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Dernière partie pour Nolife

Da Scritch — 2018-04-02T19:08:00+02:00

C'est le final... onze années, une belle odyssée.
Vu

Leurs blagues du premier avril n'étaient pas toujours du meilleur goût, mais la phrase fianle de Davy était très sérieuse : Ah, au fait, on ferme le 8. L'image suivante avec un Sébastien Ruchet digne, mais contenant son émotion a dissipé des interrogations. Surtout l'article paru dans Le Monde levait les doutes dans la foulée. Et l'annonce que Noco, le service de replay fermera dans la foulée. Nolife, c'est fini.

C'est difficile à dire, mais finalement ils sont arrivés à la fin du voyage.
Tout a commencé il y a 11 ans. Avec la possibilité de créer une télévision avec le minimum de matériel possible, une prestation de diffusion et une autorisation du CSA. Cela peut sembler incroyable, mais du coup, il devenait possible de se passer complètement d'une régie de diffusion et de n'envoyer que du fichier vidéo PÀD (Prêt à diffuser) et un fichier de playlist. Une chaine pouvait exister mais n'émettre que sur l'ADSL.

Et une bande d'amis qui avaient déjà fait de la télévision voulaient enfin construire la chaine qui leur ressemble. Ils en feront une télé unique au monde, qui parlent des cultures numériques avec un propos adulte et sans polémique gratuite. J'avais l'impression de retrouver le souffle des radios libres.

C'est assez fou de se dire qu'actuellement, cette chaine fait plus d'audience que la tranche en clair de Canal+ en soirée, avec un budget bien bien moindre. Et qu'avec une piste VOST, en faisant des parties de JdR, en causant couture ou architecture de PCB, en discutant 20 minutes sur l'art d'éviter des boulettes dans un schump infernal ou encore en causant des différentes influences d'un manga. Cette chaîne était improbable, indépendante, cultivée et passionnée. J'ai beaucoup aimé l'expression Arte pour geeks.

Je repense à leur gag quand enfin, ils étaient comptabilisés par Médiamétrie, et donc pouvaient commercialiser des espaces publicitaires, Sébastien, le Grand Patron, entre dans l'open-space et dit Ça y est, on a de la pub, on va pouvoir faire de la merde, sous les soupirs de soulagement de la rédaction. Ils n'en ont bien évidemment rien fait.
Ils auraient pu revendre leur chaine à un groupe industriel, s'adosser à des grands de l'audiovisuel. Mais finalement, ils sont restés fidèles à ce qu'ils voulaient depuis le début, ne voulaient pas d'une chaine conformiste et on préféré jeter l'éponge.

J'ai eu la chance de plusieurs fois les interviewer, la toute dernière fois était volontairement technique et en hommage à leur travail. Je me rends compte d'autant plus l'apport incroyable qu'ils ont eu vu les témoignages sur les réseaux sociaux, de personnes qu'on n'aurait pas soupçonné de prime abord mais qui revendiquent que Nolife les a influencés.

Ils ont commencé quand Facebook et Youtube étaient tous petits, d'ailleurs on ne pouvait pas y poster de vidéo de plus de 3mn. Les temps ont changés, la télévision se marginalise, et Nolife n'est resté qu'une chaine de télé. Mais ils auront fait démarrer bien des talents, et bien de leurs spectateurs se sont lancés dans des projets ou des jobs de fous. C'est ce que je retiendrai : une passion communicative.

Leur programme d'adieu sera en direct Dimanche 8 au soir. Je crois que j'aurais une immense émotion en le regardant, comme quand ils ont ouvert leur antenne avec un décompte en hexa. Et je suis sûr de ne pas être le seul à avoir la petite larme. L'important est qu'ils aient plus de réussite ailleurs, et ce que nous ferons de leur message.

CPU Ex0056 Bonjour à toi, Enfant du Futur immédiat : Il n'y a pas que la vraie vie dans la vie

Da Scritch — 2017-06-09T06:22:00+02:00

Avec une semaine de retard, je peux enfin faire un hommage à la hauteur du pµt1n de miracle qu'est cette chaîne : une télévision passionnée, qualitative, et avec des sujets très pointus.
Radio

Ceci est une partie du script de la release Ex0056 du programme CPU, Une télé appelée Nolife, diffusé le Jeudi 8/06 à 11h. Plus d'infos sur le site de l'émission.
Si vous suivez le programme en podcast, préférez le flux du site de l'émission

Bonjour à toi, Enfant du Futur Immédiat, toi qui ne regardes pratiquement plus la télé parce que le contenu est trop linéaire.

