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J'ai donné ma collection d'Animeland à la Cinémathèque

Da Scritch — 2019-06-24T13:31:00+02:00

Et hop ! Quelque place en plus pour euh.... pour... euh...
Sortons

J'avais commencé à acheter la revue Animeland, parce que comme je causais de plus en plus de manga dans mes émissions radio, il fallait bien que je me renseigne et que je dise moins de conneries. Or ce magazine, qui a commencé comme fanzine, était réellement indépendant de tout éditeur, et proposait des articles, dossiers et interviewes de qualité, avec une réelle approche critique.

Puis, j'ai arrêté mon activité de chroniqueur BD après 25 ans d'activité. Mes revues se sont retrouvées dans un rayonnage quand j'ai arrêté de faire mes chroniques BD, quand nous avons arrêté Supplément Week-End. Puis j'ai fait la place dans la bibliothèque et ces revues sont allées dans des cartons. Et les cartons sont restés, plein de revues, de dossiers, d'albums et des masters d'interviewes, encombrant de son m³. J'ai donné des albums, des revues, mais je me suis dis que certaines d'entre elles pouvaient intéresser au-delà d'une collection privée.

Alors j'ai fait une proposition à la Bibliothèque Municipale de Toulouse et à la Cinémathèque de Toulouse. Et cette dernière s'est trouvée intéressée par ma collection Animeland, qui va approximativement de la 37 à la 110. Environ 60cm linéaires..

Pour les amateurs, il me reste du Fluide Glacial et du BoDoi, faire offre très très vite

Je suis vraiment heureux que la Cinémathèque de Toulouse se soit manifestée. Depuis qu'ils sont à la Rue du Taur, ils n'ont pas hésité à mettre en avant les films dits de genre, d'abord par les faubourgs du cinéma et ensuite le festival extrême cinéma, que Radio <FMR> a accompagné autant que possible. J'ai pu y rencontrer Jean Rollin, et d'autres noms célèbres du bis, on a pu y monter des projections nanardes tout comme des ciné-concerts d'exceptions (et j'ai un souvenir ému du Point ne tueras avec Doctor Livingstone et DJ Peyo en Novembre 1998).
Ils ont un réel respect pour des œuvres qui n'étaient pas forcément bienvenue dans un cadre académique et un fonds d'une richesse exceptionnelle qui date de leurs tous débuts. Et je le dis d'autant plus que Franck Lubet et Professeur Thibault sont des amis et des puits de science.

Et c'est ainsi que nous avons transféré cette collection, direction la rue du Taur, et sa magnifique bibliothèque au premier étage.

Ceci est la salle publique de consultation de la bibliothèque (le fond films et vidéos est à Balma). Outre des scénarii, des ouvrages critiques, des biographies, etc... on trouve les revues parues dans l'année. Pour consulter les années précédentes, il faut demander gentiment au personnel présent. Pour le coup, nous avons été autorisés à voir le back office, le fonds de la bibliothèque, entreposée dans ses impressionnantes armoires automatiques.

Le fonds est divisé entre les collections de revues complètes francophones, et les étrangères et incomplètes. Pour l'anecdote, ils ont même du Hot Video, les légendes des rayonnages racontent qu'une directrice a voulu s'en débarrasser, mais que l'équipe a tenu bon : Si ce n'est la Cinémathèque de Toulouse qui les archive, aucune autre institution ne conserverait d'archives d'un cinéma aussi marginal.

Mes revues ont rejoint le fond de leur bibliothèque, et sont consultables à la rue du Taur, avec d'autres bien plus prestigieuses. Si jamais vous en ouvrez un et que vous tombez sur un bout de post-it, ben vous saurez que j'ai parfois fait des chroniques en catastrophe par manque de temps.

Si vous avez ce genre de revues en collection, dans un état impeccable, n'hésitez pas à contacter les bibliothèques municipales et les musées, vous pourriez leur donner une nouvelle vie et aider des étudiants et des chercheurs.
Et d'ailleurs....

Et il se trouve que la Cinémathèque avait la revue Animeland du n°12 au n°37. Drôle de hasard. Du coup, j'ai demandé à voir le plus vieux. Et dedans, enfin la réponse que je cherchais depuis 3 mois.

La fin de l'histoire de fin

Lors du dernier THSF, j'ai fait une conférence autour de l'œuvre « Akira » de Katsuhiro Otomo. Régulièrement, je lis dans des articles que Otomo était embêté sur le final de sa BD (qu'il réalisera bien après le film) et que Alejandro Jodorowsky lui aurait conseillé une fin. Le problème est que je n'avais aucune confirmation de ce fait dans une interview d'Otomo, et, ayant déjà eu Jodorowsky en interview et plusieurs témoignages, je savais que l'individu avait tendance à broder de nombreuses légendes sur sa personne. J'étais pas sûr, et je voulais une réponse si jamais cette histoire revenait. J'avais seulement des témoignages comme quoi ils se voyaient souvent, ce qui aurait corroboré cette thèse.

Et en ouvrant Animeland n°12, en feuilletant, je tombe pile poil sur une interview du mangaka, qui efface enfin les doutes :

(question) Il me semble avoir lu dans une interview datant de l'année dernière que le scénariste chilien Alexandre Jodorowsky a affirmé vous avoir suggéré la fin d'Akira lors d'une fête. Tout d'abord je voudrais savoir si cela est vrai […]
(réponse) En vérité, la fin d'Akira était déjà décidée depuis le début.

Plus de doutes, Jodo est un mytho.

« Akira » : ce qu'Otomo révèle sur nos sociétés par la gestion des foules

Da Scritch — 2019-06-01T14:30:00+02:00

Texte de ma conférence donnée lors du THSF 2019, avec supports et liens, références, crédits et mercis. Je reviens sur ce qu’Otomo nous dit dans ses œuvres (et pas seulement dans Akira) sur la gestion des émeutes par les forces de l’ordre civiles et militaires, mais aussi sur ce qu’il n’avait pas vu et ce qu’il n’avait pas prévue malgré ses récits d’anticipation, à savoir les réseaux sociaux et la robotisation de la surveillance et de la répression.
Vu

La captation de la conférence par TV Bruits (avec les Q/R), suivie du débrief sur leur plateau.. Et mes slides

Pourquoi j'en parle :

J'ai été chroniqueur BD pendant 25 ans pour la radio et différents média.
J'ai aussi co-organisé pendant 5 ans les cryptoparty sur Toulouse.
J'y connais rien en force de police, en organisation de manifs publiques ou autres... Mais l'occasion était trop belle pour revenir sur ce classique du manga qui a 30 ans. Je ne vous propose que mon regard, qui est forcément limité.

Personnellement : Akira a été la claque qui m'a fait ouvert l'animation adulte en 1991. Car je l'ai vu lors de sa sortie au cinéma. Rien que pour que je me sente très vieux, qui dans la salle était né en 1991 ?
Et qui avait les 16 ans minimum pour le voir en salle ?

À l'époque, le dessin animé adulte était exceptionnel, pratiquement inexistant en dehors des salles d'art & essai : Fritz The Cat (adapté de la bd coquine de Robert Crumb), Metal Hurlant (pour la violence et la fantasy, d'après la revue du même nom). Et les deux étaient d'une qualité d'animation assez moyenne. Urotsukidoji, oeuvre contemporaine d'Akira, est une production prévue que pour le marché vidéo japonais (VHS et laserdiscs).

À l'époque, le dessin animé japonais était très mal vu en France. J'ai vu dans une petite salle Zandra princesse des étoiles, un remontage très très libre et opportuniste du Nausicaä de la vallée du vent de Hayao Miyazaki. Il faudra attendre quasi une décennie de plus pour que Télérama et Le Monde arrêtent de démonter l'animation japonaise. Et encore... ils disaient pas mal d'erreurs en 2000.

Si vous voulez vraiment une notion d'apocalypse, imaginez Akira en film live produit à Hollywood par la même équipe qui a fait l'adaptation de La Ligue des Gentlemen Extraordinaires .... avec Keanu Reeves dans le rôle de Kaneda... yep, on y a réchappé
Le projet a récemment été relancé par le producteur Léonardo Di Caprio, qui doit commencer à le tourner cet été.

La claque

Akira est un manga, produit de 1982 à 1990. À partir de 1986, Katsuhiro Otomo se met sur la production du film, qui a levé le plus gros budget pour une animation au Japon... il continue à dessiner tout en produisant un film qui aura une fin radicalement différente, comme Hayao Miyazaki pour Nausicaä de la vallée du vent. Les deux auteurs en sortiront épuisés et lessivés et ne dessineront plus de BD.

Akira est le premier long métrage d'animation, où on a des traces lumineuses des phares... et on voit bien que les mouvements de motos sont réalistes c'est aussi le premier dessin animé japonais avec des explosions réalistes. Et il fourmille de détails, observez bien mes captures d'écran.

Dans la BD, la première page s'ouvre avec un cataclysme.... daté du jour de la sortie de la revue. Rien de mieux pour plonger le lecteur. La même astuce sera utilisée en ouverture du film avec sa date de sortie.

En France, la BD en kiosque et les affiches de cinéma mettront les dates françaises.

En traduisant Akira, Jacques Glénat est le premier grand éditeur français à se lancer dans la traduction d'un manga adulte, et même la traduction d'un manga en France tout court. y'a eu quelques tentatives auparavant, mais ultra confidentielles. À noter que l'appui et le lobbying de Mœbius a beaucoup aidé à importer Akira, et notamment la co-publication en fascicules mensuels par Libération.
Malheureusement, on aura une traduction via la version américaine, détramée, retournée, colorisée, retaillée, massacrée. Suite au succès d'Akira, Glénat se lance en traduisant les manga dont on voyait les séries dans le Club Dorothée : Dragon Ball.
En 1993, un libraire de Paris, Dominique Véret, créa le premier éditeur purement manga et s'autorisant tous les genres en respectant le sens de lecture japonais sans gommer les onomatopées : les éditions Tonkam.

