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Vous avez du courrier (cf pièce jointe)

Da Scritch — 2007-03-30T23:50:00+00:00

C'est immonde... j'ai... craqué
General

Il y a un an, un soir de profonde dépression, quand j'ai enfin vu cette série, j'avais ri... énormément. Le lendemain, j'avais une mine épanouie.

By the way, le tournage de la saison deux a commencé hier.
Chronique prochainement.

« The returner »

Thomas — 2007-03-09T08:49:00+00:00

Un blockbuster japonais de SF. Ca flingue et ça copie, mais c'est pas grave... (par Thomas)

Un film de Takashi Yamazaki, avec Takeshi Kaneshiro, Anne Suzuki, Goro Kishitani. Disponible en DVD chez G.C.T.H.V.

En l'an 2084, une guerre sans merci oppose la race humaine à des Aliens. La jeune Miri s'élance à travers une machine à voyager dans le temps pour empêcher le début des hostilités. De nos jours, Miyamoto, mercenaire acrobate et fauché... Le destin va les lier, le temps de 72 heures...

Ce qui frappe dans cette surproduction nippone, c'est l'absence totale de scrupules à reprendre aux plans près certaines scènes emblématiques de mastodontes hollywoodiens de SF : lorsque la jaquette du DVD stipule : "hallucinant mélange de Matrix, Independance Day, Terminator, E.T. et Mission Impossible", il faut vraiment le prendre au pied de la lettre. Ayez peur, il y a bel et bien une référence à « E.T. » !! Pour le reste, les réactions vont de "Oooh non ! Ca aussi, ils l'ont repris !!" à "Rholalala, ça, c'est du John Woo !" en passant par "Tiens, « Stargate » !" Mais rassurons-nous, il y a un autre intérêt que l'inventaire. Tout d'abord, le couple d'acteurs est loin d'être antipathique, la bonne bouille d'Anne Suzuki contrebalançant idéalement la démarche cool et chevelue d'un Takeshi Kaneshiro au sommet de sa forme, bien loin de l'univers de Wong Kar Wai qui l'a lancé. Le méchant décoloré, sadique à souhait, nous rappelle par sa cruauté que nous sommes bien dans une production asiatique : les méchants sont de vrais enculés, et flinguent tout ce qui bouge, sans hors champ.

Il serait également hypocrite de cracher sur ce spectacle tout de même assez fun, drôle et bien foutu. Les méchants sont méchants, les scènes de comédie font rire, on s'identifie aux héros. Pour une fois, un réel effort a été fourni concernant les effets spéciaux, profitant des technologies dernier cri pour créer les vaisseaux et armures aliens, et l'étalonnage final donne un rendu tout à fait acceptable (en fait, loin des "Kaiju Eiga") à ce film de SF post-« Matrix ».

(tous les articles ciné et dvd de Thomas Berthelon sont disponibles sur son site).

« Masters of horror : La belle et la bête »

Thomas — 2007-01-14T15:29:00+00:00

Le segment de John Landis avec une déesse-biche les seins à l'air. (par Thomas)

Un film de John Landis, avec Brian Benben, Cinthia Moura

Un policier spécialisé en animaux dangereux enquête sur une suite de meurtres atroces : des hommes sont retrouvés à poil, réduits en bouillie par ce qui semble être des pattes de biches.

Ce téléfilm de la série des « Masters of horror » se situe comme celui de Lucky McKee dans la branche "comédie" de la fournée. Sans se situer parmi les plus marquants, « La belle et la bête » a le mérite de se laisser regarder avec un certain plaisir. Les meilleurs passages sont les plus décalés, comme cette suite de scènettes imaginées par le policier, où celui-ci tente de cerner l'identité du meurtrier : est-ce une femme jalouse armée d'une patte de biche ? Un troupeau d'animaux entrés dans la cabine du camion ? Ou encore un cerf marchant sur ses pattes arrières, habillé en bûcheron canadien et amoureux de la copine du défunt ? Ces purs moments de comédie sont d'autant plus drôles que le reste du téléfilm reste relativement sérieux.