C'est l'histoire d'une bande de potes. Certains d'entre eux faisaient des films amateurs en montant l'image avec deux magnétoscopes (un jour je te montrerais comment), d'autres avaient une petite expérience dans le milieu professionnel de la télévision.
Ils avaient des passions communes : sur l'informatique, le jeu vidéo, la musique, la bande-dessinée et les dessins-animés. Et si leur culture a un genre, ils étaient assez dévastés sur la manière dont la télévision le traitait.

Il faut se souvenir comment l'on nous parlait de nous, les passionnés, à la télévision : Comme des tarés. On ne compte plus les reportages soient disant d'investigations sur ceux qui programment dans leur chambre durant leur temps libre, sur les fans de mangas qui les font passer pour des inadaptés sociaux, ou encore quand Davy Mourier est transformé en idiot qui marmonne ses réponses sur le plateau du Grand Journal.

Parce que la télévision pour le grand public ne se rendait pas compte de plusieurs choses :

Que le jeu vidéo commençait à connaître une réflexion critique et universitaire réellement importante ;
Que Youtube et Dailymotion, alors pionniers de la vidéo sur internet allaient un jour dépasser les 30 secondes de durée et avoir plus d'audience que la télévision traditionnelle en parlant de sujets pointus ;
Qu'il existe aussi de la manga et au sens plus général, de la bande-dessinée très intéressante, mais ça, j'en ai assez causé pendant 20 ans sur cette même radio.

Donc une bande d'amis qui avait déjà une expérience professionnelle en production audiovisuelle, a sollicité d'autres amis pour créer une chaîne qui ressemble à ce qu'ils aimeraient voir sur leur passion. Et quitte à avoir un carnet d'adresse rempli de noms prestigieux, ils se retrouvent avec la participation de l'acteur Tom Novembre à celle du musicien Japonais Yūzō Koshiro, lequel composera le thème musical de la chaîne.
Et pour insister sur le fait que ce n'est que de la télé, ils lui ont donné un nom qui sonne comme une de ces étiquettes négatives insinuée par des gens ordinaires, et un slogan qui claque comme une promesse : Il n'y a pas que la vraie vie dans la vie. Une revendication qui clame fièrement À vous de faire quelque chose en plus ! !
Et parce que les émissions ont souvent donnée envie d'en savoir plus, voire de mettre la main à la patte. Cela ne te rappelle rien ? Eh oui, c'est le même esprit que nous voulons.

10 ans après, cette chaîne existe toujours. Parce qu'elle est improbable, passionnée, qualitative. Elle a été plusieurs fois imitée, mais à chaque fois, il a manqué un élément. La course à l'audience et la rentabilité fait oublier que la sincérité est ce que demande ce public.

Enfant du Futur Immédiat, la passion a ce quelque chose de merveilleux : elle te demande d'être perfectionniste et de progresser par toi-même. Et si tu arrives à la qualité que tu estimes raisonnable, tu obtiens un drôle de miracle.

10 ans de Nolife, déjà ?!

Da Scritch — 2017-06-01T10:05:00+02:00

Eh oui, déjà ! Une chaîne de télévision commerciale produite et conçue par des passioné-e-s, avec du contenu qualitatif, original et remarquable sur l'univers numérique, la créativité, la musique, le Japon. C'était impossible et ils l'ont fait
Vu

J'aurais dû faire un billet, une chouette contribution et tout ça, mais je me suis laissé déborder par mon agenda.
Alors je vous promet quelque chose la semaine prochaine, construit avec amour pour eux. En attendant...

Merci

Car vos passions sont de précieuses contributions à nos envies de créer

J'ai connu des personnes qui se sont mises à programmer parce que vous avez su expliquer des choses simples, d'autres avoir envie de jouer différemment, d'autres de créer des costumes, des décors, des fictions, des bd et de la musique.
Et tout ça, c'est beau.

CPU Ex0002 : Ça cartoone !

Da Scritch — 2015-09-25T07:07:00+02:00

Seulement mon texte d'édito pour l'émission «du cellulo aux pixels», je ne vais pas vous assommer à chaque fois
Radio

Ceci est une partie du script de la release Ex0002 du programme CPU, diffusé Jeudi 24 à 11h. Plus d'infos sur le site de l'émission.