On va faire abstraction de l'intrigue principale, et de la partie fantastique. Il y a sûrement des gens qui n'ont pas lu le manga ou pas vu le film, je me contenterai de ne parler que de l'univers et de la société qui est décrite. Le film est un cyberpunk apocalyptique, alors que le manga est après le premiers tiers un post-apo qu'on va ignorer.
Et je le redis, cette œuvre n'a pas tant vieilli que ça, un chef d'œuvre qui a à l'époque, mobilisé quasiment tous les studios d'animations majeurs au Japon, et a sérieusement monté le niveau de production à l'international. Il y a plusieurs noms au générique qui ne disaient rien à l'époque, notamment Gainax. Ce film est toujours cité, référencé par nombre de réalisateurs, notamment par Steven Spielberg dans Ready Player One.

Et pour rappel, le film est sorti en France en 1991, après la chute du bloc de l'Est, des directs par La Cinq depuis la Roumanie et quelques mois après l'écrasement de la rébellion de la place Tian'anmen en Chine

(où il parle enfin du sujet) l'univers

(une reconstruction hasardeuse, un chômage explosif)
En 1982, Tokyo est rasé suite à une guerre par un cataclysme nucléaire, ce qui a déclenché la 3ème Guerre Mondiale.
Dans les 35 années qui suivent, surgissent une nouvelle ville, Neo-Tokyo avec d'immenses gratte-ciels au centre-ville.
Une hyper-croissance qui ne bénéficie par à tous

Ce centre-ville contraste avec ses immenses banlieues qui sont des friches, sans commerces ou service public, sans compter les ruines de l'ancienne ville. Il y a une forte inégalité entre les classes aisées du centre et les personnes paupérisées en banlieue (on retrouve une géographie comme à Paris ou Toulouse)

Qui plus est, le précédent gouvernement a lancé une réforme économique qui a tourné au désastre et à une explosion du chômage. Le gouvernement se bat avec un budget de rigueur, est en minorité au parlement et peine à endiguer les manifestations, qui sont devenues des émeutes très régulières et violentes.
Ajoutez que des groupes terroristes en profitent pour faire exploser des bombes, parfois en pleine foule.

(les bandes de délinquants, non yakusa)
Au Japon, dans notre monde réel, la délinquance ordinaire est rare, systématiquement poursuivie ; il y a une délinquance institutionnelle mafieuse, comprendre, les yakusa. D'ailleurs, avoir des tatouages est assez mal vu au Japon.
Dans l'histoire, des groupes de bikers font des dégâts matériels, des blessures graves, avec des meneurs bien visibles et tatoués comme celui des Clowns... et la police ne fait rien. Soit par paix sociale, soit par manque évident de moyens parce que les preuves et les témoignages ne doivent pas manquer.

(le milieu scolaire en chaos)
Les gosses de la bande de Kaneda sont en lycée pro, en réinsertion pour petite délinquance, et visiblement, ils n'en n'ont rien à carrer de respecter leurs profs, les locaux,... l'exact contraire du Japon réel. Par contre, le proviseur utilise la méthode de la taloche par le prof d'EPS pour souligner l'importance de l'éducation qui leur donne pour réinsérer ces jeunes un peu turbulents sur le droit chemin

(la drogue)
À l'époque de la sortie d'Akira, j'étais fan du jeu de rôle Cyberpunk de Talsorian, où il y a cette maxime que j'adore : Que serait Cyberpunk sans drogues ? beaucoup plus sain.
Dans le Japon réel, le cannabis est largement plus criminalisé et poursuivi qu'en France. Dans la fiction, on voit que l'archipel a un mal fou à endiguer les drogues de synthèses. Et que ces drogues sont le moteur économique des bandes de motards, même si il semble que la bande de Kaneda trafique des motos volées. Bande qui s'appelle les Capsules
Et en drogues de synthèses, on ne parle pas de LSD ou MDMA, mais d’amphétamines, ce qui va décupler l'énervement et les violences .

Les budgets nationaux sont siphonnés dans n'importe quoi : jeux olympiques et projet militaire ultrasecret ruineux
Franchement, si la rigueur budgétaire d'un pays est une priorité, ledit pays va pas s'amuser à mobiliser ses précieux moyens dans l'organisation d'une coupe du monde de foot ou dans des jeux olympiques. Hello Paris, hello Bercy.
Hasard rigolo, Tokyo organisera effectivement les JO de 2020. La réalité dépasse ici la fiction

La gestion des foules

(l'armée en renfort)
L'armée est au Japon une force d'autodéfense, ce qui est une des conditions de la reddition de 1945. L'armée n'a pas le droit d'intervenir sur le territoire national, sauf en cas de catastrophe naturelle, et c'est l'unique exception.
Donc montrer l'armée réprimer des manifs est pour un japonais une image aussi forte que le tir à l'automitrailleuse dans la foule dans « La Servante Écarlate »

On voit d'entrée que ce n'est pas la police mais l'armée qui intervient. On a sauté les étapes intermédiaires, sûrement à cause de manifestations qui dégénèrent et des attentats. À noter que je mettrais à part les forces spéciales du Colonel et les équipements associés à sa mission, puisqu'il dispose de moyens que n'ont pas les autres services.

On sent que les forces de l'ordre ne sont pas habituées, ni entraînées à la gestion de foules..
Étant en sous-effectifs pour bien couvrir le terrain, mal équipées ou pas vraiment entrainées à utiliser un tel équipement pour gérer une foule hostile, et un manque de bonne volonté des deux côtés pour calmer le jeu.
Donc les nerfs lâchent, et y'a bavure.
Frapper un manifestant tombé à terre, c’est se frapper soi-même en apparaissant sous un jour qui atteint toute la fonction policière. (Maurice Grimaud , préfet de police de Paris , mai 1968)

Sur l'équipement des forces de l'ordre pour gérer les foules : peu de boucliers anti-émeutes ou de barrières, mais des armes et des véhicules lourds. Ils sont donc en groupes autour de ces véhicules, donc peu mobiles pour encadrer des groupes ou les canaliser.

Il y a aussi une stratégie d'affrontement direct.
En France, de 1986 (depuis le décès de Malik Oussekine) jusqu'au début de années 2000, la stratégie Française était au contraire celle de la désescalade, la négociation et le compromis.
La Police gère le niveau de violence en ne la montant pas. Cette doctrine semble abandonnée depuis... que Nicolas Sarkozy devint Ministre de l'Intérieur, en même temps qu'il a supprimé la police de proximité et instauré la surveillance électronique globale, avec l'insuccès que l'on sait.

Évidemment, la doctrine de désescalade ne marche efficacement que si des responsables sont connus et contactés par la préfecture en amont de la manif, et si celle-ci a son propre service d'ordre. Pas sur des groupes anarchiques genre gilets jaunes ou sectes apocalyptiques

Pour faire un aparté .... La stratégie de la désescalade est devenue le standard européen avec un programme de la gestion par les forces de l'ordre des manifestations politiques : GODIAC Good Practice for Dialogue and Communication as Strategic Principles for Policing Political Manifestations in Europe
La stratégie en question passe par la facilitation et l'accompagnement des manifestations de rues pour apaiser les tensions.
Ce comité réunissait 12 pays européens et a travaillé entre 2010 et 2013. 12 pays... je vous laisse deviner quel fut le grand pays européen absent.... Eh oui, la Police Française

Ce qui est décrit dans Akira ressemble plus à la gestion actuelle de la crise des gilets jaunes en France : L'usage décomplexé d'armes non-létales, détournée dans un but de blesser délibérément.

Dans cette scène, un manifestant sort d'un nuage de lacrymo, visiblement pas au top de la forme; Un policier se tourne, et fait un tir tendu avec son lance-grenade À noter que dans la VF, le policier dit "Ordure", mais qu'en VO il n'y a aucune expression sonore autre que son lanceur de grenade On sent que le policier ne fait pas ça uniquement par l'impunité du nuage de fumée, on sent aussi qu'il ne sera pas inquiété par sa hiérarchie.

Afin de chercher des fugitifs, les forces de l'ordre sortent des chiens d'attaques. Pas uniquement pour pister, mais on l'a bien compris pour mordre et immobiliser.

On vient de passer un niveau en termes d'escalade dans la réalité puisque fin Avril, le nouveau Préfet de Police de Paris vient de commander des chiens d'attaques pour gérer les foules, en plus de faire revenir les voltigeurs motocyclistes de sinistre mémoire (ceux qui en 1986 avaient tué Malik Oussekine dans l'entrée d'un immeuble).

Comme on le voit en France depuis Novembre : on n'est plus dans la défense des biens et personnes tout en laissant s'exprimer les mécontentements, mais au contraire dans la volonté de dissuader le plus possible à manifester, par la violence disproportionnée. La Police ne tire plus pour se défendre mais pour faire mal.

Dans Akira on peut s'étonner d'une telle violence, alors que visiblement, la police est informée des meneurs, par le renseignement intérieur et l'infiltration des manifestants

Néanmoins, la police et l'armée manquent sérieusement d'équipements, et pas que dans la gestion de foules, mais aussi pour son fonctionnement normal d'enquête. Ainsi, la transformation d'une salle omnisport, un équipement sportif, en commissariat de fortune

l'absence de moyens informatiques, ce qui fait qu'un des policiers consulte un document confidentiel, la liste des personnes dangereuses, au format papier, sans pouvoir empêcher les suspects d'y jeter un œil. Et ce classeur papier n'a pas de mises à jour temps réel, ne croise pas différents fichiers, notamment pour vérifier des identités et les alibis.

