaut mieux ne pas trop chatouiller.

Au casting, difficile de ne pas parler de l'ensemble des carrières de Noël Simsolo : il a écrit des aventures du « Poulpe », la série des « Edgar Flanders », c'est un comédien, un réalisateur de cinéma. Il est aussi un historien du cinéma, a fait une suite d'entretiens avec Sergio Leone. Bref, c'est un auteur complet. Dans les années 1990s, il a écrit une “dramatique” pour France Culture, « Docteur Radar » dont cet album en est l'adaptation en bande-dessinée. Étonnement, impossible d'en retrouver trace sur le site de la chaîne de Radio France.

C'est donc sur cette base que Frédéric Bézian a fait sa mise en images. L'intrigue de base est une référence aux romans feuilletons de l'époque comme « Fantômas » ou « Arsène Lupin » et la BD en reprend les canons du genre : un génie du mal, aux moyens financiers et technologiques impressionnants, une police volontaire à l'arrêter mais ridiculisée. Et surtout des références aux recherches scientifiques et à l'art contemporain.
Normal que Bézian s'y sente à l'aise avec un dessin noir, nerveux, et plein de références artistiques. L'ambiance est prenante, le rythme rebondit régulièrement avec l'intrigue. Un cadrage qui sert un mouvement très dynamique. À vraie dire, ça me donne bien envie d'écouter la pièce radiophonique.

« Loulou, l'incroyable secret »

Da Scritch — 2014-02-27T18:34:00+01:00

Grégoire Solotareff et Jean-Luc Fromental pitchent un film où le loup vit parmi les lapins. Film de Noël pour les petits à la salle de la Rue de Sèvres.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 25 Janvier 2014.

Tom et Loulou sont frères de lait, inséparables amis vivant très heureux au pays des lapins. Mais un jour, une étrange corneille gitane révèle à Loulou qu'il n'est pas originaire du pays des Lapins, et que sa maman, Olympe de Wolfenberg est reine d'un pays des Carpates.

Loulou souhaite découvrir ses vrais parents, le voici qu'il embarque Tom vers le royaume de Wolfenberg. Mais le pays se montre moins accueillant qu'on pourrait le croire. Il y a l'aristocratie des Loncros et il y a les Sanscros. Loulou est un loup donc un Loncros, mais Tom le lapin est un Sanscros. C'est déjà assez difficile de trouver un hôtel qui accepte la mixité, mais en plus c'est bientôt le Festival de Carne.

Eh oui, le mythique Festival de Carne pour lequel tous les Loncros arrivent pour se montrer et concourir à La Grande Chasse. Loulou aura donc bien du mal à tenter d'entrer dans le palais en plein festival. Surtout qu'il ne sait pas encore que son retour est un piège, un complot ourdi contre sa mère.
Bref, Tom et Loulou sont dans un sale bain, poursuivi par la police, et ils pourraient bien se retrouver comme trophée d'honneur pour la Grande Chasse.

Cet album est l'adaptation officielle en BD du film sorti le 18 décembre dernier. On a un conte mignon, taillé pour les enfants, mais qui touche aussi quelque part l'adulte qui est en nous. Grégoire Solotareff a créé le personnage de « Loulou » en 1989, dont il a fait 3 albums. Il a aussi raconté l'histoire de « Mitch », un ourson en peluche abandonné ou la romance rocaillière « Amour Cailloux ». Il produit aussi pour l'École Des Loisirs des contes revisités comme « La Laide au Bois Dormant » ou « Les Trois Sorcières ». C'est un auteur jeunesse dont les histoires parlent de tolérance, de là, vient aussi le sujet qui fait que les adultes n'y sont pas insensibles.

« Darwin #1 : Castle »

Da Scritch — 2014-02-17T11:17:00+01:00

Road movie dans un milieu toxique. Quand l'homme n'est plus à la pointe de l'évolution, Wouzit fait de la nature un cauchemar impossible à réchapper. Biosphère Poivre & Sel.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 18 Janvier 2014.

Dans un futur qui pourrait être demain, des pêcheurs remontent dans leur filet des espèces non-répertoriées. Malheureusement, pour leur plus grand déconvenue, ces poissons se montrent extrêmement toxiques et mortels au moindre contact. Tandis que les biologistes ne savent comment interpréter ce phénomène, de plus en plus d'apparitions bizarres sont enregistrées sur la planète. C'est la Gestation, une catastrophe sanitaire se prépare car une toxine contamine la chaîne alimentaire à l'échelle planétaire. Les spécialistes de la multinationale BioHadès font ce qu'ils peuvent pour contenir le phénomène.

Mais ce n'est pas ce qui préoccupe dans l'immédiat Stéphane. Avec sa sœur, ils sont en train de ranger la maison de leur père. Ce dernier est devenu trop impotent pour vivre seul et ses enfants se résignent donc à l'emmener à une maison de retraite. Loin de la maison familiale isolée de tout, ce qui n'intéresse plus grand monde.