Bonjour à toi, enfant du futur immédiat, toi qui trépigne devant tes cartoons et autres manga.

Commençons par te rafraîchir la mémoire sur la pop culture : L'orgue électronique a fait passer The Doors les portes de la renommée, George Lucas pu obtenir de meilleurs budgets d'effets spéciaux en édictant la norme THX pour l'exploitation de ses films en salle, et l'imagerie médicale numérique a amené la petite startup Pixar au rang de grand studio de production cinématographique.

Je ne vais pas t'en faire tout un film, mais ... Oui ! les artistes se nourrissent des avancées technologiques, en tout cas, bien plus que d'amour et d'eau fraiche.

L'arrivée de l'Arduino, celui de la LED bleue et donc de la LED trichrome qui peut reproduire autant de couleurs qu'un tube cathodique, tout ce petit monde a fait exploser la scène créative. Sans la LED, le concert de Daft Punk à Lollapalooza en 2007 n'aurait pas eu le même impact sur la scène musicale. Sans projection mappée ou programmation de robots industriels, les prestations scéniques de Perfume seraient bien plus ternes, et sans les lasers, Jean-Michel Jarre n'aurait jamais fait du air synthé dans les années 1980s.

Bref, tu connais la musique.

Oui, depuis l'usage de l'acier autoporteur dans la Tour Eiffel, du béton précontraint dans l'opéra de Sydney, on en a construit des choses artistiquement belles grace à des avancées techniques.

Tout ça pour dire que dans la plupart des arts, il s'agit d'une délicate construction où s'architecturent la créativité artistique et les progrès technologiques.
Excepté en Littérature Générale, avec des majuscules sur les initiales, ce qui, à mon humble avis, explique les succès d'Éric Zemmour et de Michel Houellebecq car ils appliquent la méthode ancestrale d'écriture à la plume d'oie trempée dans le fiel, tout comme Louis-Ferdinand Céline quand il pigeait pour Je Suis Partout... Mais je m'égare et pas qu'en double file.

Enfant du futur immédiat, aujourd'hui, nous nous intéressons à un art qui a toute ton affection et qui est faussement simple.

Effectivement, le dessin-animé est un mariage délicat entre plusieurs arts : l'image et le son. En 150 ans, ceux-ci ont connu une progression stupéfiante.
Ce qui fait la différence depuis « Gertie », ce dessin-animé hybride où un dinosaure prend vie à peine dessiné sur un mur par Winsor McCay, c'est qu'avec l'outil de création Flash, on peut facilement concevoir une fiction dans sa chambre d'étudiant, puis la mettre en ligne sur Youtube.

Des techniques primitives comme le stop-motion, où l'on prend des photos successives de poupées qu'on fait bouger, comme dans Wallace & Gromit, sont toujours d'actualité ; mais il est devenu nettement facile à mettre en oeuvre avec les caméras numériques. La preuve, il y en a même qui le font avec Vine, c'est à dire avec une application de leur smartphone !

Et puisque je parlais tout à l'heure de Pixar, la première oeuvre sur grand écran de cette société fut la scène de bal dans « la Belle et la Bête ». Sans leurs décors en 3D, difficile de rendre d'une manière aussi fluide ce gigantesque et ambitieux travelling. Et d'ailleurs, si tu as déjà vu « Nos voisins les Yamada », sache qu'il est à ce jour le dessin animé le plus cher produit par les studios Ghibli, car intégralement produit sur ordinateur avec des logiciels spécialement créés.... pour rendre un graphisme de dessin au pinceau !

En fait, le principe même d'utiliser des feuilles de cellulo transparentes pour peindre des personnages, qu'on superpose à un décor est désormais remplacé par des logiciels de compositing comme Combustion, After Effects ou Natron qui ont révolutionné toute la production audiovisuelle : Dans pas mal de séries télé américaines avec acteurs et films à gros budget, les réalisateurs utilisent les technologies de compositing pour créer un décor autour des acteurs.

Paralèllement, l'industrie du dessin-animé a connu une première révolution par sa consommation. Au début des années 1960s avec l'arrivée de la télévision, on ne faisait plus de cartoons de Daffy Duck ou de Bugs Bunny toutes les semaines, projetés au cinéma et d'ailleurs au scénario plus orientés pour les adultes. Mais cette industrie s'est tournée vers la production de séries animées pour la télévision, parfois franchement réalisées à l'économie, surtout dans les années 1960s/1970s.