En plus des moyens de fortune, les économies sur le budget s'en ressentent sur le comportement des policiers Avec un manque de formation assez criant :
On voit une tentative d'attentat à la grenade dans le commissariat bondé (oui, oui, il est bondé, mais tenir une grenade dégoupillée vous vide super vite un couloir),... la grenade fait long feu, Le suspect est invité à discuter dans un bureau

un des policiers ramasse la grenade, l'observe et l'amène dans son bureau, va savoir pour quoi faire... au lieu d'évacuer la zone et de faire appel à une brigade de déminage. 10 minutes plus tard, ladite grenade va exploser et vu que le souffle arrache le toit, on imagine les dégâts humains et matériels dans le commissariat de fortune surpeuplé.

On voit l'usage d'armes létales lourdes en dernier recours, notamment de laser portatifs. Bon, dans l'histoire, ils s'en servent parce qu'on est largement au delà de l'émeute, de la révolte et de la révolution
et je frise le spoiler....
Ce n'est plus une arme de science-fiction puisque la Chine est en train d'en déployer sur véhicules, comme des émetteurs de douleurs à micro-ondes, et a clairement annoncé qu'il s'agissait d'un outil de "gestion des foules". Les manifs doivent y être de vrais massacres

Otomo parle d''usage de robots en maintien de l'ordre. Dans le manga sont déployés les Security Balls, robots de 2m de diamètre, capable d'ouvrir le feu ou d'éteindre un petit incendie. Ces engins sont totalement autonomes, mais capables d'agir en groupes. Ils sont décrits comme les soldats ultimes, qui garderont le pays en surface en cas d'attaque nucléaire et élimineront les délinquants ejectés des bunkers.
Si les robots autonomes ne sont pas dans le film, ils sont le point central d'un autre film, Roujin Z où Otomo imagine un lit médical robotisé pour personnes très âgées, avec une IA militaire reconditionnée.
Alors si nous n'avons pas encore officiellement ce genre d'armes, la Russie, la Chine et les États-Unis ne se cachent pas d'en mettre au point . Certains sites industriels ont déjà des robots vigiles qui patrouillent, mais non armés.

Ce qu'a oublié Otomo

Otomo n'avait pas vu les armes non létales de gestion des foules. Et en premier lieu le flashball, ou le LBD40, dont l'usage est prévu dès le départ pour donner un coup étourdissant/meurtrissant si ce n'est blessant envers le citoyen manifestant.
Quand le flashball fut introduit dans la police britannique dans les années 1970 contre les manifs de l'IRA en Irlande du Nord, l'idée était clairement de mettre à distance des coups de matraque pour incapaciter. Des coups de matraque au visage, on envoie direct quelqu'un à l'hôpital ou à la morgue.

Otomo ne montre pas de vidéo surveillance dans les rues. L'usage de caméras pour de surveiller et intimider est imaginé par George Orwell dans 1984, qu'il a écrit en 1948.
Les premières caméras de vidéo surveillance de l'espace public sont installées en 1968 dans l'état du New York. Dans les 1970s, elles sont déployées au Royaume Uni de manière industrielle en Irlande du Nord et à Londres, dans un but antiterroriste pour lutter contre l'IRA. 40 ans après, le constat est amer : Un représentant de Scotland Yard à la Security Document World Conference d'avril 2008 parle ainsi de utter fiasco (échec complet), parce que les officiers de police ne sont pas assez formés, souvent ils ne veulent pas chercher les images vidéo parce que c'est beaucoup de travail

En 2011, la Cour des Comptes avait épinglé la vidéo surveillance : mal estimée, mal encadrée, mal supervisée. Elle estimait le coût annuel de la vidéo surveillance par les administrations publiques à 600M€ et un rendement totalement illusoire, même en vidéoverbalisant les stationnements payants.

En 2011 toujours, lors du THSF, Alex du Tetalab avait mené une expérience vidéosurveillance surveillance, afin de trouver et d'identifier les caméras de surveillance sur l'espace public et de tenter d'exercer son droit d'accès eu au retrait des enregistrements. Aussi surprenant que cela puisse paraître, certaines n'ont pas pu être identifiées, ni par la Mairie, ni par Tisseo, ni par la Préfecture.
C'était il y a 8 ans. Depuis, le nombre de ces caméras a explosé. Plus que décuplé.

extrait d'une plaquette publicitaire. © DPS

Autre oubli : Les drones de surveillance. L'usage de drones de surveillance commence à se répandre car cette technologie se montre plus fiable et bien moins cher qu'un hélicoptère de surveillance. On est passé du modèle constamment piloté à ceux capables de rester dans un plan de vol circulaire, libérant l'opérateur pour d'autres tâches. À vraie dire, ce business ne se montre plus seulement au salon EuroSatory, mais on trouve des plaquettes publicitaires avec de simples requêtes sur Google.
Néanmoins, un hélicoptère a un immense avantage stratégique : l'intimidation par son bruit. (tous les samedis, c'est tapage dans le quartier) Évidemment, si on n'a pas de drones de surveillance, on n'a pas non plus de drones armés déployés.

Et pour terminer sur les caméras, celles à hauteur d'homme, Otomo a aussi manqué les caméras piétons.
C'est plutôt anecdotique, mais si les policiers et soldats portaient des caméras embarquées, les images auraient théoriquement permis d'identifier plus vite les protagonistes.
À noter que les caméras piétons sont introduites en France pour protéger les citoyens notamment du délit de faciès, mais des images de notre police nationale seraient plus de la moitié du temps inexploitables pour des raisons techniques.

La téléphonie mobile. Pour défendre d'Otomo, je rappelle qu'à l'époque, elle n'était ni portable ni populaire. Un téléphone, sans les fonctions de smartphone, discute avec l'antenne relais, continuellement.
De nos jours, les IMSI Catchers interceptent tout traffic mobile sur quelques rues, ou intimident les manifestants avec des SMS menaçants. Ainsi en 2014, lors des grandes manifestations en Ukraine qui allaient renverser le pouvoir, les passants dans certains quartiers recevaient des SMS semblant provenir de leur opérateur, avec ce texte: Cher abonné, vous êtes enregistré comme participant à un trouble massif à l'ordre public. Des SMS émis non pas par les opérateurs mobiles mais via des IMSI catcher de police. Même chose en Égypte lors du Printemps Arabe en 2011. Inutile de vous dire qu'un tel SMS trouvé dans un téléphone suffirait à vous condamner.

Autre outil de la téléphonie mobile : utiliser la densité de téléphones dans un carré localisé pour compter les manifestants, ce qui a été suggéré durant les Manifs Pour Tous à cause de l'écart considérable (même pour des français) entre les chiffres de participation des organisateurs (1,4 M) et de la préfecture (300k).

Il n'y a pas de journalistes sur le terrain pour couvrir les émeutes en direct. De nos jours, comme les moyens sont hyper légers, les réseaux sociaux permettent de caster en live et qu'on peut tous être notre propre média, les forces de l'ordre deviennent hyper nerveux .... et ciblent les journalistes. David Dufresnes, ou ceux qui passeront aujourd'hui après moi, Foo, ne pourront que confirmer ça.
Pourquoi ? Un reporter de terrain est un témoin, il peut contrer les affirmations de la communication officielle, et donc la réalité sur la situation incontrolable, que les forces de police pourraient emphaser afin de réduire la mobilisation, en mettant en avant la violence, les casseurs, etc...

Conclusion

J'ai pas de réelle conclusion, sinon de dire que la France est le pays de l'Union Européenne qui équipe sa police d'armes dangereuses qui sont mêmes interdites dans d'autres pays de l'UE, comme la GLI-F 4, grenade de TNT et gaz lacrimo.
13500 tirs en 4 mois, plus du double de l'usage sur une année entière... La situation dérape, parce qu'on a remplacé les moyens humains par des armes. Et que le top management s'est enfermé dans une logique répressive, mesestimant la motivation et l'effet d'entrainement des réseaux sociaux

Documentation

Iconographie

BD Katsuhiro Otomo « Akira » (© Glénat, éditions de 2005 et de 2015)
Film Katsuhiro Otomo « Akira » (© Akira comitee, Dybex)
Wikipedia
SensCritique.com
bdzoom.com
« Police, au cœur du chaos » © BFMTV (diffusé 8 Avril 2019)
© DPS
kyivpost.com
Jeff Widener, © Associated Press
© @rodho_g via twitter
Fonds et photos personnelles

Remerciements

Les libraires bd de Toulouse
Radio <FMR>
Les éditeurs français
l'ACBD
L'équipe d'ActuaBD
4mig4, Hugo Azimet "Misterfox", Laurent Nespoulous
Tetalab, Mixart Myrys et tous les bénévoles qui font vivre le THSF

7 couvertures de livres

Da Scritch — 2019-02-01T19:18:00+01:00

Meme, sans commentaires, et aussi sur Twitter
Vu

7 couvertures de livres qu’on aime sur 7 jours, sans commentaire et chaque jour une personne désignée pour rebondir. Jour 1, invité par @OminaeFR je désigne @dascritch pic.twitter.com/HqMcu3f2C6
— Solarus - Quantum AI powered bullshit (@Solarus0) 31 Janvier 2019

Masamune Shirow « Appleseed #2 »
poke @enflammee

Douglas R. Hofstadter « Gödel, Escher, Bach : Les Brins d'une Guirlande Éternelle »
poke @mvoinchet

Roger Leloup « Yoko Tsuno #9 : La fille du vent »
poke @pasamonik

Gérard Chaliand, Jean-Pierre Rageau « Atlas Géostratégique »
poke @methylbro

Olivia Recasens, Christophe Labbé, Didier Hassoux « L'Espion du Président »
poke @amaelle_g

John Lewis, Andrew Aydin, Nate Powell « Wake Up America »
poke @relf_pp

Patrick Süskind « Le Parfum »
poke @repeatagain

Dernière partie pour Nolife

Da Scritch — 2018-04-02T19:08:00+02:00

C'est le final... onze années, une belle odyssée.
Vu

Leurs blagues du premier avril n'étaient pas toujours du meilleur goût, mais la phrase fianle de Davy était très sérieuse : Ah, au fait, on ferme le 8. L'image suivante avec un Sébastien Ruchet digne, mais contenant son émotion a dissipé des interrogations. Surtout l'article paru dans Le Monde levait les doutes dans la foulée. Et l'annonce que Noco, le service de replay fermera dans la foulée. Nolife, c'est fini.

