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7 couvertures de livres

Da Scritch — 2019-02-01T19:18:00+01:00

Meme, sans commentaires, et aussi sur Twitter
Vu

7 couvertures de livres qu’on aime sur 7 jours, sans commentaire et chaque jour une personne désignée pour rebondir. Jour 1, invité par @OminaeFR je désigne @dascritch pic.twitter.com/HqMcu3f2C6
— Solarus - Quantum AI powered bullshit (@Solarus0) 31 Janvier 2019

Masamune Shirow « Appleseed #2 »
poke @enflammee

Douglas R. Hofstadter « Gödel, Escher, Bach : Les Brins d'une Guirlande Éternelle »
poke @mvoinchet

Roger Leloup « Yoko Tsuno #9 : La fille du vent »
poke @pasamonik

Gérard Chaliand, Jean-Pierre Rageau « Atlas Géostratégique »
poke @methylbro

Olivia Recasens, Christophe Labbé, Didier Hassoux « L'Espion du Président »
poke @amaelle_g

John Lewis, Andrew Aydin, Nate Powell « Wake Up America »
poke @relf_pp

Patrick Süskind « Le Parfum »
poke @repeatagain

Dernière partie pour Nolife

Da Scritch — 2018-04-02T19:08:00+02:00

C'est le final... onze années, une belle odyssée.
Vu

Leurs blagues du premier avril n'étaient pas toujours du meilleur goût, mais la phrase fianle de Davy était très sérieuse : Ah, au fait, on ferme le 8. L'image suivante avec un Sébastien Ruchet digne, mais contenant son émotion a dissipé des interrogations. Surtout l'article paru dans Le Monde levait les doutes dans la foulée. Et l'annonce que Noco, le service de replay fermera dans la foulée. Nolife, c'est fini.

C'est difficile à dire, mais finalement ils sont arrivés à la fin du voyage.
Tout a commencé il y a 11 ans. Avec la possibilité de créer une télévision avec le minimum de matériel possible, une prestation de diffusion et une autorisation du CSA. Cela peut sembler incroyable, mais du coup, il devenait possible de se passer complètement d'une régie de diffusion et de n'envoyer que du fichier vidéo PÀD (Prêt à diffuser) et un fichier de playlist. Une chaine pouvait exister mais n'émettre que sur l'ADSL.

Et une bande d'amis qui avaient déjà fait de la télévision voulaient enfin construire la chaine qui leur ressemble. Ils en feront une télé unique au monde, qui parlent des cultures numériques avec un propos adulte et sans polémique gratuite. J'avais l'impression de retrouver le souffle des radios libres.

C'est assez fou de se dire qu'actuellement, cette chaine fait plus d'audience que la tranche en clair de Canal+ en soirée, avec un budget bien bien moindre. Et qu'avec une piste VOST, en faisant des parties de JdR, en causant couture ou architecture de PCB, en discutant 20 minutes sur l'art d'éviter des boulettes dans un schump infernal ou encore en causant des différentes influences d'un manga. Cette chaîne était improbable, indépendante, cultivée et passionnée. J'ai beaucoup aimé l'expression Arte pour geeks.

Je repense à leur gag quand enfin, ils étaient comptabilisés par Médiamétrie, et donc pouvaient commercialiser des espaces publicitaires, Sébastien, le Grand Patron, entre dans l'open-space et dit Ça y est, on a de la pub, on va pouvoir faire de la merde, sous les soupirs de soulagement de la rédaction. Ils n'en ont bien évidemment rien fait.
Ils auraient pu revendre leur chaine à un groupe industriel, s'adosser à des grands de l'audiovisuel. Mais finalement, ils sont restés fidèles à ce qu'ils voulaient depuis le début, ne voulaient pas d'une chaine conformiste et on préféré jeter l'éponge.

J'ai eu la chance de plusieurs fois les interviewer, la toute dernière fois était volontairement technique et en hommage à leur travail. Je me rends compte d'autant plus l'apport incroyable qu'ils ont eu vu les témoignages sur les réseaux sociaux, de personnes qu'on n'aurait pas soupçonné de prime abord mais qui revendiquent que Nolife les a influencés.

Ils ont commencé quand Facebook et Youtube étaient tous petits, d'ailleurs on ne pouvait pas y poster de vidéo de plus de 3mn. Les temps ont changés, la télévision se marginalise, et Nolife n'est resté qu'une chaine de télé. Mais ils auront fait démarrer bien des talents, et bien de leurs spectateurs se sont lancés dans des projets ou des jobs de fous. C'est ce que je retiendrai : une passion communicative.

Leur programme d'adieu sera en direct Dimanche 8 au soir. Je crois que j'aurais une immense émotion en le regardant, comme quand ils ont ouvert leur antenne avec un décompte en hexa. Et je suis sûr de ne pas être le seul à avoir la petite larme. L'important est qu'ils aient plus de réussite ailleurs, et ce que nous ferons de leur message.

CPU Ex0056 Bonjour à toi, Enfant du Futur immédiat : Il n'y a pas que la vraie vie dans la vie

Da Scritch — 2017-06-09T06:22:00+02:00

Avec une semaine de retard, je peux enfin faire un hommage à la hauteur du pµt1n de miracle qu'est cette chaîne : une télévision passionnée, qualitative, et avec des sujets très pointus.
Radio

Ceci est une partie du script de la release Ex0056 du programme CPU, Une télé appelée Nolife, diffusé le Jeudi 8/06 à 11h. Plus d'infos sur le site de l'émission.
Si vous suivez le programme en podcast, préférez le flux du site de l'émission

Bonjour à toi, Enfant du Futur Immédiat, toi qui ne regardes pratiquement plus la télé parce que le contenu est trop linéaire.

C'est l'histoire d'une bande de potes. Certains d'entre eux faisaient des films amateurs en montant l'image avec deux magnétoscopes (un jour je te montrerais comment), d'autres avaient une petite expérience dans le milieu professionnel de la télévision.
Ils avaient des passions communes : sur l'informatique, le jeu vidéo, la musique, la bande-dessinée et les dessins-animés. Et si leur culture a un genre, ils étaient assez dévastés sur la manière dont la télévision le traitait.