Puis arrivèrent la multiplication des chaines de télévision, et même de chaînes sur le cable spécifiquement destinées aux enfants. Nickelodeon en 1977, Disney Channel en 1983, Cartoon Network en 1992, des chaines qu'il fallait alimenter en nouveaux contenus, mais à un coût maitrisé, comprendre, un budget très contraint.

Seulement, sacrifier la qualité pour l'économie revenait à se tirer une balle dans le pied : programme cracra égal repoussoir, fuite de jeunes téléspectateurs veut dire moins de rentrées publicitaires. Heureusement, au cours des années 1990s, l'informatique allait fortement révolutionner un art qui jusque l'à travaillait essentiellement avec des crayons, de la peinture ou de la plasticine.

À la fin des années 1990s sont arrivés des logiciels qui permettent de créer rapidement des interpolations, ces dessins intermédiaires qui assurent un mouvement, comme le permet Flash de Macromedia (repris par Adobe), qui fit que ce logiciel , à l'origine prévu pour la production de CD Rom fut utilisé dans certaines productions audiovisuelles.

Il y eu aussi de nombreux outils de modélisation de personnages et de mouvements pour les logiciels 3D : Sega Animation ou Pixar Marionette, des logiciels qui rendaient moins ardus l'animation 3D pour des illustrateurs en utilisant des métaphores directes : squelette, muscles, peau, poils.

Et enfin, tout comme il existe des banques sonores pour avoir des volées de cloche ou des bruits d'explosion, il existe des banques d'images, des banques d'objets 3D et maintenant des banques de mouvement où on a des saisies très réalistes de marches d'humains et d'animaux.

Je terminerai sur un point purement économique : le dessin-animé est le secteur audiovisuel qui s'exporte le mieux hors de France. Ben oui, ce ne sont ni nos séries prestigieuses comme « Plus Belle La Vie », ni nos films à acteurs reconnus comme dans « Camping », ni nos documentaires, ni nos téléréalités... mais bels et biens nos Toons. Et d'ailleurs, c'est eux qui ont revitalisé l'agglomération d'Angoulême.

Enfant du futur immédiat, toi qui est si friand des dessins-animés du dimanche matin, regarde attentivement l'image : il y a de l'artistique, de l'artisanal, du logiciel, des crayons, de la 3D, plein de techniques différentes, et sans compter le son et l'histoire. Le dessin-animé n'a pas fini de bouger et de nous étonner.

« Assistante Mangaka, le blog #2 »

Da Scritch — 2013-09-30T06:59:00+02:00

Qui sont les petites mains qui se cachent derrière le grand nom d'une série à succès ? Riichi Kasai le raconte dans son blog. Traduction Francophone chez Made In, Kana.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 21 Septembre 2013.

On vous a parlé avec passion de la série « Bakuman » qui explique par la fiction comment fonctionne l'industrie du manga au Japon. Deux garçons intrépides qui feront tout pour décrocher leur série dans un hebdomadaire de référence. Mais à côté, pour tenir les cadences de publication absolument infernales, les auteurs japonais doivent s'entourer d'assistants. Ceux-ci assurent le tracé des cases, le lettrage, l'encrage, le tramage, le dessin d'arrière-plan voir les dessins d'accessoires et de personnages secondaires.

Ces assistants, ce sont les petites mains indispensables au rythme de parution effréné, souvent la vingtaine de pages hebdomadaires. À comparer aux 4 pages au mieux pour les séries dans Spirou Magazine, certes en couleurs.

Kasai a 26 ans au moment d'écriture de ces planches, elle est assistante mangaka. C'est relativement jeune au Japon mais la plupart des auteurs qui deviendront pro ont déjà une série, là où en France, les auteurs ont rarement eu un premier album publié à cet âge. Son patron actuel, auteur à succès, l'emploie en statut précaire. De la génération internet, elle a créé un blog qui lui sert de défouloir. Et puis elle s'est mise aussi à expliquer comment elle travaille. Ce blog a très très vite eu beaucoup de succès. Elle répond donc aussi à des questions de ses lecteurs. On apprend si des relations amoureuses se nouent au travail (~~nouer, verbe qui signifie faire un nœud~~... non, elle est nulle, hein ?), on découvre que les dessinateurs de manga ont des vêtements spécifiques.
Mais surtout le salaire assez modique, environ 800€. Ce qui est malheureusement bien plus que celui de bien des dessinateurs en France.