C'est difficile à dire, mais finalement ils sont arrivés à la fin du voyage.
Tout a commencé il y a 11 ans. Avec la possibilité de créer une télévision avec le minimum de matériel possible, une prestation de diffusion et une autorisation du CSA. Cela peut sembler incroyable, mais du coup, il devenait possible de se passer complètement d'une régie de diffusion et de n'envoyer que du fichier vidéo PÀD (Prêt à diffuser) et un fichier de playlist. Une chaine pouvait exister mais n'émettre que sur l'ADSL.

Et une bande d'amis qui avaient déjà fait de la télévision voulaient enfin construire la chaine qui leur ressemble. Ils en feront une télé unique au monde, qui parlent des cultures numériques avec un propos adulte et sans polémique gratuite. J'avais l'impression de retrouver le souffle des radios libres.

C'est assez fou de se dire qu'actuellement, cette chaine fait plus d'audience que la tranche en clair de Canal+ en soirée, avec un budget bien bien moindre. Et qu'avec une piste VOST, en faisant des parties de JdR, en causant couture ou architecture de PCB, en discutant 20 minutes sur l'art d'éviter des boulettes dans un schump infernal ou encore en causant des différentes influences d'un manga. Cette chaîne était improbable, indépendante, cultivée et passionnée. J'ai beaucoup aimé l'expression Arte pour geeks.

Je repense à leur gag quand enfin, ils étaient comptabilisés par Médiamétrie, et donc pouvaient commercialiser des espaces publicitaires, Sébastien, le Grand Patron, entre dans l'open-space et dit Ça y est, on a de la pub, on va pouvoir faire de la merde, sous les soupirs de soulagement de la rédaction. Ils n'en ont bien évidemment rien fait.
Ils auraient pu revendre leur chaine à un groupe industriel, s'adosser à des grands de l'audiovisuel. Mais finalement, ils sont restés fidèles à ce qu'ils voulaient depuis le début, ne voulaient pas d'une chaine conformiste et on préféré jeter l'éponge.

J'ai eu la chance de plusieurs fois les interviewer, la toute dernière fois était volontairement technique et en hommage à leur travail. Je me rends compte d'autant plus l'apport incroyable qu'ils ont eu vu les témoignages sur les réseaux sociaux, de personnes qu'on n'aurait pas soupçonné de prime abord mais qui revendiquent que Nolife les a influencés.

Ils ont commencé quand Facebook et Youtube étaient tous petits, d'ailleurs on ne pouvait pas y poster de vidéo de plus de 3mn. Les temps ont changés, la télévision se marginalise, et Nolife n'est resté qu'une chaine de télé. Mais ils auront fait démarrer bien des talents, et bien de leurs spectateurs se sont lancés dans des projets ou des jobs de fous. C'est ce que je retiendrai : une passion communicative.

Leur programme d'adieu sera en direct Dimanche 8 au soir. Je crois que j'aurais une immense émotion en le regardant, comme quand ils ont ouvert leur antenne avec un décompte en hexa. Et je suis sûr de ne pas être le seul à avoir la petite larme. L'important est qu'ils aient plus de réussite ailleurs, et ce que nous ferons de leur message.

CPU Ex0056 Bonjour à toi, Enfant du Futur immédiat : Il n'y a pas que la vraie vie dans la vie

Da Scritch — 2017-06-09T06:22:00+02:00

Avec une semaine de retard, je peux enfin faire un hommage à la hauteur du pµt1n de miracle qu'est cette chaîne : une télévision passionnée, qualitative, et avec des sujets très pointus.
Radio

Ceci est une partie du script de la release Ex0056 du programme CPU, Une télé appelée Nolife, diffusé le Jeudi 8/06 à 11h. Plus d'infos sur le site de l'émission.
Si vous suivez le programme en podcast, préférez le flux du site de l'émission

Bonjour à toi, Enfant du Futur Immédiat, toi qui ne regardes pratiquement plus la télé parce que le contenu est trop linéaire.

C'est l'histoire d'une bande de potes. Certains d'entre eux faisaient des films amateurs en montant l'image avec deux magnétoscopes (un jour je te montrerais comment), d'autres avaient une petite expérience dans le milieu professionnel de la télévision.
Ils avaient des passions communes : sur l'informatique, le jeu vidéo, la musique, la bande-dessinée et les dessins-animés. Et si leur culture a un genre, ils étaient assez dévastés sur la manière dont la télévision le traitait.

Il faut se souvenir comment l'on nous parlait de nous, les passionnés, à la télévision : Comme des tarés. On ne compte plus les reportages soient disant d'investigations sur ceux qui programment dans leur chambre durant leur temps libre, sur les fans de mangas qui les font passer pour des inadaptés sociaux, ou encore quand Davy Mourier est transformé en idiot qui marmonne ses réponses sur le plateau du Grand Journal.

Parce que la télévision pour le grand public ne se rendait pas compte de plusieurs choses :

Que le jeu vidéo commençait à connaître une réflexion critique et universitaire réellement importante ;
Que Youtube et Dailymotion, alors pionniers de la vidéo sur internet allaient un jour dépasser les 30 secondes de durée et avoir plus d'audience que la télévision traditionnelle en parlant de sujets pointus ;
Qu'il existe aussi de la manga et au sens plus général, de la bande-dessinée très intéressante, mais ça, j'en ai assez causé pendant 20 ans sur cette même radio.

Donc une bande d'amis qui avait déjà une expérience professionnelle en production audiovisuelle, a sollicité d'autres amis pour créer une chaîne qui ressemble à ce qu'ils aimeraient voir sur leur passion. Et quitte à avoir un carnet d'adresse rempli de noms prestigieux, ils se retrouvent avec la participation de l'acteur Tom Novembre à celle du musicien Japonais Yūzō Koshiro, lequel composera le thème musical de la chaîne.
Et pour insister sur le fait que ce n'est que de la télé, ils lui ont donné un nom qui sonne comme une de ces étiquettes négatives insinuée par des gens ordinaires, et un slogan qui claque comme une promesse : Il n'y a pas que la vraie vie dans la vie. Une revendication qui clame fièrement À vous de faire quelque chose en plus ! !
Et parce que les émissions ont souvent donnée envie d'en savoir plus, voire de mettre la main à la patte. Cela ne te rappelle rien ? Eh oui, c'est le même esprit que nous voulons.

10 ans après, cette chaîne existe toujours. Parce qu'elle est improbable, passionnée, qualitative. Elle a été plusieurs fois imitée, mais à chaque fois, il a manqué un élément. La course à l'audience et la rentabilité fait oublier que la sincérité est ce que demande ce public.

Enfant du Futur Immédiat, la passion a ce quelque chose de merveilleux : elle te demande d'être perfectionniste et de progresser par toi-même. Et si tu arrives à la qualité que tu estimes raisonnable, tu obtiens un drôle de miracle.

10 ans de Nolife, déjà ?!

Da Scritch — 2017-06-01T10:05:00+02:00

Eh oui, déjà ! Une chaîne de télévision commerciale produite et conçue par des passioné-e-s, avec du contenu qualitatif, original et remarquable sur l'univers numérique, la créativité, la musique, le Japon. C'était impossible et ils l'ont fait
Vu

J'aurais dû faire un billet, une chouette contribution et tout ça, mais je me suis laissé déborder par mon agenda.
Alors je vous promet quelque chose la semaine prochaine, construit avec amour pour eux. En attendant...

Merci

Car vos passions sont de précieuses contributions à nos envies de créer

J'ai connu des personnes qui se sont mises à programmer parce que vous avez su expliquer des choses simples, d'autres avoir envie de jouer différemment, d'autres de créer des costumes, des décors, des fictions, des bd et de la musique.
Et tout ça, c'est beau.

CPU Ex0002 : Ça cartoone !

Da Scritch — 2015-09-25T07:07:00+02:00

Seulement mon texte d'édito pour l'émission «du cellulo aux pixels», je ne vais pas vous assommer à chaque fois
Radio

Ceci est une partie du script de la release Ex0002 du programme CPU, diffusé Jeudi 24 à 11h. Plus d'infos sur le site de l'émission.

Bonjour à toi, enfant du futur immédiat, toi qui trépigne devant tes cartoons et autres manga.

Commençons par te rafraîchir la mémoire sur la pop culture : L'orgue électronique a fait passer The Doors les portes de la renommée, George Lucas pu obtenir de meilleurs budgets d'effets spéciaux en édictant la norme THX pour l'exploitation de ses films en salle, et l'imagerie médicale numérique a amené la petite startup Pixar au rang de grand studio de production cinématographique.

Je ne vais pas t'en faire tout un film, mais ... Oui ! les artistes se nourrissent des avancées technologiques, en tout cas, bien plus que d'amour et d'eau fraiche.

L'arrivée de l'Arduino, celui de la LED bleue et donc de la LED trichrome qui peut reproduire autant de couleurs qu'un tube cathodique, tout ce petit monde a fait exploser la scène créative. Sans la LED, le concert de Daft Punk à Lollapalooza en 2007 n'aurait pas eu le même impact sur la scène musicale. Sans projection mappée ou programmation de robots industriels, les prestations scéniques de Perfume seraient bien plus ternes, et sans les lasers, Jean-Michel Jarre n'aurait jamais fait du air synthé dans les années 1980s.

Bref, tu connais la musique.

Oui, depuis l'usage de l'acier autoporteur dans la Tour Eiffel, du béton précontraint dans l'opéra de Sydney, on en a construit des choses artistiquement belles grace à des avancées techniques.