Il faut se souvenir comment l'on nous parlait de nous, les passionnés, à la télévision : Comme des tarés. On ne compte plus les reportages soient disant d'investigations sur ceux qui programment dans leur chambre durant leur temps libre, sur les fans de mangas qui les font passer pour des inadaptés sociaux, ou encore quand Davy Mourier est transformé en idiot qui marmonne ses réponses sur le plateau du Grand Journal.

Parce que la télévision pour le grand public ne se rendait pas compte de plusieurs choses :

Que le jeu vidéo commençait à connaître une réflexion critique et universitaire réellement importante ;
Que Youtube et Dailymotion, alors pionniers de la vidéo sur internet allaient un jour dépasser les 30 secondes de durée et avoir plus d'audience que la télévision traditionnelle en parlant de sujets pointus ;
Qu'il existe aussi de la manga et au sens plus général, de la bande-dessinée très intéressante, mais ça, j'en ai assez causé pendant 20 ans sur cette même radio.

Donc une bande d'amis qui avait déjà une expérience professionnelle en production audiovisuelle, a sollicité d'autres amis pour créer une chaîne qui ressemble à ce qu'ils aimeraient voir sur leur passion. Et quitte à avoir un carnet d'adresse rempli de noms prestigieux, ils se retrouvent avec la participation de l'acteur Tom Novembre à celle du musicien Japonais Yūzō Koshiro, lequel composera le thème musical de la chaîne.
Et pour insister sur le fait que ce n'est que de la télé, ils lui ont donné un nom qui sonne comme une de ces étiquettes négatives insinuée par des gens ordinaires, et un slogan qui claque comme une promesse : Il n'y a pas que la vraie vie dans la vie. Une revendication qui clame fièrement À vous de faire quelque chose en plus ! !
Et parce que les émissions ont souvent donnée envie d'en savoir plus, voire de mettre la main à la patte. Cela ne te rappelle rien ? Eh oui, c'est le même esprit que nous voulons.

10 ans après, cette chaîne existe toujours. Parce qu'elle est improbable, passionnée, qualitative. Elle a été plusieurs fois imitée, mais à chaque fois, il a manqué un élément. La course à l'audience et la rentabilité fait oublier que la sincérité est ce que demande ce public.

Enfant du Futur Immédiat, la passion a ce quelque chose de merveilleux : elle te demande d'être perfectionniste et de progresser par toi-même. Et si tu arrives à la qualité que tu estimes raisonnable, tu obtiens un drôle de miracle.

10 ans de Nolife, déjà ?!

Da Scritch — 2017-06-01T10:05:00+02:00

Eh oui, déjà ! Une chaîne de télévision commerciale produite et conçue par des passioné-e-s, avec du contenu qualitatif, original et remarquable sur l'univers numérique, la créativité, la musique, le Japon. C'était impossible et ils l'ont fait
Vu

J'aurais dû faire un billet, une chouette contribution et tout ça, mais je me suis laissé déborder par mon agenda.
Alors je vous promet quelque chose la semaine prochaine, construit avec amour pour eux. En attendant...

Merci

Car vos passions sont de précieuses contributions à nos envies de créer

J'ai connu des personnes qui se sont mises à programmer parce que vous avez su expliquer des choses simples, d'autres avoir envie de jouer différemment, d'autres de créer des costumes, des décors, des fictions, des bd et de la musique.
Et tout ça, c'est beau.

CPU Ex0013 : Bonjour à toi, enfant du futur immédiat : Le conte Hackers

Da Scritch — 2015-12-28T13:17:00+01:00

Puisqu'on est en fin d'année, moment privilégié pour les films familiaux, je vais vous raconter un conte de fée.
Radio

Ceci est une partie du script de la release Ex0013 du programme CPU, diffusé Jeudi 14/12 à 11h. Plus d'infos sur le site de l'émission.

Bonjour à toi, enfant du futur immédiat, toi qui attends le nouveau film Disney de Noël, ou tel Chris O'Brien, est actuellement dans un cinéma pour aller donc voir le « Star Wars » nouveau. Enfin bon, un « Star Wars » réalisé par un fan de « Star Trek », moi, je te dis qu'on va avoir le côté obscur de Jar Jar Binks.

Chaque fin d'année, les chaines de télévisions accrochent à leurs programmes leurs plus beaux films de contes de fées. Hélas, il y a un film de conte de fées qu'on adore dans cette émission qui n'est jamais diffusé à la télévision à ce moment là, alors que ce long-métrage a 20 ans.
Quel dommage de ne pas parler de ce film avec Angelina Jolie (oui oui, la « Lara Croft ») et Johnny Lee Miller (oui, oui, le même que « Trainspotting »), où Dave un vaillant chevalier tente de convaincre Kate, une jolie princesse de son amour en allant jouter pour prouver sa bravoure.

Bon en fait, la fable est très moderne : le chevalier est défié par la princesse à jouter, préfigurant « Raiponce » d'une génération. Et la princesse menace le chevalier de lui faire porter une robe.

Sauf que les deux personnages vivent dans un monde moderne où les joutes consistent non pas à se défier au tir à l'arc ou à désarçonner à la lance mais à pirater de très gros ordinateurs. et que Dave et Kate se connaissent sous les pseudos de Zero Cool et Acid Burn. C'est à qui piratera le plus vite une chaine de télé du cable pour mettre son film favori, pendant que le DSI de TV5 Monde envoie son CV ailleurs.

« Hackers » est un film de Iain Softley, sorti il y a exactement 20 ans. Vous aurez donc deviné que ce film n'est pas franchement un conte de fée, même si le film se termine bien puisque les acteurs se marièrent après le tournage. Ça n'a tenu qu'une année : ils se séparèrent, Angelina eu plein d'enfants adoptifs et Johnny Lee Miller interprétera un geek notoire dans la série « Elementary ».

« Hackers » raconte l'histoire de nerds boutonneux, adolescents à l'âge et au modem ingrats qui plutôt que se défier à la borne WipeOut (on y voit le prototype du jeu Playstation, qui tournait alors sur Silicon Graphics), préfèrent sortir leur gros processeur G4 pour aller pirater les fichiers de la compta d'une multinationale, comme ça, juste pour rire. Ah oui, j'oubliais : ils sont peut-être au lycée, mais ils ont l'âge légal pour boire et pour aller en boite.
Ils ont néanmoins le bon goût d'écouter les meilleures playlists nocturnes de Radio FMR des années 1990s, car ce film fut l'une des premières grosses productions à mettre en avant la musique techno.