Et si encore faire 20 pages par semaine était la norme... Arrive le jour où le dessinateur qui emploie Kasai annonce qu'il a accepté d'écrire une histoire pour un magazine mensuel en plus de la série hebdomadaire. Soit 128 pages en plus des 80 à pondre.
Tout le monde sur le pied de guerre, on vit et on dort carrément chez l'auteur. L'éditeur doit recruter en catastrophe d'autres assistants, chercher de la documentation, voire même faire les courses ! Pendant ce temps là, l'épuisement devient critique et des détails d'une histoire manquent de se retrouver dans l'autre, genre un t-shirt d'un groupe de rock dans une intrigue de samouraïs.

La plongée dans ce domaine industrielle est passionnante, celle des petites mains non créditées, qui participent activement au succès des séries mainstream. Et surtout leur perception par la société et leur propre famille…

Le blog de l'auteure : http://ashimeshi.blog17.fc2.com/

« Les cerisiers fleurissent malgré tout »

Da Scritch — 2013-04-10T07:26:00+02:00

Même quand les arbres sont pris de gigue, même quand les flots déchaînés dévorent la terre, l'angoisse de la mort ne doit pas submerger l'envie de vivre. Keiko Ichiguchi raconte l'angoisse pour ses proches lointains, un journal chez Kana.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 9 Mars 2013.

Keiko Ichiguchi, vous la connaissez peut être pour ses guides délirants « Pourquoi les Japonais ont les yeux bridés » et « Les Japonais aussi pètent parfois les plombs ». Elle nous avait raconté pourquoi elle avait écrit ses chroniques fort rigolotes. C'est aussi une dessinatrice de manga établie en Italie, qui raconte de superbes contes modernes comme « Là où la mer murmure ».
Elle nous revient avec une histoire originale pour Kana, qui revient sur la tragédie qui a secoué son archipel natal il y a 2 ans. Et l'histoire est quasi-transparente, même si elle met en scène un coupe italo-japonais d'un dessinateur et d'une rédactrice dans un journal.

Le livre est bercé par la hantise de la mort, celle de la narratrice Itsuko, qui a vécu toute son enfance surprotégée par son entourage à cause d'une maladie congénitale. Mais cette hantise est contrebalancée par le côté réconfortant du printemps japonais, des cerisiers en fleurs.

C'est justement pour profiter de cet instant éphémère que Itsuko a prévu un voyage au Japon avec son mari Angelo. Pour ce moment précieux et aussi pour voir ses proches, sa famille et une enseignante qui l'a marquée.

Or, à quelques jours du départ a lieu le grand tremblement de terre du 11 Mars 2011.
Itsuko l'apprend en allumant la télé, en voyant en direct le déferlement du tsunami dévorant les terres. Puis l'angoisse des jours suivants avec la situation inquiétante de Fukushima et les non-dits officiels.

Graphiquement, c'est superbe, encore mieux mis en scène que « Là où la mer murmure ». Les planches sont magnifiques. Pour ce qui est de l'histoire, je ne la résumerai pas plus : la lecture en révèle des émotions prenantes, On sent une œuvre catharsique.

Anecdote intéressante : Puisqu'elle travaillait cette histoire pour son public européen, Keiko Ichiguchi a préféré écrire le script en Italien pour que la traduction Française soit plus fidèle à son esprit.

« R.A.S. #1/2 »

Da Scritch — 2013-03-25T17:58:00+01:00

Rondes de nuit par Lénaïc Vilain. Hotel Poivre et sel.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 23 Février 2013.

Nous aurions actuellement en France plus de 1000 auteurs de BD qui tentent de vivre de leur art, si j'en crois les chiffres de Gilles Ratier pour l'ACBD. Or, vu la surproduction actuelle de titre, il est très difficile de se faire un nom. Tout le monde n'a pas la chance de vendre 50nbsp;000 albums à chaque nouveautés. Être auteur, c'est un artisanat ingrat, qui paie difficilement.

Lénaïc Vilain est justement l'un de ces jeunes auteurs qui doit trouver un boulot alimentaire pour payer le loyer et faire bouillir les nouilles jusqu'à la fin du mois. Le boulot qu'il a trouvé, c'est gardien de nuit dans un hôtel. Un hôtel de luxe, soit, très bien placé sur Paris, soit, mais dans le style construction gratte-ciel : pas de charme. N'est pas Palace qui veut. Alors évidemment, il se dit que ce job nocturne, c'est en attendant de trouver mieux. Au pire, 6 mois.