Tout ça pour dire que dans la plupart des arts, il s'agit d'une délicate construction où s'architecturent la créativité artistique et les progrès technologiques.
Excepté en Littérature Générale, avec des majuscules sur les initiales, ce qui, à mon humble avis, explique les succès d'Éric Zemmour et de Michel Houellebecq car ils appliquent la méthode ancestrale d'écriture à la plume d'oie trempée dans le fiel, tout comme Louis-Ferdinand Céline quand il pigeait pour Je Suis Partout... Mais je m'égare et pas qu'en double file.

Enfant du futur immédiat, aujourd'hui, nous nous intéressons à un art qui a toute ton affection et qui est faussement simple.

Effectivement, le dessin-animé est un mariage délicat entre plusieurs arts : l'image et le son. En 150 ans, ceux-ci ont connu une progression stupéfiante.
Ce qui fait la différence depuis « Gertie », ce dessin-animé hybride où un dinosaure prend vie à peine dessiné sur un mur par Winsor McCay, c'est qu'avec l'outil de création Flash, on peut facilement concevoir une fiction dans sa chambre d'étudiant, puis la mettre en ligne sur Youtube.

Des techniques primitives comme le stop-motion, où l'on prend des photos successives de poupées qu'on fait bouger, comme dans Wallace & Gromit, sont toujours d'actualité ; mais il est devenu nettement facile à mettre en oeuvre avec les caméras numériques. La preuve, il y en a même qui le font avec Vine, c'est à dire avec une application de leur smartphone !

Et puisque je parlais tout à l'heure de Pixar, la première oeuvre sur grand écran de cette société fut la scène de bal dans « la Belle et la Bête ». Sans leurs décors en 3D, difficile de rendre d'une manière aussi fluide ce gigantesque et ambitieux travelling. Et d'ailleurs, si tu as déjà vu « Nos voisins les Yamada », sache qu'il est à ce jour le dessin animé le plus cher produit par les studios Ghibli, car intégralement produit sur ordinateur avec des logiciels spécialement créés.... pour rendre un graphisme de dessin au pinceau !

En fait, le principe même d'utiliser des feuilles de cellulo transparentes pour peindre des personnages, qu'on superpose à un décor est désormais remplacé par des logiciels de compositing comme Combustion, After Effects ou Natron qui ont révolutionné toute la production audiovisuelle : Dans pas mal de séries télé américaines avec acteurs et films à gros budget, les réalisateurs utilisent les technologies de compositing pour créer un décor autour des acteurs.

Paralèllement, l'industrie du dessin-animé a connu une première révolution par sa consommation. Au début des années 1960s avec l'arrivée de la télévision, on ne faisait plus de cartoons de Daffy Duck ou de Bugs Bunny toutes les semaines, projetés au cinéma et d'ailleurs au scénario plus orientés pour les adultes. Mais cette industrie s'est tournée vers la production de séries animées pour la télévision, parfois franchement réalisées à l'économie, surtout dans les années 1960s/1970s.

Puis arrivèrent la multiplication des chaines de télévision, et même de chaînes sur le cable spécifiquement destinées aux enfants. Nickelodeon en 1977, Disney Channel en 1983, Cartoon Network en 1992, des chaines qu'il fallait alimenter en nouveaux contenus, mais à un coût maitrisé, comprendre, un budget très contraint.

Seulement, sacrifier la qualité pour l'économie revenait à se tirer une balle dans le pied : programme cracra égal repoussoir, fuite de jeunes téléspectateurs veut dire moins de rentrées publicitaires. Heureusement, au cours des années 1990s, l'informatique allait fortement révolutionner un art qui jusque l'à travaillait essentiellement avec des crayons, de la peinture ou de la plasticine.

À la fin des années 1990s sont arrivés des logiciels qui permettent de créer rapidement des interpolations, ces dessins intermédiaires qui assurent un mouvement, comme le permet Flash de Macromedia (repris par Adobe), qui fit que ce logiciel , à l'origine prévu pour la production de CD Rom fut utilisé dans certaines productions audiovisuelles.

Il y eu aussi de nombreux outils de modélisation de personnages et de mouvements pour les logiciels 3D : Sega Animation ou Pixar Marionette, des logiciels qui rendaient moins ardus l'animation 3D pour des illustrateurs en utilisant des métaphores directes : squelette, muscles, peau, poils.

Et enfin, tout comme il existe des banques sonores pour avoir des volées de cloche ou des bruits d'explosion, il existe des banques d'images, des banques d'objets 3D et maintenant des banques de mouvement où on a des saisies très réalistes de marches d'humains et d'animaux.

Je terminerai sur un point purement économique : le dessin-animé est le secteur audiovisuel qui s'exporte le mieux hors de France. Ben oui, ce ne sont ni nos séries prestigieuses comme « Plus Belle La Vie », ni nos films à acteurs reconnus comme dans « Camping », ni nos documentaires, ni nos téléréalités... mais bels et biens nos Toons. Et d'ailleurs, c'est eux qui ont revitalisé l'agglomération d'Angoulême.

Enfant du futur immédiat, toi qui est si friand des dessins-animés du dimanche matin, regarde attentivement l'image : il y a de l'artistique, de l'artisanal, du logiciel, des crayons, de la 3D, plein de techniques différentes, et sans compter le son et l'histoire. Le dessin-animé n'a pas fini de bouger et de nous étonner.

Amis de l'ACBD

Da Scritch — 2014-09-12T07:20:00+02:00

Ce message a été envoyé aux membres de l'Association des Critiques de la Bande-Dessinée.
Ma vie est une sitcom

Vous m'avez accueilli, moi petit producteur d'une radio associative de province, rédacteur (à l'époque) de chronique pour portails web. Je reste toujours étonné que j'ai pu être admis au sein de votre cercle, vous qui écrivez pour des médias prestigieux.

Comme vous l'aviez remarqué, j'étais de moins en moins présent ces derniers temps. Depuis deux ans, je ne votais pratiquement plus aux indispensables, et j'ai manqué deux éditions du FIBD. De même, j'ai laissé depuis juin dernier les clés de l'émission Le Supplément Week-End à mes deux co-producteurs, qui ont finalement souhaité en changer le nom. On a donc fait une (belle) dernière samedi dernier, concluant dix années d'une belle émission radio qui fut l'un des premiers podcasts francophones. Et si j'avais bien des gens à remercier, j'estimais que vous méritiez une place à part, un courrier où vous pourrez me répondre personnellement ou en public sur mon blog.

Je continue néanmoins à avoir une activité de chroniqueur puisque je vais désormais plus parler du numérique, plus exactement des gens qui changent notre vie quotidienne, toujours sur ma petite radio d'artistes punk alternatifs. Et ça sera aussi sur mon blog.

Je garde un œil sur la BD, en tant que passionné, 20 années de chroniques et de regards en coulisses sur le monde de l'Art Séquentiel ne s'effacent pas comme ça ;) Je continuerai à vous lire, puisque mon nouveau travail concerne la diffusion dématérialisée de la presse et de l'édition.

Merci à tous !

Au revoir, Supplément Week-End !

Da Scritch — 2014-09-11T06:57:00+02:00

Ainsi se conclut notre programme. La semaine prochaine, même heure, même antenne, un tout autre show. Ou presque.
Entendu

Chers amis audilecteurs.

Après 20 années de critiques BD, vue à la fois la surproduction actuelle, la crise des auteurs et des libraires et surtout mon propre emploi du temps, j'arrête les chroniques BD. Cela faisait un temps déjà que je ne pouvais même plus suivre les différents scrutins de l'ACBD pour ses indispensables saisonniers.

De même, j'ai voulu regagner mes samedis pour d'autres engagements. J'ai donc laissé les clés du créneau horaire et de la régie finale de Radio <FMR> à Dusport et Ultimatom. S'ils vont continuer sur ce créneau, ils ont souhaité recréer un show de zéro. C'est donc samedi dernier qu'eu lieue l'Ultime Émission, la Series Finale, la Conclusion du Supplément Week-End.

Pour ma part, j'ai inauguré depuis Mercredi 3 une petite rubrique dans le 5/7 du Mercredi aka L'Hallucinarium d'Eugène Lawn où je parle de numérique, d'informatique, d'éthique et de wathefeutique.

Les remerciements de l'équipe (lus à l'antenne)

Pendant ces dix années, nous n'aurions pas été grand chose sans nos collaborateurs qui nous ont accompagnés au micro :

JB
Infested Grunt
Sushinette
Professeur Thibaut & Franck Lubet du Festival Extrême Cinéma
les animateurs fous de FMR (Kinou, Sylvain Estève, Eugène Lawn, M. Wong, Bruce, Monique Blanquet)
Didier Pasamonik & toute la rédaction du site ActuaBD.com
Sabrina, Enflammée, Ayunkel
Chris, Manu
Nils, Awa
Christian Mondot
François Penaud
nos partenaires libraires (Atmosphères, Arcade, Terre de Légende, Bédéciné, Les Petits Ruisseaux)
Le Conseil Général de la Charente et nos hôtes charentais
L'ACBD
l'équipe du Toulouse Game Show
Le Tetalab, MixArt Myrys et les bénévoles du THSF
Le Capitole du Libre

... et les nombreuses personnes de l'ombre qui ont aidé à la fabrication de l'émission

Et surtout, vous les auditeurs :

Ceux qui nous écoutiez à la radio, sur le poste, dans la zone de radiation de FMR et puis largement au-delà

Car le Supplément Week-End était l'une des cinq premières émissions radios francophones à passer au podcast. Et de fait, 9 ans après, nous sommes toujours la plus ancienne active.
Donc voilà, on tient à te remercier, toi, le représentant commercial en Belgique, toi, le galeriste basé en Suisse, toi le libraire de Los Angeles spécialisé dans la BD européenne, toi le DJ dans le sud-est asiatique, toi le photographe relocalisé en chine, toi le proviseur de lycée français au Brésil, toi le prof d'université qui fait des fouilles au Japon (oui, toutes ces auditeurs sont réels). Et surtout toi qui en Algérie a partagé le sonore avec tes amis dans un pays où l'accès internet valait une fortune. Oui, spéciale dédicace à toi Snufkin qui nous écoutait sur ta Nintendo DS.