Enfant du futur immédiat, si tu ne le sais pas, les québecois ont, à leur habitude, francisé le titre du film en « Chapeaux Noirs ». Pourquoi ce nom ? Car, Blackhat précise plus exactement le genre de Hackers dont sont les personnages titres du film : des pirates qui font ça pour la gaudriole et l'argent plutôt que pour le bien commun. Ou plus exactement par anarchie plutot que pour consolider l'usage civil et le bien être de tous.

Le terme hacker date des années 1950s, et désignait un bidouilleur rigolard du MIT, celui capable de rentrer dans les entrailles de l'ordinateur à lampes pour en faire une guirlande de noël géante, couteuse, mais toujours fonctionnel.

Des hackers sur grand écran avant ce film, nous eûmes August Gorman dans « Superman 3 », David Lightman qui voulait jouer des « Wargames » et Le « Big Lebowski » dans « Tron ».
Après, les choses changèrent : un hacker soviétique veut sa revanche dans le James Bond « GoldenEye », Le « Die Hard 4 » a pour vilains des cyber-terroristes qui remixent des discours de Nixon,... l'informatisation galopante de notre époque moderne fit qu'on ne pouvait plus faire avaler au spectateur des couleuvres comme dans « Traque sur Internet » où une adresse IP commence en 768.345.... La méthode d'éradication des aliens dans « Independence Day » restera la plus risible : leur injecter un virus informatique par Wi-Fi.
Même dans « Matrix 2 », on voit Trinity utiliser l'utilitaire nmap pour faire planter une centrale électrique. Pour info, le créateur dudit utilitaire, Gordon Lyon, n'était pas au courant de cette scène et le découvrit au cinéma. On ne peut rêver de plus bel hommage : avoir son engin logiciel tripoté par une aussi jolie femme dans une tenu moulante très sexy.

Sur le petit écran, dans les années 1980s nous avions la gentillette série « Les Petits Génies » ou « Whiz Kids » en VO. De nos jours, nous en sommes à de vrais protagonistes de polars comme dans « Person Of Interest » et « Mr Robot ».

Enfant du futur immédiat, le film « Hackers » est peut-être kitsch, il a sûrement mal vieillit, il me mets peut-être un méchant coup de vieux, mais il a fait entrer le geek, le nerd, le taré de service qui ne fait pas de sport et préfère se complaire dans les livres de physique quantique comme un véritable héros de cinéma. Peu importent les scènes de hacking en pseudo 3D, ou le méchant CSO qui fait du skate, il y avait le manifeste hacker et la bande son très cool.

CPU Ex0002 : Ça cartoone !

Da Scritch — 2015-09-25T07:07:00+02:00

Seulement mon texte d'édito pour l'émission «du cellulo aux pixels», je ne vais pas vous assommer à chaque fois
Radio

Ceci est une partie du script de la release Ex0002 du programme CPU, diffusé Jeudi 24 à 11h. Plus d'infos sur le site de l'émission.

Bonjour à toi, enfant du futur immédiat, toi qui trépigne devant tes cartoons et autres manga.

Commençons par te rafraîchir la mémoire sur la pop culture : L'orgue électronique a fait passer The Doors les portes de la renommée, George Lucas pu obtenir de meilleurs budgets d'effets spéciaux en édictant la norme THX pour l'exploitation de ses films en salle, et l'imagerie médicale numérique a amené la petite startup Pixar au rang de grand studio de production cinématographique.

Je ne vais pas t'en faire tout un film, mais ... Oui ! les artistes se nourrissent des avancées technologiques, en tout cas, bien plus que d'amour et d'eau fraiche.

L'arrivée de l'Arduino, celui de la LED bleue et donc de la LED trichrome qui peut reproduire autant de couleurs qu'un tube cathodique, tout ce petit monde a fait exploser la scène créative. Sans la LED, le concert de Daft Punk à Lollapalooza en 2007 n'aurait pas eu le même impact sur la scène musicale. Sans projection mappée ou programmation de robots industriels, les prestations scéniques de Perfume seraient bien plus ternes, et sans les lasers, Jean-Michel Jarre n'aurait jamais fait du air synthé dans les années 1980s.

Bref, tu connais la musique.

Oui, depuis l'usage de l'acier autoporteur dans la Tour Eiffel, du béton précontraint dans l'opéra de Sydney, on en a construit des choses artistiquement belles grace à des avancées techniques.

Tout ça pour dire que dans la plupart des arts, il s'agit d'une délicate construction où s'architecturent la créativité artistique et les progrès technologiques.
Excepté en Littérature Générale, avec des majuscules sur les initiales, ce qui, à mon humble avis, explique les succès d'Éric Zemmour et de Michel Houellebecq car ils appliquent la méthode ancestrale d'écriture à la plume d'oie trempée dans le fiel, tout comme Louis-Ferdinand Céline quand il pigeait pour Je Suis Partout... Mais je m'égare et pas qu'en double file.

Enfant du futur immédiat, aujourd'hui, nous nous intéressons à un art qui a toute ton affection et qui est faussement simple.

Effectivement, le dessin-animé est un mariage délicat entre plusieurs arts : l'image et le son. En 150 ans, ceux-ci ont connu une progression stupéfiante.
Ce qui fait la différence depuis « Gertie », ce dessin-animé hybride où un dinosaure prend vie à peine dessiné sur un mur par Winsor McCay, c'est qu'avec l'outil de création Flash, on peut facilement concevoir une fiction dans sa chambre d'étudiant, puis la mettre en ligne sur Youtube.

Des techniques primitives comme le stop-motion, où l'on prend des photos successives de poupées qu'on fait bouger, comme dans Wallace & Gromit, sont toujours d'actualité ; mais il est devenu nettement facile à mettre en oeuvre avec les caméras numériques. La preuve, il y en a même qui le font avec Vine, c'est à dire avec une application de leur smartphone !

Et puisque je parlais tout à l'heure de Pixar, la première oeuvre sur grand écran de cette société fut la scène de bal dans « la Belle et la Bête ». Sans leurs décors en 3D, difficile de rendre d'une manière aussi fluide ce gigantesque et ambitieux travelling. Et d'ailleurs, si tu as déjà vu « Nos voisins les Yamada », sache qu'il est à ce jour le dessin animé le plus cher produit par les studios Ghibli, car intégralement produit sur ordinateur avec des logiciels spécialement créés.... pour rendre un graphisme de dessin au pinceau !