« La belle et la bête » fait beaucoup penser à certains épisodes de la série « X Files », où l'enquête plongeait les agents dans le folklore de certaines communautés, aux prises avec divers démons, divinités ancestrales, ou esprits vengeurs. Sauf qu'ici, le personnage emblématique n'est pas l'enquêteur (plutôt taciturne), mais la femme-biche (Cinthia Moura) : un jeu d'actrice réduit à sa plus simple expression : sourire, regarder méchamment, et montrer ses seins. Petit programme plutôt réjouissant, en tout cas autant que les apparitions de Natasha Henstridge dans « La mutante ».

(tous les articles ciné et dvd de Thomas Berthelon sont disponibles sur son site).

« Ghost in the shell #1.5 : Human-Error processor »

Da Scritch — 2006-12-12T12:50:00+00:00

Petits fichiers entre deux gros serveurs, ceux des mythiques « Ghost in the shell », des histoires complètes par Masamune Shirow. Adaptation Francophone par Glénat via l'édition Américaine du Studio Proteus / Dark Horse.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 9 Décembre 2006.

Imaginez. Vous êtes un fan de bd. Je veux pas dire un amateur ou un collectionneur. Non, celui qui est absolument fan d'une certaine série, pour qui prime l'histoire plutôt que la collectionite aiguë. Le genre série révolutionnaire et cultissime qui n'est plus entretenue. Ou alors pas comme avant. Et que ce fan tombe sur un livre avec une aventure inédite de sa série préférée. Genre un album complet de Gaston Lagaffe, « Tintin et l'Alph'Art », un Astérix avec Goscinny au scénario, ou encore la deuxième aventure de Lefrancq « Le Maître de l'Atome ».
L'inédit, l'incunable, la pépite sortie de quelque coin obscur.

En Novembre, je suis tombé sur l'album 1½ de « GITS ».

« Ghost in the shell », c'est l'élément de base du genre cyberpunk. Une pièce maîtresse au genre, aussi essentielle que les romans de William Gibson, que le film « Blade Runner », que la musique de Front 242.
L'auteur était déjà connu pour la précision et la qualité de ses manga “cutting edge”.
Depuis les premières planches parues au Japon en 1989, un niveau supplémentaire était franchit. Le mélange intime entre l'esprit humain et la machine robotisée, dont on ne sait qui des deux est la prothèse de l'autre. Une histoire rythmée de filles mortelles, d'armes sensuelles, de véhicules étonnants, et d'un background riche et viable. Le langage technique et les références scientifiques archi-précises, qui se nichent dans les marges de chaque planches sur 4 ou 6 lignes microscopiques sont des mines bibliographiques. Les différents niveaux d'actions à la fois physiques, politiques et informatiques, permettant au lecteur de redécouvrir des éléments à chaque lecture. Ardues à appréhender, comme le veut le genre, mais 368 pages cultes. Drogue dure jusque dans le dessin, dont les planches couleurs sont encore plus hypnotisantes quand on sait que l'auteur travaille seul.

À partir de 1993, Masamune Shirow commence à travailler sur la deuxième histoire « Man Machine Interface », continuité parallèle à « GITS ». L'album ne sortira qu'en une fois, en 2001. Là encore, cultissime, mais d'une lecture difficile exceptés pour les acharnés.

Quand Glénat traduit en Français la série, je l'attendais comme un loup blanc, ayant écumé des traductions amateurs en anglais par des universitaires de haut-vol et extrêmement passionnés par cette BD, et ceci avant même l'arrivée d'« Appleseed » en Français... Hélas, Glénat traduisait en fait l'édition américaine de Dark Horse comics par le Studio Proteus, trop simplifiée par rapport à l'originale, et ajoutant d'ignobles approximations entre l'Anglais et le Français. Je crois que l'attaché de presse de l'époque (Alexis Balazunski) se souvent encore de ma copieuse liste d'errata. Dûment relue et annotée par trois de mes profs de fac, tous fondus de Shirow.
C'est à cause d'un traitement aussi pitoyable que Christophe Ganz avait fait retraduire et redoubler le film de Mamoru Oshii avant sa sortie dans les salles Françaises. La qualité de la VF y est exceptionnelle pour un dessin-animé adulte.