Vous tous nous avez fait enfin apprécier la traduction française de podcast, la balladodiffusion quand on voyait les petits points sur la mappemonde des téléchargements de l'émission de la semaine. Voilà à quoi on carburait : au plaisir de partager via une petite émission d'une petite radio associative qui d'un coup se diffusait à travers le monde. En 10 ans, nous avons grandi avec vous, et vous nous avez changé.

Donc voilà, ce podcast ne sera plus alimenté. Mais vous pourrez toujours télécharger pratiquement toutes les émissions depuis le début. Au dernier décompte, 367, soit pratiquement 20Go pour la meilleure qualité sonore que nous avons, c'est a dire très … alternative.

À partir de la semaine prochaine, c'est le journal radio de 8h de RTL qui devient la plus ancienne. La nouvelle émission sera toujours disponible en podcast, mais sur un tout autre canal. Tout neuf

(PUTAIN, C’EST BEAU CE DISCOURS… :))
C’EST MAGNIFIQUE
C’EST MAGIQUE….

…
C’est… ce sont… putain, … mais ce sont des phrases avec sujet / verbe / complément !!!! ^^ Mais merde, il aura fallu attendre la dernière émission !!! :-P

Merci beaucoup aux studios Ghibli

Da Scritch — 2014-08-29T09:18:00+02:00

Merci Miyazaki-san, merci Takahata-san, merci Suzuki-san... Merci pour vos films merveilleux qui ont fait chavirer nos cœurs.
Vu

Le programme animation pour adultes de Fox leur rend un hommage qui m'a fait pleurer.

Oui, je suis un indécrottable fan qui collectionne DVD, manga, CD, livres critiques, peluches, t-shirts, dragonnes de portables et même possède un cure-oreille.

J'ai découvert vers 12 ans « Nausicäa et la vallée du vent » dans le remontage scandaleux « La princesse des étoiles ». Puis j'ai redécouvert leurs productions en 1994. Ils ont bien marqué ma vie pendant 20 ans et j'ai eu la chance rare d'avoir croisé Takahata à Conques.

Ils nous ont inspiré sur le nature, les rapports humains et le côté jules-vernien des inventions… J'espère un jour partager aux prochaines générations l'impact de leurs productions. Je ne pense pas être le seul à espérer que les studios Ghibli reprendront la production de longs-métrages, que d'autres réalisateurs vont eux aussi pousser le niveau de qualité et nous surprendre par leurs qualités artistiques et narratives.

Dédicace de Takahata sur une VHS du « Tombeau des lucioles »

Si vous voulez en savoir plus sur ses créateurs, je vous recommande chaudement la lecture de « Dans le Studio Ghilbi : Travailler en s’amusant » ainsi que des documents très rares produits par Nolife : Un Extra-Life de 3h (!) avec une interview exceptionnelle de Takahata Isao et les commentaires éclairants de Ilan Nguyen.

Supplément Week-End, samedi 1er Février 2014

Da Scritch — 2014-02-01T19:45:00+01:00

[INTERVIEW] Avec Laurent Mélikian. Quand le mensonge politique s'incruste violemment dans un festival BD : Ambiances à Angoulême, scandale nippon-coréen dans la Charente et prises de têtes de jury.
Radio

Durée : 1h35.
Format Ogg Vorbis, 72 Mo.

Format mp3 pour podcast, 41 Mo.

Interview : Laurent Mélikian, journaliste, modérateur de débats et commissaire d'exposition, en direct par téléphone d'Angoulême.

News :

Disparition de Cavanna
Disparition de Philippe Delaby
Scandale révisionniste par des extrémistes japonais
50 ans de Mafalda
Alan Moore et les prix
~~Monsieur Wong se marrie~~
7^ème Festival Made In Asia avec le Viet-Nam à l'honneur

Le bonus

Programmation musicale :

Zero 7 « Lo »
Breton « Legs & Arms »

Équipe : Dusport et DaScritch. Avec la participation exceptionnelle de Monsieur Wong

« Assistante Mangaka, le blog #2 »

Da Scritch — 2013-09-30T06:59:00+02:00

Qui sont les petites mains qui se cachent derrière le grand nom d'une série à succès ? Riichi Kasai le raconte dans son blog. Traduction Francophone chez Made In, Kana.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 21 Septembre 2013.

On vous a parlé avec passion de la série « Bakuman » qui explique par la fiction comment fonctionne l'industrie du manga au Japon. Deux garçons intrépides qui feront tout pour décrocher leur série dans un hebdomadaire de référence. Mais à côté, pour tenir les cadences de publication absolument infernales, les auteurs japonais doivent s'entourer d'assistants. Ceux-ci assurent le tracé des cases, le lettrage, l'encrage, le tramage, le dessin d'arrière-plan voir les dessins d'accessoires et de personnages secondaires.

Ces assistants, ce sont les petites mains indispensables au rythme de parution effréné, souvent la vingtaine de pages hebdomadaires. À comparer aux 4 pages au mieux pour les séries dans Spirou Magazine, certes en couleurs.

Kasai a 26 ans au moment d'écriture de ces planches, elle est assistante mangaka. C'est relativement jeune au Japon mais la plupart des auteurs qui deviendront pro ont déjà une série, là où en France, les auteurs ont rarement eu un premier album publié à cet âge. Son patron actuel, auteur à succès, l'emploie en statut précaire. De la génération internet, elle a créé un blog qui lui sert de défouloir. Et puis elle s'est mise aussi à expliquer comment elle travaille. Ce blog a très très vite eu beaucoup de succès. Elle répond donc aussi à des questions de ses lecteurs. On apprend si des relations amoureuses se nouent au travail (~~nouer, verbe qui signifie faire un nœud~~... non, elle est nulle, hein ?), on découvre que les dessinateurs de manga ont des vêtements spécifiques.
Mais surtout le salaire assez modique, environ 800€. Ce qui est malheureusement bien plus que celui de bien des dessinateurs en France.

Et si encore faire 20 pages par semaine était la norme... Arrive le jour où le dessinateur qui emploie Kasai annonce qu'il a accepté d'écrire une histoire pour un magazine mensuel en plus de la série hebdomadaire. Soit 128 pages en plus des 80 à pondre.
Tout le monde sur le pied de guerre, on vit et on dort carrément chez l'auteur. L'éditeur doit recruter en catastrophe d'autres assistants, chercher de la documentation, voire même faire les courses ! Pendant ce temps là, l'épuisement devient critique et des détails d'une histoire manquent de se retrouver dans l'autre, genre un t-shirt d'un groupe de rock dans une intrigue de samouraïs.

La plongée dans ce domaine industrielle est passionnante, celle des petites mains non créditées, qui participent activement au succès des séries mainstream. Et surtout leur perception par la société et leur propre famille…

Le blog de l'auteure : http://ashimeshi.blog17.fc2.com/

« Trouble is my business #2, #3/6 »

Da Scritch — 2013-09-23T06:55:00+02:00

Vous cherchiez un détective à emmerdes, çui là en a plein ! Affaires garanties foireuses par Natsuo Sekikawa, Photos pas très flatteuses de Jirō Taniguchi. Traduction francophone chez Kana, collection Made In.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 14 Septembre 2013.

Si vous aviez craqué pour le premier tome, soyez rassurés, les références à la Marlowe sont toujours là : celles d'un détective qui est un paumé, qui va prendre des affaires un peu trop grosses pour lui.

Sauf qu'ironiquement les affaires trop grosses, ben ce sont souvent des histoires d'adultères, et même pour ça, il est très mauvais. C'est souvent sa collégienne de fille qui va le récupérer après une nuit en garde à vue. Son ex-femme lui rappelle au téléphone combien il n'était pas déjà très futé avant de vouloir devenir détective privé. Sa banque lui rappelle qu'il aura bien du mal à payer soit la pension alimentaire soit son loyer. Et parlons du loyer : il loue l'arrière sale d'un cabinet dentaire. Top crédible devant les prospects.

Le détective Fukamachi est donc bien un loser total, et effectivement, « Les emmerdes, c'est son affaire ». On va même dire que c'est son quotidien. Et si d'aventure, il vaudrait mieux pour lui qu'il aie de quoi répliquer au plomb, il en est réduit à louer à la journée un pistolet et à en payer chaque balle utilisée.
Heureusement, Fukamachi, par le jeu de ses déboires, est arrivé à se faire ami (enfin, si on peut parler d'amis) d'un petit chef de gang yakuza et d'un inspecteur de police. Et évidemment, ceux-ci eux aussi rêvent d'être des seconds rôles dans des intrigues internationales, surtout que des petits truands débarquent d'autres états, qu'ils soient coréens ou hong-kongais. Sauf que ni Fukamachi, ni ses compagnons bras-cassés ne parlent un seul mot d'anglais. On peut pas dire que cela soit vraiment bien parti.
Pas très glorieux, pas du tout glamour.

Le Japon de la fin des années 1970s, ce n'est pas le pays tel qu'il est idéalisé actuellement. Loin de là. C'est un petit archipel qui fait parti du bloc occidental, isolé face à une URSS à l'époque de la Guerre Froide, qui rêve de l'avaler toute crûe, et face à une Chine qui à ce moment-là, est en grande pauvreté et venait de perdre Mao Zedong. La Corée du Sud toute proche est encore la plus grande base militaire Américaine, et la présence de l'ancien occupant est toujours ancrée par de grandes bases.
Le Japon lui-même est en pleine explosion économique, malgré la crise pétrolière : les activités d'investissements économiques à l'étranger, fruit de l'explosion de la révolution électronique des années 1960/70s vont bientôt rapporter. La jeunesse commence à s'émanciper et à réellement s'occidentaliser. Mais il en reste encore un esprit militaire vengeur depuis la défaite face aux Alliés, le mode de pensé féodal s'est tourné vers les grandes entreprises, ou la criminalité institutionnalisée.