En fait, le principe même d'utiliser des feuilles de cellulo transparentes pour peindre des personnages, qu'on superpose à un décor est désormais remplacé par des logiciels de compositing comme Combustion, After Effects ou Natron qui ont révolutionné toute la production audiovisuelle : Dans pas mal de séries télé américaines avec acteurs et films à gros budget, les réalisateurs utilisent les technologies de compositing pour créer un décor autour des acteurs.

Paralèllement, l'industrie du dessin-animé a connu une première révolution par sa consommation. Au début des années 1960s avec l'arrivée de la télévision, on ne faisait plus de cartoons de Daffy Duck ou de Bugs Bunny toutes les semaines, projetés au cinéma et d'ailleurs au scénario plus orientés pour les adultes. Mais cette industrie s'est tournée vers la production de séries animées pour la télévision, parfois franchement réalisées à l'économie, surtout dans les années 1960s/1970s.

Puis arrivèrent la multiplication des chaines de télévision, et même de chaînes sur le cable spécifiquement destinées aux enfants. Nickelodeon en 1977, Disney Channel en 1983, Cartoon Network en 1992, des chaines qu'il fallait alimenter en nouveaux contenus, mais à un coût maitrisé, comprendre, un budget très contraint.

Seulement, sacrifier la qualité pour l'économie revenait à se tirer une balle dans le pied : programme cracra égal repoussoir, fuite de jeunes téléspectateurs veut dire moins de rentrées publicitaires. Heureusement, au cours des années 1990s, l'informatique allait fortement révolutionner un art qui jusque l'à travaillait essentiellement avec des crayons, de la peinture ou de la plasticine.

À la fin des années 1990s sont arrivés des logiciels qui permettent de créer rapidement des interpolations, ces dessins intermédiaires qui assurent un mouvement, comme le permet Flash de Macromedia (repris par Adobe), qui fit que ce logiciel , à l'origine prévu pour la production de CD Rom fut utilisé dans certaines productions audiovisuelles.

Il y eu aussi de nombreux outils de modélisation de personnages et de mouvements pour les logiciels 3D : Sega Animation ou Pixar Marionette, des logiciels qui rendaient moins ardus l'animation 3D pour des illustrateurs en utilisant des métaphores directes : squelette, muscles, peau, poils.

Et enfin, tout comme il existe des banques sonores pour avoir des volées de cloche ou des bruits d'explosion, il existe des banques d'images, des banques d'objets 3D et maintenant des banques de mouvement où on a des saisies très réalistes de marches d'humains et d'animaux.

Je terminerai sur un point purement économique : le dessin-animé est le secteur audiovisuel qui s'exporte le mieux hors de France. Ben oui, ce ne sont ni nos séries prestigieuses comme « Plus Belle La Vie », ni nos films à acteurs reconnus comme dans « Camping », ni nos documentaires, ni nos téléréalités... mais bels et biens nos Toons. Et d'ailleurs, c'est eux qui ont revitalisé l'agglomération d'Angoulême.

Enfant du futur immédiat, toi qui est si friand des dessins-animés du dimanche matin, regarde attentivement l'image : il y a de l'artistique, de l'artisanal, du logiciel, des crayons, de la 3D, plein de techniques différentes, et sans compter le son et l'histoire. Le dessin-animé n'a pas fini de bouger et de nous étonner.

Amis de l'ACBD

Da Scritch — 2014-09-12T07:20:00+02:00

Ce message a été envoyé aux membres de l'Association des Critiques de la Bande-Dessinée.
Ma vie est une sitcom

Vous m'avez accueilli, moi petit producteur d'une radio associative de province, rédacteur (à l'époque) de chronique pour portails web. Je reste toujours étonné que j'ai pu être admis au sein de votre cercle, vous qui écrivez pour des médias prestigieux.

Comme vous l'aviez remarqué, j'étais de moins en moins présent ces derniers temps. Depuis deux ans, je ne votais pratiquement plus aux indispensables, et j'ai manqué deux éditions du FIBD. De même, j'ai laissé depuis juin dernier les clés de l'émission Le Supplément Week-End à mes deux co-producteurs, qui ont finalement souhaité en changer le nom. On a donc fait une (belle) dernière samedi dernier, concluant dix années d'une belle émission radio qui fut l'un des premiers podcasts francophones. Et si j'avais bien des gens à remercier, j'estimais que vous méritiez une place à part, un courrier où vous pourrez me répondre personnellement ou en public sur mon blog.

Je continue néanmoins à avoir une activité de chroniqueur puisque je vais désormais plus parler du numérique, plus exactement des gens qui changent notre vie quotidienne, toujours sur ma petite radio d'artistes punk alternatifs. Et ça sera aussi sur mon blog.

Je garde un œil sur la BD, en tant que passionné, 20 années de chroniques et de regards en coulisses sur le monde de l'Art Séquentiel ne s'effacent pas comme ça ;) Je continuerai à vous lire, puisque mon nouveau travail concerne la diffusion dématérialisée de la presse et de l'édition.

Merci à tous !

Au revoir, Supplément Week-End !

Da Scritch — 2014-09-11T06:57:00+02:00

Ainsi se conclut notre programme. La semaine prochaine, même heure, même antenne, un tout autre show. Ou presque.
Entendu

Chers amis audilecteurs.

Après 20 années de critiques BD, vue à la fois la surproduction actuelle, la crise des auteurs et des libraires et surtout mon propre emploi du temps, j'arrête les chroniques BD. Cela faisait un temps déjà que je ne pouvais même plus suivre les différents scrutins de l'ACBD pour ses indispensables saisonniers.

De même, j'ai voulu regagner mes samedis pour d'autres engagements. J'ai donc laissé les clés du créneau horaire et de la régie finale de Radio <FMR> à Dusport et Ultimatom. S'ils vont continuer sur ce créneau, ils ont souhaité recréer un show de zéro. C'est donc samedi dernier qu'eu lieue l'Ultime Émission, la Series Finale, la Conclusion du Supplément Week-End.

Pour ma part, j'ai inauguré depuis Mercredi 3 une petite rubrique dans le 5/7 du Mercredi aka L'Hallucinarium d'Eugène Lawn où je parle de numérique, d'informatique, d'éthique et de wathefeutique.