Et puis le mois dernier, je suis tombé sur ce livre, qui compulse des histoires inédites en album. Ce n'est pas aussi fort que la série originelle, mais on retrouve avec plaisir les personnages principaux, sauf que désormais la Section 9 ne comporte plus Major Mokoto Kusanagi dans son staff, et son poste a été repris par Togusa.
[THOMAS: et pourquoi lui ? Il est encore humain, c'est un jeunot comparé à Batou]
Dans de courtes enquêtes avec toujours la même graphie extrêmement jetée de de Shirow, le scénario diablement alambiqué et un univers furieusement crédible.

Grosse déception de la part de Glénat : les pages couleurs sont en noir et blanc, et alors que les autres livres français sont en format comics, cet album est dans le format original, taille A5. Pas pratique pour le ranger avec les autres. Sans compter que les planches sont une fois de plus inversées. Quel intérêt ?

J'ai mis le temps avant de le lire. Je voulais le découvrir petit à petit, tel une denrée rare et précieuse ; pouvoir déguster ce moment savoureux de la première lecture pour une œuvre que l'on adule. Pour le fan, le bonheur absolu. Pour ceux qui furent rebutés par « GITS:MMI », c'est un bon complément. Et pour les apprentis mangaka, un cd-rom avec une version d'évaluation du logiciel Comic-studio Aqua (dans la même idée que Celtx, mais proprio). En japonais technique bien sûr. Langue ardue, mais sûrement moins que celui des soldats de fortune passé sur le billard des cyber-chirurgiens. Cyberpunk, ton métal a une âme, et l'esprit est dans la machine.

Pour informations.

Shirow considère qu'il y a plusieurs univers différents pour « GITS » :

La manga « GITS »
La manga "fille" « GITS:MMI » qu'il n'a jamais attribué comme numéro deux de la première manga, puisque ne suivant que le personnage de Mokoto
Les films « GITS », surtout à la suite de sa brouille avec Mamoru Oshii
La série « GITS : Stand Alone Complex » de Production I.G, qui théoriquement s'intercale entre les deux films, mais dont l'univers est trop différent.

Chacun possède ses subtilités politiques, techniques et psychoogiques.

La seconde saison de la série « GITS:SAC », aka « The Second GIG » est en cours de publication chez Beez interactive. Les DVD comportent une excellente interface avec de très nombreux bonus classés par épisodes.

« GITS Solid State Society », téléfilm issu de la série est arrivée en DVD au Japon le 23 novembre dernier, jour où l'auteur a fêté ses 45 ans.

« Masters of horror : Liaison bestiale »

Thomas — 2006-12-06T13:09:00+00:00

Du Cronenberg-comédie romantique pour un « Masters of horror » sympa et léger, réalisé par Lucky Mckee. (par Thomas)

Un (télé)film de Lucky McKee, avec Angela Bettis, Misty Mundae.

Une férue d'insecte lesbienne tombe amoureuse d'une dessinatrice de fées. Afin de ne pas la rebuter, elle doit cacher sa collection de bébêtes, y compris un étrange spécimen de tarentule géante qui semble décidée à vampiriser tout ce qu'elle mord.

Si David Cronenberg s'était trouvé dans la peau de Kevin Williamson au moment de créer la série « Dawson », il aurait pondu une histoire comme « Liaison bestiale ». Sous couvert d'histoire de tarentule contaminatrice, il s'agit avant tout d'une histoire d'amour en huis clos entre deux femmes, sur la façon dont elles sont perçues, leurs timides débuts amoureux. La tarentule représente le côté diabolique, le versant horrifique de leur relation. Elle a élu domicile dans l'oreiller de l'héroïne, fait peur aux habitants de la résidence et sa seule victime mortelle est l'unique représentant mâle hétéro-obsédé sexuel. Le côté métaphorique de la bestiole est tout à fait intéressant, mais pas assez poussé pour faire de cet agréable long-métrage un bon film fantastique.