Il va y rester 6 ans. Un service de 8 heures toutes les nuits à faire la ronde dans les couloirs. Des coéquipiers sympa, mais un standing à respecter. Et surtout, des alarmes qui se déclenchent si des portes de chambres ne sont pas refermées. Croyez-le, il y a bien des raisons pour que dans un hôtel 3*L minimum, les portes de chambres ne se referment pas dans la minute.

L'album est court, illustré dans un style croqué, mais vraiment sympa à lire dans ces tranches de vies. J'aimerai vous laisser le plaisir de la découverte, donc je ne vous dirais rien des anecdotes qu'il y raconte.

Alors, la prochaine fois que vous descendez dans un hôtel grand luxe, pensez au petit personnel, merci.

« Bonne nuit Punpun #1 , #2 »

Da Scritch — 2012-03-15T08:58:00+01:00

Le monde des humains est fou, les oiseaux ne le voient pas aussi. Inio Asano se lance dans une série avec une expérience graphique stupéfiante et géniale. Traduction Francophone dans la collection Big Kana, chez Kana.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 25 Février 2012.

Inio Asano est un habitué des destins des normaux, des gens comme vous et moi, mais qui ne peuvent réaliser leur idéal. Ces personnes qui sont à deux doigts de voir les rêves germés dans les publicités d'une maison résidentielle, d'une carrière de cadre dans une grande entreprise, qui vont s'effondrer sur un os.
« Un Monde Formidable » mettait en scène des jeunes gens prêt au suicide, « Solanin » un jeune couple fraîchement établi qui décide de se lancer dans une carrière rock, laquelle sera bouleversée par un accident mortel. Avec « Le Quartier de la lumière », Inio Asano s'était ouvert à des protagonistes avec une tranche d'âge plus large. Pour « Bonne nuit Punpun », c'est une vie entière qu'il souhaite raconter. Ce sera donc aussi une histoire au long cours, une vraie série, celle de la vie de Punpun, un enfant en école primaire.

Punpun est timide, ne profère pratiquement aucun mot dans les deux premiers tomes. Il n'est pas vraiment expensif, ni vraiment à extérioriser ses sentiments.
À l'école, Punpun découvre la camaraderie, mais aussi les filles. La fille, Aiko, pour qui il ressent quelque chose. Mais là encore, il ne sait encore l'exprimer.

Mais voilà, le monde des adultes est un peu bizarre : la mère d'Aiko est dans une secte qui croit en l'extinction rapide de l'homme par une catastrophe, le maître d'école a aussi des lubies, le directeur d'école joue à cache-cache avec le surveillant en chef, Dieu a une coupe afro des années 1970s. Et les parents de Kunkun sont…
Ben le père de Kunkun est au chômage, il boit et il est parfois violent. La mère vient de se retrouver à l'hôpital, assommée suite à un cambriolage. Papa aussi n'est plus là, donc c'est un oncle de Kunkun qui va s'occuper de lui.

Je n'ai pas tout dit sur le livre.

Inio Asano est un jeune auteur talentueux, à la reconstitution très précise de la réalité.

Sauf que pour cette série, Kunkun, sa mère, son père et son oncle, sont dessinés sous une forme très simplifiés d'oiseaux blancs.

Il y a donc un décalage incroyable entre ses personnages archi minimalistes, au milieu d'un monde au dessin hyperprécis. L'album n'est pas qu'un essai de l'auteur sur des personnages aux tranches d'âges différentes, c'est surtout une expérience graphique. Quand il cadre en gros plan Punpun, le trait est épais, gros, au feutre, imprécis. Ce qui le rend encore plus touchant quand il s'accroche de ses bras hyper-stylisés avec un regard de deux virgules noires, à Aiko aux joues rosissantes et les yeux embués de ses larmes.
Et ça vous semble tout à fait normal.

C'est une putain de leçon de graphisme, à revisiter les codes graphiques de la bande-dessinée, sur ce qui fait l'expressivité des sentiments.
Encore une fois, Inio Asano nous touche, et nous fout la pâtée dans le dessin.

Angoulême 39, journée deux

Da Scritch — 2012-02-01T13:28:00+01:00

Temps fraîchissant, le résumé du Vendredi 27 en quelques tlwits...
Sortons

Jours précédents : Mercredi, Jeudi

Matin frimas, brouillard, givre # Welcome Mr Hiver

Vu les soucis technique et nos emplois du temps, je ferais mes billets #surmonblog résumant les #fibd #actuabd après : on a du TAF !