Seulement l'alerte sanitaire devient critique, au point que le gouvernement lance le plan Castel : regrouper les populations dans les grands centres urbains et organiser le rationnement. Évidemment, la panique s'installe, les hommes prennent les armes pour n'importe quelle raison, devant les pénuries et l'état de siège. Pris dans un mouvement de panique, la femme de Stéphane est tuée sous ses yeux.

Ce dernier va récupérer son père, pour découvrir que la maison de retraite est complètement à l'abandon. C'est un road-movie dans une situation d'apocalypse biologique, allant du Béarn vers Saint-Nazaire. Mais comment faire quand il n'y a pratiquement plus de nourriture, que la nature devient aussi mortelle que les hommes et qu'on traîne (littéralement) une personne âgée qui n'est plus autonome ? C'est un voyage vers la folie qui commence.

Il y a le graphisme proche de Brüno, et il y a l'horreur de ce qui est décrit. Cette horreur qui n'est pas l'accélération de la mutation de la nature, mais de la violence humaine désespérée de découvrir qu'elle devient une espèce en voie de disparition.

Supplément Week-End, samedi 1er Février 2014

Da Scritch — 2014-02-01T19:45:00+01:00

[INTERVIEW] Avec Laurent Mélikian. Quand le mensonge politique s'incruste violemment dans un festival BD : Ambiances à Angoulême, scandale nippon-coréen dans la Charente et prises de têtes de jury.
Radio

Durée : 1h35.
Format Ogg Vorbis, 72 Mo.

Format mp3 pour podcast, 41 Mo.

Interview : Laurent Mélikian, journaliste, modérateur de débats et commissaire d'exposition, en direct par téléphone d'Angoulême.

News :

Disparition de Cavanna
Disparition de Philippe Delaby
Scandale révisionniste par des extrémistes japonais
50 ans de Mafalda
Alan Moore et les prix
~~Monsieur Wong se marrie~~
7^ème Festival Made In Asia avec le Viet-Nam à l'honneur

Le bonus

Programmation musicale :

Zero 7 « Lo »
Breton « Legs & Arms »

Équipe : Dusport et DaScritch. Avec la participation exceptionnelle de Monsieur Wong

« Les promeneurs du temps #3 : Le paradoxe du Multivers »

Da Scritch — 2014-01-30T13:30:00+01:00

Même date, même personnages, une troisième histoire qui complète les deux autres. Dans le multivers de la Belle Époque, Viale et Dorange s'amusent des paradoxes. Quelquepart entre Poivre & Sel.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 18 Janvier 2014.

Le commissaire Ambroise Clé est toujours le commissaire le plus fin-limier du Quai des Orfèvres, mais il est confronté au plus grand mystère de sa carrière sans qu'il arrive à le comprendre. Nous sommes au premier jour du XX^ème siècle, comme pour les deux premiers albums de la série, et il rencontre Isidore, un gamin de 8 ans excentrique, qui se dit à la fois medium et capable de voyager dans le temps par la force de son esprit.

Mélanger encore science et spiritisme, passe encore, mais voyager dans le temps comme H.G. Wells… la Belle Époque n'est plus ce qu'elle était.

Dans les gribouillages du marmot, le commissaire y apprend une histoire qui va se dérouler dans un univers parallèle, et où il se fait lâchement assassiner par un renégat. Une fable, assurément ! Ambroise n'en aurait strictement que faire si la mère du gamin n'était pas d'une beauté stupéfiante et surtout délaissée de son mari.

Sauf que voilà, témoin de phénomènes très étranges, le commissaire est obligé de reconnaître que la science n'a pas encore tout expliqué. Et que oui, des hommes du futur sont parmi nous, parfois pour commettre des meurtres. Et résoudre des meurtres même pas encore commis, ça, ça parle à Ambroise Clé !

C'est toujours la même date, les événements des précédents épisodes se passent en parallèle, mais ne doivent nullement être troublés. Bref, la série devient un exercice de style autour du paradoxe temporel, comme le furent « Valérian et Laureline » ou « Universal War One ». De fait, il aurait fallut parler dans une même émission des trois séries pour en percevoir l'exploit de jouer avec cette notion.

« Wake Up America »

Da Scritch — 2014-01-21T06:58:00+01:00

John Lewis prend le temps d'une matinée pour raconter son destin et le combat pour les droits civiques des Noirs aux USA. Mémoires rassemblées par Andrew Aydin et mis en dessin par Nate Powell. Dans les rayons de la bibliothèque Rue de Sèvres.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 4 Janvier 2014.

Un matin à Washington, un député de la Chambre des Représentants se prépare à la cérémonie d'investiture du nouveau Président. Il y aura une place de choix, mais dans l'immédiat, il reçoit la visite d'une mère et de son enfant. Il raconte à ce dernier que tout ne fut pas si facile le siècle dernier.

Le 20 Janvier 2009 fut une date historique : celle de la prestation de serment de Barack Obama, premier Président de couleur des États-Unis. Si 5 années plus tard, nous en sommes revenu et de son prix Nobel de la Paix, nous devons peut-être mieux comprendre en quoi son élection était très symbolique.
C'est la vie de John Lewis, représentant du 5^ème district de l'État de Géorgie, qui permet de mieux s'en rendre compte. Dans cette autobiographie, il nous raconte sa jeunesse, celle de l'époque d'une ségrégation organisée, institutionnalisée, d'un état ouvertement raciste.