« Liaison bestiale » pâtit d'une réalisation fadasse, malgré quelques jolis cadrages. De plus, la créature, si certains de ses membres sont filmés serrés, arrive à faire illusion lors de scènes qui passent plutôt bien ; mais fait surtout penser aux films d'Ed Wood quand elle court sur le parquet. Les séquences horrifiques auraient mérité un peu plus d'application dans les éclairages et la musique, bref, plus de tension n'aurait pas fait de mal. Toutefois, les comédiennes ont le sens de la comédie, et la première partie du film, non fantastique, fonctionne agréablement.

Un « Masters of horror » au final sympathique, bénéficiant d'un des meilleurs scénarii de la série.

(tous les articles ciné et dvd de Thomas Berthelon sont disponibles sur son site).

« Masters of horror : Jenifer »

Thomas — 2006-11-27T08:53:00+00:00

Une tête de monstre buffyen charcutée par un boucher alcolo, sur le corps de Laetitia Casta. Orchestré par Dario Argento pour les « Masters of horror ». (par Thomas)

Ecouter aussi l'émission « Supplément Week-end » du samedi 25 novembre 2006.

Un film de Dario Argento, avec Steven Weber, Carrie Flemming.

Durant son service, Franck, policier, surprend un déséquilibré tentant de décapiter une superbe femme. Avant de mourir, l'homme mystérieux a juste le temps de prononcer le prénom « Jenifer ». Fasciné par cette femme, Franck va l'accueillir chez lui, au grand désespoir de sa femme.

Parmi les quatre moyens métrages « Masters of horror » que j'ai vus, ce segment de Dario Argento est, avec celui de Carpenter, le plus réussi. Le réalisateur Italien trouve dans le personnage de Jenifer l'essence même de son cinéma : la dimension sexuelle de tout Giallo qui se respecte, ainsi que la monstruosité typique des tueurs fous ayant peuplé sa filmographie. Eros et Thanatos se bousculant chez Jenifer, c'est une fille au corps de rêve, fantasme ultime pour un héros n'ayant pas fait l'amour avec sa femme depuis des mois, mais aussi représentante d'un vampirisme réactualisé faisant d'elle la cousine ricaine du personnage de Béatrice Dalle dans « Trouble every day » de Claire Denis.

Argento joue aussi, à l'occasion d'une scène réjouissante, avec les codes du film de teenagers US. Parfois les décors sont tout droit échappés de films comme « Suspiria » (la forêt nocturne), mais cette fois-ci, pas d'héroïne innocente. Les hommes qui en veulent à la vie de Jenifer sont les gentils, le mal a changé de camp. Mais même si les scènes de violence sont savoureuses (Jenifer a un gros appétit), ce sont les séquences à teneur érotique qui constituent l'attrait du segment : comme dans un film de Cronenberg, la jeune femme sert de prétexte à radiographier le couple de Franck, épris très consciemment d'un monstre (une des meilleures séquences voit toute la famille de Franck découvrir Jenifer (en chemisier) au petit matin, chacun ayant une réaction différente).

Au final, Dario Argento livre un moyen métrage réjouissant qui, à l'instar de « La fin absolue du monde » de John Carpenter, s'autoréférence dans la bonne humeur gore et sanguinolente.

(tous les articles ciné et dvd de Thomas Berthelon sont disponibles sur son site).

« Run and kill »

Thomas — 2006-10-14T16:17:00+00:00

Les boucheries de "Catégorie 3" Hong kongaises arrivent chez nous. Celle-ci est signée par Billy Tang, et il y a beaucoup de morts. (par Thomas)

Un film de Billy Tang, avec Kent Cheng, Simon Yam, Danny Lee. Disponible en DVD chez Metropolitan Filmexport, collection "Catégorie 3".