Les remerciements de l'équipe (lus à l'antenne)

Pendant ces dix années, nous n'aurions pas été grand chose sans nos collaborateurs qui nous ont accompagnés au micro :

JB
Infested Grunt
Sushinette
Professeur Thibaut & Franck Lubet du Festival Extrême Cinéma
les animateurs fous de FMR (Kinou, Sylvain Estève, Eugène Lawn, M. Wong, Bruce, Monique Blanquet)
Didier Pasamonik & toute la rédaction du site ActuaBD.com
Sabrina, Enflammée, Ayunkel
Chris, Manu
Nils, Awa
Christian Mondot
François Penaud
nos partenaires libraires (Atmosphères, Arcade, Terre de Légende, Bédéciné, Les Petits Ruisseaux)
Le Conseil Général de la Charente et nos hôtes charentais
L'ACBD
l'équipe du Toulouse Game Show
Le Tetalab, MixArt Myrys et les bénévoles du THSF
Le Capitole du Libre

... et les nombreuses personnes de l'ombre qui ont aidé à la fabrication de l'émission

Et surtout, vous les auditeurs :

Ceux qui nous écoutiez à la radio, sur le poste, dans la zone de radiation de FMR et puis largement au-delà

Car le Supplément Week-End était l'une des cinq premières émissions radios francophones à passer au podcast. Et de fait, 9 ans après, nous sommes toujours la plus ancienne active.
Donc voilà, on tient à te remercier, toi, le représentant commercial en Belgique, toi, le galeriste basé en Suisse, toi le libraire de Los Angeles spécialisé dans la BD européenne, toi le DJ dans le sud-est asiatique, toi le photographe relocalisé en chine, toi le proviseur de lycée français au Brésil, toi le prof d'université qui fait des fouilles au Japon (oui, toutes ces auditeurs sont réels). Et surtout toi qui en Algérie a partagé le sonore avec tes amis dans un pays où l'accès internet valait une fortune. Oui, spéciale dédicace à toi Snufkin qui nous écoutait sur ta Nintendo DS.

Vous tous nous avez fait enfin apprécier la traduction française de podcast, la balladodiffusion quand on voyait les petits points sur la mappemonde des téléchargements de l'émission de la semaine. Voilà à quoi on carburait : au plaisir de partager via une petite émission d'une petite radio associative qui d'un coup se diffusait à travers le monde. En 10 ans, nous avons grandi avec vous, et vous nous avez changé.

Donc voilà, ce podcast ne sera plus alimenté. Mais vous pourrez toujours télécharger pratiquement toutes les émissions depuis le début. Au dernier décompte, 367, soit pratiquement 20Go pour la meilleure qualité sonore que nous avons, c'est a dire très … alternative.

À partir de la semaine prochaine, c'est le journal radio de 8h de RTL qui devient la plus ancienne. La nouvelle émission sera toujours disponible en podcast, mais sur un tout autre canal. Tout neuf

(PUTAIN, C’EST BEAU CE DISCOURS… :))
C’EST MAGNIFIQUE
C’EST MAGIQUE….

…
C’est… ce sont… putain, … mais ce sont des phrases avec sujet / verbe / complément !!!! ^^ Mais merde, il aura fallu attendre la dernière émission !!! :-P

Supplément Week-End, samedi 7 Juin 2014

Da Scritch — 2014-06-07T23:06:00+02:00

Analyse d'après-match sur la franchise X-Men projetée à l'écran.
Radio

Durée : 1h58.
Format Ogg Vorbis, 95 Mo.

Format mp3 basse résolution pour podcast, 57 Mo.

Dossier : X-Men au cinéma

Équipe : Ultimatom et Dusport.
Avec la participation exceptionnelle d'Eddy Gomis de Sep7ième Dimension et de Corentin Faucou.

Supplément Week-End, samedi 1er Février 2014

Da Scritch — 2014-02-01T19:45:00+01:00

[INTERVIEW] Avec Laurent Mélikian. Quand le mensonge politique s'incruste violemment dans un festival BD : Ambiances à Angoulême, scandale nippon-coréen dans la Charente et prises de têtes de jury.
Radio

Durée : 1h35.
Format Ogg Vorbis, 72 Mo.

Format mp3 pour podcast, 41 Mo.

Interview : Laurent Mélikian, journaliste, modérateur de débats et commissaire d'exposition, en direct par téléphone d'Angoulême.

News :

Disparition de Cavanna
Disparition de Philippe Delaby
Scandale révisionniste par des extrémistes japonais
50 ans de Mafalda
Alan Moore et les prix
~~Monsieur Wong se marrie~~
7^ème Festival Made In Asia avec le Viet-Nam à l'honneur

Le bonus

Programmation musicale :

Zero 7 « Lo »
Breton « Legs & Arms »

Équipe : Dusport et DaScritch. Avec la participation exceptionnelle de Monsieur Wong

« Hero Corp #1 : Les origines »

Da Scritch — 2013-09-06T07:19:00+02:00

Tous les super-héros ont commencé petits. L'histoire d'un groupe exceptionnel dans les flamboyantes années 1980s. Simon Astier nous fait découvrir sa mythologie, grâce aux pouvoirs dessinatoires de Marco Failla. Alliance French Us Comics dans la galaxie Soleil.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 17 Août 2013.

« Hero Corp » est l'histoire d'une union de superhéros, basée au Canada. Oui, le bon vieux principe du crossover où l'union des superslips fait la force des ventes. Hélas, en vieillissant, ces héros perdent de leur stamina, n'ont plus ni la carrure, ni la puissance de leurs pouvoirs. Afin de se protéger de cet état de faiblesse qu'est la vieillesse. Ils ont donc émigré dans un village au fin-fond du Vercors. Jusqu'à ce que John, le fils de l'un d'entre eux s'y retrouve totalement par hasard. Il va découvrir ses incroyables pouvoirs qu'il a hérité et va donner une nouvelle jeunesse à ces hérauts. Et qu'en fait, le destin de John a été tracé depuis des années, qui lui a été caché pour sa propre sécurité et celle des civils.
Ça, c'est ce qui nous est raconté dans la première saison de la série écrite par Simon Astier, et qui fut diffusée sur Comédie, puis plus tard sur France 4. Dans la deuxième saison, John se retrouve au Québec, sur les traces de ses origines.