Comment la religion l'a influencé, à une époque où les plus belles églises n'acceptaient les noirs que par la porte de service, mais dont les universités religieuses étaient les plus accessibles. Comment les noirs qui étaient installés dans les états égalitaires du Nord faisaient pour aller dans le Sud Profond en voiture, un passage assez édifiant. Et surtout la découverte du mouvement non-violent avec Martin Luther King, dont John Lewis sera un compagnon de route.

C'est le début de manifestations dans l'optique de faire comme Gandhi : refuser toute réaction violente et aimer ceux qui vous agressent. Ce sera une époque d'épisodes mythiques dans la lutte contre le racisme, notamment Montgomery qui refusera de s'asseoir à l'arrière d'un bus, d'étudiants qui occuperont tous les sièges des restaurants refusant de servir les noirs en attendant des commandes. Et surtout les réactions d'une police totalement impuissante face à l'absence de comportement violent ou illégal.

John Lewis raconte l'incompréhension des proches, les craintes aussi pour eux, la peur et les entraînements pour ne pas répondre aux provocations. La haine d'une partie des blancs, mais aussi le soutient de certains d'entre eux. Et aussi des tenants d'une ligne dure, ceux qui feront les rangs des Black Panthers et de Malcolm X plus tard.

L'album est magnifique, touchant, je n'aurais qu'une seule, mais alors une seule réserve : il est co-signé par Andrew Aydin qui est le conseiller en communication de John Lewis, ou spin-doctor en V.O. La lecture doit donc rester critique, car dans l'Ouest aussi se façonnent les légendes dorées.

« Blake & Mortimer #22 : L'onde Septimus »

Da Scritch — 2014-01-20T13:33:00+01:00

Tentative de suite à « La Marque Jaune ». Pour le dessin, Antoine Aubin et Étienne Schréder s'en sortent, mais Jean Dufaux rate le script. Cinémas Blake et Mortimer.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 4 Janvier 2014.

De toutes les aventures de la franchise « Blake & Mortimer », la plus connue est sûrement « La Marque Jaune ». Une fois de plus, Olrik sera la némésis de notre duo d'enquêteurs, mais les grands espaces et l'exotisme seront remplacé par un Londres nocturne, pluvieux. La conclusion sera souterrain comme les deux premiers volets (dont « Le Secret de l'Espadon »), mais en se terminant dans les égouts, se montrera plus claustrophobe.
Les repreneurs de la franchise ont décidé de donner une suite à l'histoire, malgré que le professeur Septimus aie été désintégré dans l'album d'Edgar P. Jacobs.

Et… comment dire ? J'ai franchement pas apprécié.

Olrik est complètement assommé par sa terrible expérience comme Guinea Pig et rendu à moitié fou par l'emprise de Septimus. Il a été recueilli et soigné par une bande de conjurés qui s'inspirent des travaux de Septimus, mais le ténébreux Colonel est à deux doigts de devenir définitivement accro à la morphine.

Pendant ce temps-là, Blake est confronté à des cas de forcenés, des vétérans de guerre qui deviennent subitement fous avant de mourir foudroyés. Quant à Mortimer, il s'est construit un nouveau laboratoire où lui aussi reprend les travaux de Septimus. Bref, l'esprit brillant mais dérangé du défunt créateur de l'Onde Méga plane sur Londres. D'ailleurs plane-t-elle vraiment puisque certains disent l'avoir vu.

Le graphisme est impeccable, je n'ai rien à redire sur ce point. Mais l'histoire… non, désolé, l'éditeur tente de donner une longueur supplémentaire à un album magnifique, incroyablement construit, mythique. Et là, ça tombe à plat.
Pour moi, c'est un loupé car Olrik à l'état de loque consciente pourrait marcher, mais ici, la sauce ne prend pas et gâte complètement l'intrigue. C'est un échec. Et le final tient du pur deus ex machina qui arrive comme la fiente d'un oiseau sur une crêpe au sucre. Dans une interview réalisé pour le dossier spécial du magazine DBD de Décembre, Jean Dufaux confie qu'il avait encore beaucoup d'idées, certaines pendant la réalisation des planches, mais qu'il n'a pas pu toutes les placer. Honte sur moi de donner des conseils à un scénariste qui m'a rarement déçu, mais je pense qu'il aurait dû mieux construire son intrigue car ce côté purement brouillon ne lui ressemble absolument pas.

Deuxième planche (page 6) bandeau du bas, image du milieu, l'un des conjurés du complot, le professeur Evangely dit ceci : « Nous ne nous encombrerons pas de ces belles théories humanitaires qui ne font que retarder la marche de la science et du progrès. Le conformisme de notre classe politique ne parviendra pas à nous étouffer. »
et il ressemble trait pour trait à Mélenchon. Bon ok, cette case est marrante, mais c'est peut être la seule partie remarquable de l'album. C'est dire.