Après avoir surpris sa femme en plein adultère, un homme part noyer son chagrin dans un bar. Ivre mort, il commandite sans s'en rendre compte l'assassinat de sa femme. Dans l'impossibilité de payer sa part du contrat, le cocu demande à un gang qui squate sa maison secondaire d'aller buter le parrain local. Mais l'un des membres du commando meurt durant l'opération, et son frère aîné ne vit désormais que pour buter toute la famille du héros.

A Hong Kong, les films classés "Catégorie 3" sont considérés comme trop violents, érotiques ou transgressifs pour s'adresser à tous publics, et sont de ce fait un territoire défoulatoire pour réalisateurs de films extrêmes, jusqu'au boutistes. Ceci dit, si l'on considère que certains films ultraviolents n'appartiennent même pas à cette catégorie (« The Big Heat », ou même « The killer »), on peut s'attendre au pire quant aux excès contenus dans ce type de films. Effectivement, ça charcle sévère.

Grand-mère défenestrés, fillette de 6 ans brûlée vivante à l'essence, rien ne nous est épargné. La réalisation est menée à l'ancienne, avec des prises de vue au grand angle, très près des comédiens, et des scènes d'action filmées caméra à l'épaule, afin d'obtenir ce rendu hystérique propre aux films HK de la fin des années 80 / début des années 90, et très loin des plan ultra-séchés de leurs lointains cousins actuels (« Infernal affairs », « SPL », ou même « The Mission »). Dans « Run & kill », les rebondissements relèvent du grand guignol, les méchants mettent du temps à crever, le héros peut s'avérer un excellent apprenti boucher quand il s'agit de vengeance, ça transpire, ça hurle, ça empale, ça écrabouille, et ça viole. Pour apprécier cette débauche de violence et de n'importe quoi scénaristique (surtout la dernière demie-heure) et visuelle (le corps carbonisé de la fillette fait plus penser à un Pokémon qu'à une dépouille visible dans « Les experts »), il faut donc apréhender « Run and kill » comme un thriller démesuré, où toute notion de subtilité et de bon goût n'est pas la bienvenue.

Un film à conseiller aux amateurs de films déviants, perles ultraviolentes, ou oeuvres barrées cataclysmiques. Perso, je suis fan. Ce DVD ne trône pas à côté de mes Takashi Miike, car de nationalité différente (ah, les classements de films...), mais bel et bien collé contre la trilogie du chaos (« Butterfly murders », « Histoire de Cannibales », et « L'enfer des armes ») de Tsui Hark.

(tous les articles ciné et dvd de Thomas Berthelon sont disponibles sur son site).

« Lord of war »

Thomas — 2006-10-11T20:39:00+00:00

Le parcours tonitruant et glaçant d'un trafiquant d'armes sans aucun scrupule. Par l'auteur de « Bienvenue à Gattaca ». (par Thomas)

Ecouter aussi les émissions « Supplément Week-end » du samedi 7 janvier 2006 et du samedi 5 août 2006.

Un film d'Andrew Niccol, avec Nicolas Cage, Jared Leto, Ian Holm, Ethan Hawke. Disponible en dvd chez M6 Vidéo.

Yuri Orlov, trafiquant d'armes, mène plutôt bien ses affaires avec les dictateurs Africains, s'empare d'un stock d'armes inutilisées en Ukraine à la fin de la Guerre froide, et fait preuve d'une inventivité diabolique quand il s'agit d'échapper à l'agent d'Interpol Jack Valentine. Mais il doit également constamment cacher ses véritables activités à sa femme et ses parents.