La voie de l'adaptation BD prise par le créateur/scénariste/réalisateur de la série télé « Hero Corp » est différente par rapport à celle du « Visiteur du Futur » : Puisqu'on fait de la BD, on peut y aller à fond dans les effets spéciaux, ça ne coûtera pas plus cher.
Donc autant en profiter pour raconter la fondation de Hero Corp dans les années 1980s, quand tous les personnages avaient des pouvoirs extraordinaires, capables de ravager tout une ville. En l’occurrence, Montréal, mise en coupe réglée par un super vilain qui la détruit quartier par quartier. La popularité du maire est au plus bas, même dans les sondages achetés.

Capitaine Québec, le héros du Monde Libre, l'ardent défenseur de la veuve de l'orphelin et de la poutine contre les dangers venus de l'URSS et d'ailleurs, oui, CE Capitaine Québec que nous adulions tous en sirotant nos Tang goût orange, vient d'être mis aux arrêts, sous les chefs d'inculpations de racket, violence, corruption, extorsion, ce qui en fait beaucoup pour le chef des super héros et qui met complètement à zéro le moral des amateurs de justice et l'espoir de la Nation, même si on doit mettre au crédit de cette spectaculaire arrestation les forces spéciales de l'armée.
(Thomas, tu dis que je fais des phrases trop longues, celle ci était pour toi)

Les héros sont divisés, les quartiers en feu et le pouvoir est à deux doigts de basculer vers l'état d'urgence. Comble de malheur, un médaillon donnant un immense pouvoir de persuasion a été refilé à Ethan qui n'est pas franchement un enfant de chœur. Pour remplacer Capitaine Québec et préserver leur union, les héros nomment comme chef Captain Canada.
Ça va chier.
Et c'est exactement ce qui va se passer dans la suite de cet album : des complots, des retournements, de l'action. Ce qui connaissent la série vont s'en délecter. On y reconnait bien sûr les bouilles des acteurs, l'action est lisible, empruntant autant aux comics de superhéros qu'à la BD française d'action des années 1980.

On a une excellente série d'action, un très bon prélude à la série qui peut se lire indépedemment, et qui n'en est pas un simple produit dérivé. En cela, Simon Astier a réussi à faire mieux que son frère Alexandre Astier quand il a fait le premier album de « Kaamelott ». Il y a un souffle épique, la bande dessinée permet d'aller bien plus loin que la série, et nous avons de belles perspectives de développement qui tiennent les amateurs en haleine.

Des amis de 5 minutes

Da Scritch — 2013-01-29T07:46:00+01:00

Clin d'œil à tous ceux que je n'aurais pas le plaisir de voir ce week-end dans les Charentes.
Sortons

Chaque année fin janvier, c'est le festival de la bande-dessinée à Angoulême. Une foule immense, beaucoup beaucoup de choses à voir, et en tant qu'accrédités, des professionnels à rencontrer : des auteurs, des attachés de presses, des éditeurs, des amateurs éclairés, des libraires, d'autres journalistes, des universitaires, des fanzinistes, des galeristes, des essayistes, des politiques, des organisateurs de salons et de festivals, des muséographes…

Ces gens-là, nous ne les voyons que 4 jours par an, et pour ma part, depuis 16 ans. Le reste du temps, on entend parler d'eux par e-mails, les livres, les communiqués, parfois on se rencontre fortuitement. Mais tous les ans, nous avons vraiment du plaisir à nous rencontrer. On a plaisir à se retrouver, à présenter à d'autres personnes, on prend les nouvelles des absents, on discute de l'actu du secteur qu'elle soit culturelle ou économique. Des discussions qui parfois se terminent fort tard. Thomas a cette expression qui résume cette relation : Ce sont « des amis de 5 minutes [par an] ».

Pour certains, c'est leur travail, et pour d'autres, une passion. Finalement, nous ne connaissons que fort imparfaitement. Et on ignore qu'eux aussi ont une famille, n'ont pas tous les jours des moments faciles…

C'est le cas d'un de nos amis qui participe à ActuaBD, Nicolas Depraeter.
Fin Novembre dernier, après une longue absence d'une année, il transmet une chronique d'un album, co-signé par Grant Morrison et Sean Murphy, « Joe l’aventure intérieure », publié en France chez Urban Comics. On oublie que si les BD racontent des histoires, si elles ont pour vocation de nous distraire, de nous faire voyager, de nous informer, elles peuvent aussi être le vecteur d'une émotion très forte.

L'article de Nicolas sur cet album est poignant. Ce livre raconte le délire d'un ado, en pleine crise de diabète. Et en le lisant, Nicolas a eu une émotion immense. Dans sa chronique il raconte publiquement, à une immense foule d'inconnus, pourquoi il n'avait rien écrit en un an, pourquoi il n'était pas au dernier rendez-vous des amis de cinq minutes. Et pourquoi ce livre l'a incité à reprendre le clavier :

Son frère Sébastien a été emporté une année auparavant suite à un diabète très important. À l'âge de 25 ans. Et Nicolas, en lisant la description des crises de délire, y revoyait son grand-frère partir.

Chaque année, nous avons un immense plaisir de retrouver nos amis de 5 ans. Cette fois-ci, je ne pourrais « être des vôtres ». Mais si nous avons une passion commune, la bande-dessinée, et cette passion nous fait oublier un destin parfois morose. C'est cette joie de se retrouver qui fait du Festival d'Angoulême un moment qui nous est précieux.

Une infiltration super

Da Scritch — 2012-10-05T15:11:00+02:00

C'est l'histoire de la plus mauvaise tentative d'infiltration consommateur.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 29 Septembre 2012.

Actuellement, l'industrie du cinéma à Hollywood a plus tendance à produire des films à très gros budgets qu'à budget moyen. Y'a pratiquement plus rien pour les budgets entre 15 et 100 M$. Il se trouve que se sont des films plus rémunérateur, puisqu'on a soigneusement étudié leur impact public, ce que l'on appelle le ROI, le retour sur investissement.
Ben oui, mettre plusieurs centaines de millions de dollars sur 90 minutes de script, y'a pas intérêt à se planter.