J'ai une reputation a tenir : pas de memoire.... # restons discrets et classe

http://www.actuabd.com/+Angouleme-2012-Via-le-prix-ACBD+ les photos de Vives au prix acbd

Deux interviewes en arrache a preparer back to back. Ohohohohooo

Ce que je viens d'entendre sur ce que doit être une itv radio me désole # service public de mous

Heureusement qu'on reste des amateurs # http://supplementweekend.fr

Atsushi Kaneko me fait un compliment sur mon minidisc : mon vieux compagnon, mon style à moi

Très bonne interview de Francis Groux

Nico Henrichon renie ses Editeurs et part aux Requins Marteaux : « mais non ! pas du tout ! »

@enflammee : Moi « Angoulême?! C'est entre Bordeaux et Cognac ! » Après cette précision vitale, désormais, on me prend pour une pocharde :)

@enflammee tu cites l'interview qu'on a eu avec Francis Groux.... Sans le savoir !

Ou est passé tout le cognac ?

Contre coup de l'excitation continue du FIBD : je somnole....

Les photos de cosplayeuses par Andy Julua chez Polokartoon #indes bonjour mademoiselle

Lolita HR, rock'n'roll chez Eidola editions

Choco creeeeeeeeed !

C'est juste documentaire #nsfw

Frankyyyyy #requinsmarteaux

La premiere biere a 6m de la fin du stand des fanzines... Tout se perd

Ça s'appelle un flag : http://www.actuabd.com/+Angouleme-2012-suivez-l-actualite+#forum36770 le gars bulle sur http://actuabd.com de son travail. Vu.

Ma réponse est sans pitié http://www.actuabd.com/+Angouleme-2012-suivez-l-actualite+#forum36770

@Paingout : Ces gens qui captent de la 3G à Angoulême. Qui sont-ils. Quels sont leurs réseaux ?

@Paingout Bouyguestel.

Après avoir preum'ser Trondheim, la prochaine honte publique sera pour l'attachée presse d'Ankama # Joyeux n'anniiiiversaââaire

http://www.actuabd.com/+Artistes-armeniens-et-turcs-se+ Les deux expos sont à voir au Conseil Général

Reconnu par Bernard Joubert : défoncé...

Bernard Joubert fait une conf sur les revues bd adultes demain à 16h

Tiens : un fondateur, un éditeur, un client. Coucou Patrick Pinchart. Oui, une photo ca se twit

Les mecs de Fluide Glacial foutent le souk dans la rue piétonne

Corrigé par Nicolas Anspach : penaud

@thomasberthelon fan de Ryan Meinerding #espacecomics

Speciale dédi pour Dusport

Ca sent le test de #wacom

Je dois vous avouer, on est vanés... Les sacs pèsent lourds. Moment de pause après les démos

@reesmarc , RT @CedricManara : Au festival BD d'Angoulême, de nbx auteurs publiés après avoir blogué. Nouvelle preuve que le gratuit ne tue pas l'édition.

@reesmarc @CedricManara faillite de la recherche de talents après 15 ans sans mag de prépublication, oui..

@pasamonik a une interview exclusive d'Eva Joly

Peche aux scoops chez Paquet. Sti en gorge profonde

Bd a venir en 2013... #actuabd #fibd dessiné par Pau de Atlas et Axis . Sc Sti chez Callandre / Paquet

@notabene @Perandil @shemuuu demain, je suis en direct a midi sur radio-fmr.net et londemiroir.fr # profitez !

L'attachée de presse du festival se déchaone sur le dancefloor soiree mang

Plateau "Nausicaa"... y a du miyaziki dans l'air !

Reconnu par Frédéric Bézian : fessé en public...

Confidences d'attachées RP. Parfois, certaines sont justes troublantes pour la confiance qu'on vous accorde...

Jours suivants : Samedi et Dimanche.

Angoulême 39, journée une

Da Scritch — 2012-01-31T13:27:00+01:00

Temps doux, démarrage à chaud, le résumé du Jeudi 26 en quelques tlwits...
Sortons

Désolé du retard, ce billet fait suite aux twits du Mercredi :

J'ai dû aller à l'espace presse pour télécharger Gimp : pas sûr que mon opérateur aie tenu le choc.. vu combien qu'il me facture le Ko...