Ce film du surdoué Néo-zellandais Andrew Niccol (réalisateur de « Bienvenue à Gattaca », « S1m0ne », et scénariste de « Truman show ») se situe dans la lignée des épopées modernes flamboyantes dont le protagoniste incarne le mal, comme « Scarface », « Nixon », ou « Tueurs nés » (Oliver Stone a d'ailleurs scénarisé le premier et réalisé les deux autres). Orlov est semblable à une épidémie, mais le charme presque naïf et enfantin dont use Nicolas Cage contrebalance cela de façon diabolique. La comparaison entre Orlov et le Tony Montana de « Scarface » mérite d'ailleurs qu'on s'y penche. Les deux personnages sont des ordures qui se sont faits tous seuls, ce sont des immigrés (Cuba vs Ukraine), ils ont un frère d'armes (Mani vs Vitali) très proche qui meurt sous leurs yeux, et ils sont finalement reniés par leurs parents. Ils doivent abattre la vieille garde pour accéder au pouvoir (Robert Loggia vs Ian Holm), mais leur fin sera différente, dans la parfaite logique de leur parcours.

Dans « Lord of war », les répliques qui tuent rythment le film au fil d'un scénario noir basé sur des faits réels, et pourtant parfois très drôle. La voix off d'Orlov est quasiment omniprésente, et son enthousiasme communicatif fait froid dans le dos, ainsi : « l'AK47, aussi appelée "kalachnikov", est le meilleur produit d'exportation russe, devant la vodka et les écrivains suicidaires. Son fonctionnement est d'une simplicité parfaite, telle qu'un enfant pourrait s'en servir ». Le punch du film est implacable, et la mise en scène de Niccol fait écho aux intentions claires derrière les scènes dialogues. Mais c'est surtout lors de scènes muettes que le réalisateur nous assène les plus violents de ses coups : le travail sur la 3D est remarquable car parfaitement invisible, comme cette scène du démantèlement de l'avion Entonov en plein désert Africain, ou ce générique (l'un des meilleurs de ces dix dernières années), plan-séquence de quelques minutes ou l'on est à la place d'une balle, de la chaîne de production jusqu'au crâne d'un enfant soldat.

« Truman Show », « Bienvenue à Gattaca », « Lord of war », encore un cinéaste énorme venu de l'hémisphère Sud. Le seul regret est que la nature "difficile" de ses films ne lui permette pas d'en livrer un plus grand nombre.

(tous les articles ciné et dvd de Thomas Berthelon sont disponibles sur son site).

« Haibane Renmei »

Da Scritch — 2005-09-11T23:50:00+00:00

Coffret 4 DVD zone 2 (audio Japonais, sous-titré) chez Dynamic Visions, 13 épisodes de 26 minutes.
Vu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 10 Septembre 2005.

Yoshitoshi ABe écrit enfin le scénario de sa propre série. Après le très angoissant « Serial Experiments Lain » qui, malgré une heure de programmation très tardive, a marqué les esprits, après le très délirant « NieA_7 », voici qu'il joue désormais dans la mélancolie avec cet étonnant « Haibane Renmei », sous-titré (en Français !) « Ailes Grises ». En fait, ceux qui suivent déjà ce dessinateur ont pu remarqué dans ses premiers fanzines ces dessins muets très humoristiques de jeunes anges parmi les humains. Comme dans son excellent artbook « Essence », sorti en 2001 et où pratiquement tous les éléments de la série y étaient déjà distillés (essence... distillée... ok passons).

Guri, une cité cernée par un mur gigantesque, où vivent en harmonie humains et haibane, espèces d'anges parachutés du ciel dans un cocon. La série commence justement où “naît” une haibane, quasi adulte, au milieu d'autres anges soit adultes, soit enfants. De son rêve lui sera rituellement donné son nom Rakka (Chute). Celle-ci est donc accueillie par d'autres “ailes grises” qui vivent dans leur espèce d'école désaffectée.

Après l'étonnement de sa naissance consciente, Rakka vivra dans la douleur la sortie des ailes de son corps. Des ailes ridiculement petites mais au plumage d'un très beau gris. Quant à l'auréole... on la lui pose toute chaude du four, mais cette dernière ne tient pas sur sa tête. Charge à elle de se trouver une place dans la société. Entre les humains qui les voient comme des porte-bonheurs mais qui ne leur donnent que des objets usés et les mystérieux gardiens chargés de traditions bizarres, sortes de moines qui ont fait vœu de silence. Une drôle de destinée que savoir qu'on était humain auparavant, mais sans aucun souvenir.