On revient à une certaine époque, où la cigarette n'avait pas l'image taboue, les beuveries d'alcools fréquentes, les courses poursuites rarement entâchées d'embouteillages et où l'esprit macho prédominait.

On a bien évidemment le plaisir de découvrir encore plus le trait déjà fortement affirmé de Jirō Taniguchi avant qu'il sorte du mainstream pour la carrière que nous lui connaissons. Et pour laquelle il a plus de succès en Europe qu'au Japon.

Vêtir le futur (4) : Hubots on the dancefloor

Da Scritch — 2013-08-23T06:55:00+02:00

Tu rebranches sur le 100V et c'est reparti à 160BPM
Vu

À une époque, j'avais fait une série « Vêtir le futur » :

On va dire que c'est le warm-up avant que j'en refasse de vrais billet éditorialisés.

J'ai profité de l'été pour enfin voir « Real Humans », enregistré sur Arte. Superbe série d'anticipation suédoise. Et puis là, en ~~trippant~~ regardant une playlist de clips du groupe de J-Pop Perfume, je suis tombé sur cette merveille de « Spring of life » . Ok, la musique, c'est de la soupe, mais quand une major associe trois très bonnes danseuses, un bon chorégraphe et une équipe de plasticiens délirante, ça donne des clips gondriesques. Pour une fois, elles ont été tentées de se la faire Chris Cunnigham, signant une réponse au « All is full of love » de Björk en robes à leds et… j'adore le rendu final

On voit instantanément que le tissu est assez rigide, mais il semble que cela soit voulu. Les rubans de leds se comportent très bien et même si j'en ai pas vu sur le site de Snootlab, cela doit pouvoir se commander en magasin. Elles sont pilotées par bandes, mais maintenant on trouve des modèles trichromes adressables par led, ce qui était exploité dans le badge THSF de cette année. La froide lumière cohérente se diffuse parfaitement dans le tissu. Pour l'alimentation, on fait comme Perfume : Un long cable torsadé à spirales laaarges en (soooo chic) connectique XLR (qui ne vous lâchera pas, vécu !). Oui Prunelle, même si on danse. Côté platine, le patch à l'arrière doit sûrement planquer de la batterie Li-Ion, et montre élégement la forêt de fils du microcontrôleur. Évidemment, ils ont triché pour les bracelets et les chaussures, mais l'idée de l'onglerie est assez top.

Les nerds hard-core auront repéré du bon vieux équipement industriel à l'ancienne comme un boîtier de visiophone qui ressemble à un Vertrex, des magnétoscopes Beta SP, du U-Matic ou du plus récent sixaxis (on dirait un KR-5) miam miam… D'ailleurs, on me fait signe que ce clip est actuellement dans le J-Top.

Évidemment, ça change du vieux modèle allemand…

Bon allez, à Mixart-Myrys, vous avez les furieux du Tetalab, ça vous inspire pas pour rhabiller de la soupe Française ?

[EDIT]

Selon des amis qui furent à leur concert Parisien en Juillet, les premières minutes sont époustouflantes. Je suis tombé par hasard sur la prestation qu'elles ont donné à Cannes lors du festival des Lions (festival international de la pub créative). Je vous laisse apprécier :

« Hell's Kitchen #1 »

Da Scritch — 2013-08-19T07:26:00+02:00

Savez-vous cuisiner un chef ? Prenez-les tous petiots, avant même d'être mirliton… Mitsuru Nishimura en cuisine, Gumi Amazi au service. Traduction Francophone dans la collection Dark Kana chez Kana.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 27 Juillet 2013.

NOTE : Lors de la diffusion de cette chronique dans l'émission, la blogueuse culinaire Enflammée a bien voulu y donner son point de vue en direct de ses fourneaux. Merci à elle.

Le collège, c'est ce moment privilégié où les questions « qu'est-ce que tu voudrais faire plus tard » commencent à se faire plus insistantes, et qu'on rigole moins à votre envie de devenir pompier ou éboueur. Car non, piloter un très gros camion n'est pas forcément un signe socialement acceptable de réussite dans la vie pour vos parents et votre conseillère d'orientation.

Satoru a des notes moyennes, pas vraiment une âme créatrice, ni l'envie de mieux se montrer que les autres. Et évidemment, il ne sait que faire comme lycée. Alors comment va-t-il se retrouver dans la section Cuisine de Sup-Agro, la fillière qui produit les grands chefs archi bien notés de la capitale ?

Et bien il se trouve que depuis deux/trois jours, ce garçon est sous influence. Le Démon est en lui. Plus exactement Dogma, le Grand Cuisinier des Enfers. Et lui, son péché mignon, son plat préféré, c'est l'âme des grands cuisiniers. Hélas, les cuisiniers vraiment d'exception sont devenus rares à l'heure de la cuisine moléculaire et des rediffs de l'émission « Cauchemar en Cuisine ». Donc Dogma est parti dans l'élevage : Il va éduquer un jeune garçon bien saignant pour qu'il devienne un cuisinier hors pair. Oui, c'est ce qu'il a imposé au pauvre Satoru : il va faire de lui un cuisinier dont tous les critiques culinaires vont chanter les louanges pour qu'il puisse à sa mort dévorer son âme.

Ainsi donc, à tous moments, le pauvre et timide Satoru va se faire manipuler par Dogma, qui n'hésitera pas à lui faire défier des cuisiniers bien plus talentueux que lui. L'avantage de la situation (si si, y'en a un) est qu'il aura la chance d'ouvrir ses papilles à de nouvelles manières de déguster des pommes de terre, ou de battre un hamburger Haute-Couture par une steak mixé. Et surtout, qu'en cuisine, on néglige toujours trop souvent les restes et qu'on privilégie trop les nobles morceaux.

On est purement dans un monde de fantasy shōnen avec ses étapes obligées : l'apprentissage à la dure, les phases d'échecs, l'entraînement sans coup-férir jusqu'à épuisement, on aura forcément la némésis aussi déluré que créatif, on aura bien sûr les compétitions avec un adversaire sur le ring à priori imbattable, les retournements improbables, la belle dulcinée,…
Sel, poivre, thym, romarin et une lichette de cognac.

Ça tombe bien, car après tout, Hell's Kitchen, c'est le quartier des loubards à Londres ou à New York. Enfin ça, c'est avant, car maintenant, on y trouve les restaus les plus chics et agréables de la Grande Pomme.

Un petit mot des auteurs : Mitsuru Nishimura qui signe le scénario est lui-même cuisinier, et apparemment, il n'est pas complètement manche. Ainsi, il est arrivé à convaincre son éditeur de lui prêter le studio de cuisine pour faire quelques plats aux truffes. Le dessinateur, lui, par contre, il était reparti avec quelques restes, il découvre qu'il a reçu une truffe, ben… il la met dans ses ramen instantanés. Comment dire…

Bref, cette série est un divertissement amusant. Il va peut être apprendre des choses à des garçons, peut être aussi leur donner envie de cuisiner un petit truc de temps à autre. Donner aussi quelques bases, notamment sur le gras qui donne le goût à la viande, ou la délicatesse de préparation d'un soufflé. Mais n'allez pas y chercher une quelconque exactitude…

« Kamakura diary #1 »

Da Scritch — 2013-07-08T13:49:00+02:00

Trois sœurs vivaient au fond d'une impasse, décidèrent d'en adopter une quatrième. Histoires de familles recomposées par Akimi Yoshida, traduction Francophone chez Kana.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 22 Juin 2013.

Trois jeunes sœurs vivaient dans une maison. Leur mère est morte, leur père les a abandonné, elles furent élevées par leur grand-mère qui leur a légué une vieille maison dans la petite ville de Kamakura. Ce sont trois fortes personnalités, entre Sachi, infirmière de nuit, Yoshino qui tente de se construire une vie amoureuse et Chika, benjamine délurée. Mais la Vie leur réserve encore une suprise, quand elles apprennent que leur père qu'elles n'ont pas vu depuis des années est décédé, et elles sont invités par sa nouvelle famille aux funérailles.

Ce sont des histoires où la mort rapproche, où de nouveaux cadres et liens familiaux se créent. Et où le pardon passe par des voies inattendues.br /> Ces trois sœurs vont en adopter une quatrième, Suzu, leur demi-sœur. Leur manière pour elles de pardonner à leur père, et aussi de se reconstruire une autre famille.

Alors pourquoi le père a fuit ? Pour des raisons de dettes, ayant été le soutien d'un de ses amis. Et là aussi, l'héritage est la vraie raison pour laquelle les deux familles se croisent enfin. Mais l'argent ne sera pas le moteur de l'histoire. Au contraire, ce sont les relations d'amitié et d'amour qui vont dominer ces petites chroniques.

La trame scénaristique ne fait que raconter des petits incidents de vie, mais pourtant, on est happé par l'histoire, par les sentiments. D'une manière surprenante pour l'amateur d'action bourrine et de polars noirs que je suis, j'ai eu un réel plaisir a en tourner les pages. L'illustration d'Akimi Yoshida est très agréable, ponctuée de petits gags.
Au fur et à mesure, d'autres personnages vont entrer, comme le capitaine de l'équipe de foot du lycée, qui va devoir vivre avec sa jambe amputée, ou le nouvel amour de Yoshino qui n'a pas dit l'essentiel sur lui…

En fait, on entre dans ce livre, et on y reste. Mine de rien, il en faut peu pour qu'une série manga shōjo se fasse couvrir de prix. C'est amplement mérité.

« Master Keaton #1 »

Da Scritch — 2013-06-17T07:42:00+02:00

Un archéologue aventurier, limite agent secret… cela me rappelle quelque chose… mais quoi ? Premières séries dessinées par Naoki Urasawa, scénarisé par Hokusei Katsushika et Takashi Nagasaki. Traduction Francophone dans la collection Big Kana chez Kana.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 4 Mai 2013.