En général, les équipes commerciales sont très impliquées sur le projet. La pratique popularisée dans les années 1980s des projections tests, aka focus group, montre combien un film peut être remanié non pas selon la vision des scénaristes ou du réalisateur, mais d'un panel de clients de supermarchés dans le Middle-West Américain.
C'est pas un secret : les DVD sont pleins de scènes coupées, de fins remaniées etc… Et bien souvent, on adhère mille fois plus au montage director's cut d'un film (par exemple, la fin du remake de « Je suis une légende », ou l'intro de « Superman return ») qu'a celui susceptible de plaire au Saturday shopper vivant à Desmoines.

Enfin ça, c'est parce que vous, audilecteurs du Supplément Week-End, vous êtes en quelque sorte une élite éclairée. Eh oui, je sais, ça fait mal.

Seulement, les commerciaux, bien souvent, ils connaissent mieux les ratios R.O.I. par marchés et canaux de distributions que l'œuvre elle-même. Fusse-t-elle archi-connue et à la base de la très grosse entreprise qui les salarie.

C'est donc l'histoire pathétiques de commerciaux de chez DC en charge des adaptations cinéma. Ils sont peut-être contents des hauts revenus générés par la trilogie Batman de Nolan, mais ils sont surtout jaloux du « Avengers » de la Marvel, avec sa cohorte de héros donc de films franchisés.

Or donc, lors d'une réunion de marketeux de la Warner, y'en a un qui a eu l'idée brillante d'aller demander à des clients d'une boutique de BD ce qu'ils penseraient d'un film « Justice League ». Lequel film est prévu pour 2014.
Oui, mais attention, pour avoir les réponses spontanées, ce qui passe dans les neurones d'un client, il ne faut pas qu'il se méfie et qu'il croie que vous êtes comme lui. On apprend ça en étude marketing, première année. Le mieux étant de se faire passer pour un autre client (J'en parle d'autant mieux que je l'ai fait plus d'une fois). « Ah ouais, super ! Allons-y… » dit alors le chargé marketing en chef de la réunion.

Nos commerciaux ont mis des t-shirts de héros DC. Les t-shirts traînaient dans un coin d'un bureau. Première couffe : les t-shirts tout neuf que tu as mis depuis moins d'une heure, ça se voit à la marque du pli, là. Si en plus ce sont des prototypes pas encore ou jamais commercialisés, le propriétaire du comic-shop, il va le voir.

Donc un certain nombre de personnes se faisant passer pour des lecteurs de comics entrent dans un magasin spécialisée de BD, et au bout de deux minutes commencent à poser des questions aux clients et habitués. Oui, mais des questions du genre : « Quel superhéros de film a une bonne page facebook ? », « Les fans pensent quoi de Aquaman ? Il est nul, hein ? », « Pensez-vous que les fans de comics accepteraient un film de superhéros sans l’implication de Nolan, sinon en tant que producteur ? »

D'ici, vous entendez les "pouic pouic" que font les yeux des gens dans la boutique.

« Quel impact ont les films sur les ventes de comics ?
— Négligeable, à moins que cela soit un héros méconnu
— Oh ! comme Jonah Hex. »

…

Là, vous imaginez dans le magasin ce qu'il faut bien appeler un silence de mort. Parce que, entre nous, le cowboy Jonah Hex ou Green Lantern, c'est pas franchement les membres de la Justice League top appréciés par les lecteurs de comics…

« Qu’est-ce qui est considéré comme la meilleure équipe Justice League et qui fonctionnerait en film ?
— Vous voulez parler du film qui sort en 2013 ?
— Non, Justice League sort en été 2014. »

Donc le mec en face de toi a un t-shirt tout neuf que t'as jamais vu, est incapable de connaître les origines du héros qu'il a sur son t-shirt, qui ne s'arrête même pas devant une planche originale de Jack Kirby, mais peut te donner au trimestre près la date de sortie d'un film dans deux ans dont personne ne connait encore le réalisateur et les acteurs. Quand on tient un shop à trois blocs d'un immeuble de bureaux de la Warner, y'a pas besoin d'être devin.

et ma préféré :
« Quel film DC devrait faire ? — Ils devraient faire comme Marvel. »

Là, je vous dis pas le regard hyper-noir de la meute des commerciaux et les rires goguenards dans l'échoppe. Et c'est à ce moment-là que, non… franchement :

« Quelle serait la réaction des fans à un film Justice League avec le nom de Frank Miller sur l'affiche ? »

Ça, ça s'appelle un aveu. Un gros leak. Merci pour l'info, les gars.

Cette ridicule affaire nous permet de toucher du doigt une partie de la production hell, cette période où les films sont en suspend pendant dix ans : le cycle de réunionite aiguë des marketeux.

D'après une news vue sur DC planet.

Supplément Week-End, samedi 15 Septembre 2012

Da Scritch — 2012-09-15T19:52:00+02:00

[RÉSUMÉ INCOMPLET] Café philosophique sur le sujet du film The Expendables 2
Radio

Invités

News : Cartoon Festival à Toulouse

CINÉMA : « The Expendables 2 »
Débat avec les philosophes Eddy Gomis (Sep7ième Dimension), Élisa Felin, Corentin Faucou et Herr General Nicolas Kauffmann

Note : nous avons exceptionnellement gardé le format stéréo afin d'aider à la euh à la… compréhension du euh… débat. Si vous utilisez un casque, ou un environnement certifié Hi-Fi THX™, préférez la version ogg vorbis.

Programmation musicale :

Rammstein « Amerika »
Bad Lieutenants « California über alles »

Équipe : Ultimatom, Dusport et DaScritch.

Votre fausse entreprise ici

Da Scritch — 2012-09-12T08:12:00+02:00

Vu à la tv !
Vu

Pour des besoins fictionnels, les producteurs d'un film, d'une série, d'une bd, d'un jeu vidéo,… peuvent avoir besoin de créer un faux-produit, un faux-service fourni par une fausse entreprise.

Alors oui, c'est fun, c'est marrant de les remarquer, mais c'est encore plus drôle de les collectionner.
Et c'est ce que fait le site FauxGo.

Les reconnaissez-vous ?

Les graphistes volontaires peuvent contribuer à cette collection.

Attention : “Fictionnel” ne veut pas dire “libre de droit”. Ne vous en servez jamais comme image “lorem ipsum”, ça pourrait mal se passer si elles se retrouvent en prod, les avocats en propriété intellectuelle sont loin d'être des personnages de fiction !