« Serial Experiments Lain » faisait entrevoir le contrôle du numérique et de la technologie
« NieA_7 » traitait du racisme et de la difficulté d'intégration
« Haibane Renmei » parle d'espoir et de la recherche de pardon

La série est superbe, l'ambiance rafraîchissante, l'intrigue avance sur un tempo lent. On est pas dans une série d'action, mais plutôt dans un moment d'inspiration, dans la révélation d'une poésie. C'est assez étonnant à regarder car l'aquarelle est très belle mais cache de lourds secrets.

Mention spéciale pour le guide papier qui accompagne le coffret, d'une lecture passionnante. Cherchez pas de bonus sur les DVD.

« 24 heures chrono »

Da Scritch — 2005-07-24T23:30:00+00:00

Coffret 7 DVD chez FPE Vidéo. Cadre 16/9, VF/VOST (la VO est mieux), zone 2.
Vu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 23 Juillet 2005.

Jeudi 7, Jeudi 21 Juillet, même combat. Ce n'est pas le terrorisme qui fera déprogrammer ou retarder « Julie Lescault » sur TF1, La « Télé de Sébastien » sur F2, La saga des « Dents de la Mer » sur F3 ou celle des « Angélique » sur M6. Non, quoique feront les terroristes, le meilleur moyen de montrer qu'ils n'arriveront pas à leur but, c'est de garder la gaudriole pure sur le service public. La Franchouillardise est la meilleure arme face à l'intégrisme. Et puis c'est vrai, si ces attentats avaient eu lieu à une autre période qu'en plein été, peut être que les journaux télé auraient été rallongés.

Comme j'avais raconté précédemment, j'ai emprunté le coffret dvd la seconde saison de « 24 heures chrono ». En voulant visionner le deuxième DVD, ma télé s'allume sur BBC World. Des malades que Dieu réprouve venaient de fêter à leur manière les olympiades de 2012. Par un hasard que je ne m'explique pas, je me suis brusquement souvenu de l'étrange constatation du CSA. Selon la fine analyse des 9 sages dont dépend mon émission, les séries « NCIS » et « Agence Matrix » verseraient dans l'apologie de la torture tout en dépeignant Guantánamo en sympathique colonie de vacances. Hum... Paraît que Fox News nous manque pour une info « fair & balanced ».

Mais justement, en regardant le DVD de bonus, le reportage sur les deux derniers épisodes de cette saison, il en ressort une tendance surprenante. « Les Simpson's », une série produite par le réseau hertzien de Fox, s'était pris un procès par le réseau câblé Fox News. Tout simplement parce qu'un épisode entier parodiait le fameux “ticker”, le déroulant horizontal sur fond rouge avec des infos comme « voter démocrate rend pédé ». Là, on sent que les producteurs et réalisateurs de « 24h chrono » voulaient exploiter le thème d'une guerre menée pour des intérêts privés et pétroliers. On apprend que ce script a été validé, et même encouragé par la filiale fiction de Fox TV.

Donc au sein même de la chaîne de Rubert Murdoch, la filiale fiction tente de discréditer l'œuvre de propagande de Fox News. Un bel exemple de schizophrénie. Alors que « 24h chrono » qui est une série diffusée en hertzien aux USA, et qui donc n'a pas la même liberté que les séries produites par HBO, possède une image assez violente (on a des scènes de meurtres, de torture), voire de fascisme (au sens de “pouvoir fort”), on s'aperçoit que la prod voulait au contraire dénoncer le pouvoir des faucons. En voyant ça, j'ai été scié.

Comme quoi, les bonus de DVD sont très intéressant à regarder. Outre le travail dans l'urgence (l'épisode 23 est tourné lors que le 17 est diffusé), les raccords lumières, couleurs, etc... qui manquent parfois de cohérence (très fort : Ils lisent un texte en turc et en déduisent que c'est de l'arabe...), quand nous avions annoncé les premières rumeurs sur le concept de « 24 » à cette antenne, nous étions assez dubitatif. Mais aujourd'hui, je reconnais que le concept, outre l'exploit technique et de performance, permet aussi de passer quelque chose derrière. Et ça, c'est fort.