Keaton est né d'une mère Anglaise et d'un père Japonais. Ayant suivi des études à Oxford, il est un archéologue reconnu. Ex commando des S.A.S., il a été instructeur du corps d'élite. Serait-il l'Indiana Jones des années 1980s ? Pas du tout, en fait, c'est un inspecteur d'assurances. Faut dire qu'en tant que professeur intérimaire, il fallait bien qu'il trouve un petit boulot. Divorcé, ayant du mal à s'occuper de sa fille, inutile de dire que sa vie ne semble pas reluisante.

Sauf que la compagnie qui vous emploie s'appelle la Lloyd's, vos capacités à la fois culturelles mais aussi physiques sont souvent sollicitées. On ne vous envoie pas au bout du monde pour de la tôle froissée. On va plutôt dire que dans le cas de Keaton, il a un mal fou à ne pas laisser des traces derrière lui.

La plupart des chapitres sont des histoires quasi-indépendantes, oscillant entre les enquêtes d'assurances au bout du monde, des rencontres fortuites de voyage ou le mystérieux passé de ce personnage taciturne mais au savoir encyclopédique.
La série a un certain âge : produite à la fin des années 1980s, alors que le Mur de Berlin était encore debout, certains détails peuvent sembler surréalistes pour les lecteurs un peu jeunes. D'un autre côté, on a déjà ce sens du détail passionné dans les décors d'Urasawa : ça sent une documentation photographique assez fouillée quand il représente des ruines antiques, ou dans les rues de Londres ou de Cologne.
Le scénario aussi est parfois too much, on est loin des destins subtils qu'il a conçu pour « Monster », mais cela reste une excellente lecture, et une très bonne introduction à ce dessinateur.

Et pour info, une série live est annoncé pour « Monster ». J'aurais préféré un réalisateur de série Allemande, mais Guillermo Del Toro qui le réalisera pour HBO, je crois qu'on aura très difficilement trouvé mieux.

« L'île infernale #1/3 »

Da Scritch — 2013-04-15T07:36:00+02:00

Vendetta dans une prison à ciel ouvert, Yusuke Ochiai traque les salaud en transformant un héros en salaud lui-même. Traduction Francophone aux éditions Komikku.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 23 Mars 2013.

Dans un monde ravagé par la Crise, les grands états occidentaux sont obligés de renoncer à certaines de leur prérogatives. Dans ce contexte de grande morosité, l'histoire raconte que le Japon abandonne la peine de mort. Et transforme une île en univers carcéral à perpétuité pour les condamnés très dangereux. Mais sur cette île, il n'y a plus aucune règle : Après leur jugement, les prisonniers y sont débarqués, et après, ils y font ce qu'ils veulent.

Sur cette île, nous allons suivre un homme déterminé, un ancien reporter de guerre, qui a déjà vu des atrocités. Il y a été envoyé après avoir commis un massacre. Dans l'unique but d'être envoyé sur l'île pour y retrouver un homme. Ou plutôt un monstre, comme nous le devinons assez vite.

Sauf que… une île éloigné de tout au milieu de l'Océan Pacifique, où des assassins multi-récidivistes y font leur loi… À côté, les guerres civiles sont peut-être horribles, surtout à cause de la présence de civils, mais les femmes, les enfants et les vieux, ça permet de retenir le bras armé des combattants. Ben là, même pas. C'est l'enfer sur Terre.

Évidemment, on est très éloigné du bagne de Cayenne : dans cette histoire, il n'y a pas de matons, tous les exilés sont coupables. C'est justement ça qui me gène : aucune mesure sur les probables erreurs. Le livre commence donc sur l'horreur de condamnés forcément coupables. Mais dans une prison, c'est très rare qu'on aie aucun innocent, aucune erreur judiciaire.
Peut être que j'anticipe trop sur la suite de la série. Son dessin, lui, est impeccable, dynamique, et rend bien compte de cette jungle délabrée.

« Les cerisiers fleurissent malgré tout »

Da Scritch — 2013-04-10T07:26:00+02:00

Même quand les arbres sont pris de gigue, même quand les flots déchaînés dévorent la terre, l'angoisse de la mort ne doit pas submerger l'envie de vivre. Keiko Ichiguchi raconte l'angoisse pour ses proches lointains, un journal chez Kana.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 9 Mars 2013.

Keiko Ichiguchi, vous la connaissez peut être pour ses guides délirants « Pourquoi les Japonais ont les yeux bridés » et « Les Japonais aussi pètent parfois les plombs ». Elle nous avait raconté pourquoi elle avait écrit ses chroniques fort rigolotes. C'est aussi une dessinatrice de manga établie en Italie, qui raconte de superbes contes modernes comme « Là où la mer murmure ».
Elle nous revient avec une histoire originale pour Kana, qui revient sur la tragédie qui a secoué son archipel natal il y a 2 ans. Et l'histoire est quasi-transparente, même si elle met en scène un coupe italo-japonais d'un dessinateur et d'une rédactrice dans un journal.

Le livre est bercé par la hantise de la mort, celle de la narratrice Itsuko, qui a vécu toute son enfance surprotégée par son entourage à cause d'une maladie congénitale. Mais cette hantise est contrebalancée par le côté réconfortant du printemps japonais, des cerisiers en fleurs.

C'est justement pour profiter de cet instant éphémère que Itsuko a prévu un voyage au Japon avec son mari Angelo. Pour ce moment précieux et aussi pour voir ses proches, sa famille et une enseignante qui l'a marquée.

Or, à quelques jours du départ a lieu le grand tremblement de terre du 11 Mars 2011.
Itsuko l'apprend en allumant la télé, en voyant en direct le déferlement du tsunami dévorant les terres. Puis l'angoisse des jours suivants avec la situation inquiétante de Fukushima et les non-dits officiels.

Graphiquement, c'est superbe, encore mieux mis en scène que « Là où la mer murmure ». Les planches sont magnifiques. Pour ce qui est de l'histoire, je ne la résumerai pas plus : la lecture en révèle des émotions prenantes, On sent une œuvre catharsique.

Anecdote intéressante : Puisqu'elle travaillait cette histoire pour son public européen, Keiko Ichiguchi a préféré écrire le script en Italien pour que la traduction Française soit plus fidèle à son esprit.

« Knights of Sidonia #1 »

Da Scritch — 2013-03-13T13:28:00+01:00

Tsutomu Nihei revisite l'un des thèmes archiclassiques du manga pour garçons, en interrogeant sur le destin de l'Humanité. Traduction Francophone chez Glénat.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 16 Février 2013.

Les combats de très grands robots humanoïdes pilotés par des hommes est l'un des thèmes des plus éculés dans l'industrie du manga. Popularisé en France par « Goldorak », on en a connu seulement une infime frange. Et les sagas « Gundam » et « Macross » en sont à plus de 30 ans d'existence. Il a fallut « Neon Genesis Evangelion » et les films « Patlabor » pour amener un esprit totalement neuf. Enfin l'engin ne primait plus. On découvrait des palettes de sentiments, des raisons peu claires et finalement, les gros engins de combats en devenaient quasi superflus. Ils n'étaient plus indispensables à l'action et le centre de celle-ci était soit une vraie enquête de police, soit une réflexion philosophique.
Oui, je sais ça surprend.

Tsutomu Nihei nous avait sidéré avec son dantesque univers « Blame ! ». Quand nous l'avions rencontré lors de son passage à Angoulême, nous avions appris avec surprise qu'il avait été architecte. D'où son talent à nous rendre claustrophobe, même dans d'immenses espaces intérieurs. Son univers noir, déviant, mutant et en même temps rigide eu droit à la visite officielle de Wolverine dans un « Snikt ! » d'anthologie.

Voici que dans sa nouvelle série, il décide de faire dans le gros robot de l'espace.
D'entrée nous voici en pleine action, Nagate combat dans son engin d'immenses aliens, appelés les Gaunas. Sauf qu'il s'agit d'un combat dans un simulateur. Nagate vit seul, désespérément seul depuis le décès de son grand-père il y a 17 ans. Il vit dans les combles d'une gigantesque structure industrielle avec le cadavre de celui qui l'a élevé. Il n'a plus rien à manger et décide d'aller là où son papy lui a interdit d'aller. Son premier contact avec d'autres humains, il le fera dans une usine de conditionnement de riz qu'il allait piller.
Il découvre donc enfin les siens. L'autorité, les femmes, mais surtout qu'il mange beaucoup plus que les autres. Et pour cause : les humains assimilent désormais par photosynthèse. Et son inculture est doublée d'une exclusion car son corps n'est pas comme les autres.

Le lecteur va donc découvrir avec lui l'immense vaisseau-monde qu'est Sidonia. Construit suite à la destruction de la Terre par un de ces terribles Gaunas il y a un millénaire.
Nagate va quand même être intégré à l'équipe des pilotes de sentinelles. Et va par hasard être face à un Gaunas. Et il va découvrir que les années passées en simulateur lui seront… pas vraiment utiles.

Ici, on est incroyablement surpris par la sérénité d'une partie des lieux qu'il illustre. Encore une fois, il fait muter l'Humanité, mais d'une manière beaucoup plus douce. Les mechas semblent à la fois inspirés par « Macross », « Evangelion » et on y retrouve même parfois une touche de Masamune Shirō. Bien évidemment, les aliens gigantesques redeviennent des horreurs bulbeuses. Mais finalement, cette horreur visible n'est pas ce qui inquiète le plus le héros. C'est qu'il semble être le dernier humain “original”, “classique” comme on dit en boisson gazeuse. Face à une espèce descendante qui a acquis des caractéristiques de plantes, qui a réalisé le 3^ème Sexe d'indochine. Nagate est en décalage d'une espèce animale condamnée à évoluer, sur une arche qui leur a fait quitter sa Terre d'origine il y a un millénaire.

Point important, le titre n'est pas sensé être une référence à Muse. Mais si peu…

Et pour la peine, pour Thomas qui ne connaissait pas le clip, la version director's cut.