Cut Copy « Take me over »

Da Scritch — 2012-09-07T16:49:00+02:00

La rentrée des geeks, c'est aussi un peu l'heure de leur vengeance.
Vu

C'était un dimanche, y'a un mois. Je zappais sur des chaines musicales au hasard pour accompagner mon boulot. Et je suis tombé sur un clip formidable.
Un clip, qui a une histoire, qui joue sur un nombre incroyable de références, qui fait rêver, mais en même temps remets en place sur la réalité. Et qui sert d'écrin à la superbe musique de Cut Copy, extrait de l'album « Zonoscope ».
Je crois que j'ai rarement attendu avec autant d'impatience le titrage des références.

Cut Copy « Take me over » par Ryan Patrick

Mettez plein écran, en HD si vous pouvez, mettez un casque sur les oreilles, et lancez cette petite perle.

hébergé sur Vimeo.

Quel geek n'a pas eu envie de donner une raclée après un bizuthage pas si “festif” ?

Ryan Patrick a été sélectionné à Cannes comme jeune réalisateur espoir. Il montre dans ce clip un réel clin d'œil aux FabLabs, hackerspaces, au cardboard artwork, au manga, au cosplay et un hommage visible aussi au « Hellboy » de Mike Mignola. Et il démontre comment il aime jouer sur la matière vidéo jusqu'à à en faire apparaître les aberration de décompressions MPEG (on y retrouve des bugs P-frame, I-frame et B-frame).
Le court-métrage est porté par le regard halluciné de Maisie Merlock, jeune actrice au potentiel fabuleux, et ici parfaitement exploité. À voir aussi dans d'autres petites merveilles.
Son histoire est très belle, mais la chute rappelle qu'il ne faut pas rêver...

Qu'il faudra du temps et du boulot aux geeks pour réellement prendre le pouvoir.

Supplément Week-End, samedi 11 Août 2012

Da Scritch — 2012-08-11T15:16:00+02:00

Dossier Batman pour la conclusion The Dark Knight Rises. Avec Eddy Gomis (Sep7ième Dimension)
Radio

Dossier Batman

Les comics (dont)
- Paul Pope « Batman Year One Hundred »
- Ed Brubaker, Greg Rucka, Michael Lark, Greg Scott « Gotham Central »
Cinéma et télévision
Le sérieux et le ridicule
La révolution Nolan (Inception dans sa filmo)
Spoilers

CINÉ : « The Dark Knight Rises » (de Christopher Nolan)

Programmation musicale :

Équipe : Ultimatom, Dusport et DaScritch. Special guest : Eddy Gomis (éditeur de la revue Sep7ième Dimension)

Supplément Week-End, samedi 17 Mars 2012

Da Scritch — 2012-03-17T18:08:00+01:00

Hommage à Jean Mœbius Giraud, et à son œuvre qui a tant inspiré
Radio

Hommage à Jean Giraud, aussi connu sous le pseudonyme de Mœbius

Prog Musicale :

Black Sabbath « The mob rules »
Nazareth « Crazy »
Devo « Working in the coal mine »
Trust « Prefabricated »

Équipe : Ultimatom, Dusport et DaScritch

De l'usage du rapport annuel de Gilles Ratier pour l'ACBD comme arme

Da Scritch — 2012-03-16T09:10:00+01:00

J'ai fait long, j'ai fait exprès
Vu

Repris avec l'aimable autorisation des éditions Dupuis

Chaque année, Gilles Ratier, notre adorable secrétaire de l'ACBD, (aidé de quelques comparses) passe un temps fabuleux à préparer un précieux rapport : Celui de l'état du secteur de l'édition BD en France.
C'est grace à ce travail précis qu'on peut annoncer que sont sortis en 2011 en France 5 327 BD et ouvrages en rapport avec la BD, dont 3 876 nouveautés.

Oui, parce que l'ACBD, c'est pas qu'un club de critiques happy-few qui remettent deux/trois prix par an avant d'aller boustifailler dans une salle de restaurant pour décider du prochain lauréat. C'est avant tout une organisation qui regroupe des spécialistes, des journalistes, des encyclopédistes, des essayistes.

Tiens, par exemple, demain, il y a l'assemblée générale, puisque c'est une association, mais aussi une rencontre avec le syndicat des éditeurs (SNE) et celui des auteurs (SNC). Oui, je suis malheureux de ne pas monter à Paris pour le Salon du Livre, mais ce n'était pas faisable.
Ces rencontres, comme le rapport de Gilles Ratier sont précieux, et ce sont de réels outils pour la préparation de mon émission.

Sinon, ce gag a été publié dans le 3^ème tome d'« Animal lecteur », fort justement titré « On peut pas tout lire ! ». C'est de Sargio Salma et de Libon, un format vertical allongé chez Dupuis, et on s'est pissés dessus de rire avec un bédélibraire en le consultant.

Autodérision.

Mœbius, vers un autre univers

Da Scritch — 2012-03-11T09:37:00+01:00

Blood 'n' Guts, Jean Giraud a lâché son gun !
General

C'est un message qui m'interpelle en plein direct, hier.
C'est d'abord une recherche succincte, et la conclusion fatale.
C'est une annonce qui fait un choc à mes deux partenaires.
C'est l'ami qu'on a au téléphone, et qu'un d'un coup se rappelle de souvenirs émouvant avec cet autre ami, et la voix qui se met à trembler d'un coup.

J'ai le souvenir d'une première rencontre, qu'il fut mon deuxième dessinateur interviewé, il y a vingt ans.

J'ai le souvenir d'un maître qui restait accessible, respecté de tous sans exception, qui avait de l'humour et surtout une réelle présence.

J'ai le souvenir de mondes fantastiques qui n'existeront jamais avant qu'il ne les a songés.
J'ai le souvenir de fusillades furieuses à l'Ouest du Pecos sous un écrasant soleil que fuient les chardons de Sibérie.

J'ai le souvenir d'un grand qui a bouleversé deux Arts dans le monde entier, et qu'il marchait parmi nous en toute simplicité.

Jean Giraud, alias Gir, alias Moebius, nous a quitté samedi matin. Et la bande-dessinée mondiale se sent orpheline.
Le Supplément Week-End lui rendra hommage ce samedi, car nous lui devons beaucoup à cet extraordinaire faiseur d'histoire.