Autre chose qui surprend toujours, c'est de savoir que « 24 » est produite pour une diffusion hertzienne, ce qui, aux États-Unis, est extrêmement contraignant, notamment auprès de la FCC à la différence des chaînes câblées comme HBO, Bravo et autres USA Network... Quand même... 3 scènes de tortures. Ouch.

Évidemment, la pauvre Kim s'en prend plein la tronche, donc on peut zapper chaque scène où elle apparaît. Mais faut dire qu'elle la fille du héros, adolescente, blonde, dans une prod d'Hollywood, avec un scénario d'action, c'est un destin dont on aurait bien du mal à échapper.

Ghost in the shell - Stand Alone Complex

Da Scritch — 2005-01-14T00:51:00+00:00

DVD chez Beez entertainment, production I.G.
Vu

Si vous avez vu les deux films de Mamoru Oshii, sachez que c'est le même studio de production qui s'est occupé de la série tv, à savoir I.G. productions. Mais qu'ils ont réussi à faire l'exploit de se siteur exactement entre la manga de Masamune Shirô (édité en France chez Glénat) et les films cinéma. Rapidement mes premières remarques après avoir vues les deux premiers DVD.

- Le studio IG (aidés de Gainax, après Ghibli pour les films !) a toujours ses intégrations 3D un peu visibles, mais suit parfaitement la vision de Oshii des deux films.

- Les personnages, quoique le major Kunasagi se montre trop “humaine”, sensible par rapport à la manga de Shirô, suit bien l'ambiance. Surprise : le chef de la section 9 se fait tutoyer dans le sous-titrage. Je vais m'intéresser à ce qu'il se dit dans les suffixes pour vérifier.

- Intrigue générale...Ben quand ça arrive, c'est .. wow. La claque.

- complexité. Rien à voir avec la manga de Shirô, où si vous n'aviez ni « La Cellule, précis de maitrise de biologie cellulaire », votre pile O'Reilly sur la sécurité, le « Red Book », le « G.E.B. » de Douglas Ofstader et les 25 derniers numéros de La Recherche, vous étiez pris en traître par la traduction maladroite japonais>anglais(américain)>français, où un “chirurgien” devient “physicien” ! cf mon article sur le sujet . Je me souviens encore de la tête de l'attaché de presse de Glénat quand je lui en ai fait la démonstration... uhu.

- cadre 16/9, puisque maintenant c'est le standard local pour ce genre de budget. Et puis, la série a été produite pour le satellite en 2002.

- versions sonores japonaises (excellente), anglaise (pas entendue), française (sur-mixée, très mal adaptée mais doubleurs corrects) en 2.0 et 5.1 ... À ce sujet, je vous conseille de voir les 5 premières minutes de l'épisode 4 en V.F. puis ensuite en V.J.S.T.F.. C'est marrant comme on comprend pas pareil ! En plus, la V.F. se paie de très jolies voix (les mêmes que les films, par exemple pour Batou) mais utilise l'infâme “système Capella”. Je sais pas à quoi sa consiste, sinon à faire découvrir aux comédiens l'épisode en même temps que lire une bande rythmo.

- Bande Son : Yoko Kanno... si si , la talentueuse compositrice de « Cowboy bebop ». Le générique est moins criard que les films, mais dans un esprit proche. Au casque, un régal. Si elle se produit dans le Kansaï en Mars prochain, je fonce. À noter que bien évidemment, c'est pas le même budget que pour « Cowboy Bebop », mais les productions sont très très très agréables.

- L'esprit particulièrement gamin des Tashikoma est parfaitement rendu. Dans de marrants sketches de fin.

- Comme le remarque Thomas, Mokoto a ,la même garde robe que la manga.

- Bonus : pas vus, mais les docus m'ont l'air sympathique. Bandai ne semble pas traiter par dessus la jambe l'export de ses productions.