Live coverage #fibd les twits d'hier http://dascritch.net/post/2012/01/26/Angoul%C3%AAme-39%2C-journ%C3%A9e-z%C3%A9ro et les articles sur http://actuabd.com

Ani Manukyan, exposée avec ses pairs Arméniens au Conseil General

Artur Tevosyan #armenie

Ali Ansari #armenie

Agata Badalyan #armenie

Le travail de Laurent Mélikian sur la bd Arménienne est rafraichissant. Ya pas que la FrancoBelgie...

Et là où c'est fort: expo turque au meme etage du CG . l'art au-delà du politique

Le Président du CG16 qui souligne que les bd vont y faire plus que des lois Françaises... #actuabd #fibd restons intelligents

Turquie

Efsun #Turquie Bonjour Mademoiselle

Organik kadin, toujours du studio Rodeo #turquie

Le casino par Murat Kalkavan #turquie

RodErotique de Cem Özüduru #turquie #actuabd #fibd bonjour mademoiselle

Navette du Conseil Général au Musée... Ca aide !

Bastien Vives recoit le prix ACBD : un dessin de D Mazzuccheli, remis par JC Ogier (F. infos) #acbd

Le cadeau en animation est Superbe : et en d a et en flipbook par David Mazzuchelli #acbd

« bon, c'est a gauche ou a droite ? je vous confierais pas ma candidature ! » Yves Frémion lost in Angouleme #acbd

Mes pairs de l'ACBD ont le chic pour se réunir là où ça capte pas...

Hergé vandalisé en 3d #qrcode

http://www.yaof-design.com/blind_project la lecture du qrcode d'Hergé

Le plaisir de lire un livre géant #espacemanga

Jouez les pirates pour vous faire un flipbook #espacemanga

Effort de guerre #espacecomics

Tirage de portrait a l'espace SNCF

@fenarinarsa j'ai croisé un de vos journalistes, il se prend pour un dessinateur.... Au fou !

Reconnu par Aurélia Aurita : déchiqueté

@enflammee Si si bien sûr. accompagnée de son attachée de presse pour dascritch.net/post/2011/09/2… # Elle se souvenait de l'émission :)

Une photo de moi dans Huyryet /o\ premier quotidien turc # me manque ma photographe @enflammee

Quand @pasamonik parle, le restaurant se tait, tout le monde écoute... « c'était bon » # les conversations reprennent...

#jeudi #confession je suis persuadé que Jean Roucas double Howard the duck. J'avais mal compris le nom du réalisateur

J'en vois twitter sur le restau où on est, en italien... @mlupoi [CF]

Reconnu par Fabrice Neaud... Dézingué.

Snobé par Georges Rémy. Défalqué...

@thomasberthelon intéressant : l'autonomie de mon mobile est divisée par 12 quand je livetwitte le FIBD #actuabd d'où mes silences en soirée

Jours suivants : Vendredi, Samedi et Dimanche.

Angoulême 39, journée zéro

Da Scritch — 2012-01-26T10:14:00+01:00

Temps doux, accueil chaleureux, le résumé du Mercredi en quelques tlwits...
Sortons

Charente, sweet Charente...

Mettez du Sheeba dans ce casier, cc @davymourier

Pavillon Taïwan : repense à ton compte en banque

Non non nooooooon... #taiwan

Ce n'est pas Hugo Pratt #taiwan

Owh yes, @thomasberthelon speaks French fluently... je fais le mariole avec mon accent

Le pavillon Taïwan vaut vraiment une visite. Effort au niveau de la Corée du Sud (livres traduits, auteurs, produits dérivés)

Ça c'est du graf, bande de nazes

Devinette : quel héros est mis en avant par la Belgique ?

Les Roubaisiens aiment bien les atmosphères tropicales

Pas de sono visible = pas de boîte de nuit cette année. Désolé.

Note à mon cher opérateur : sois sympa, laisse-moi dépasser mon fair-use data sans ronchonner. Tu aimeras mes photos

Est/Ouest : Le Grand Match façon Rocky IV

Le mac date, mais la Wacom est fraîche #brandnew

Espace Manga : 20 écrans, 300 planches sur l'humour au Japon. Well done Erwan Leverger et Meko

« On rentre par la bouche, on sort par les chiottes, c'est un voyage des sens » E.Leverger

« C'est pas parce que c'est de la bd numérique qu'on a pas de sensations, de sens » Hâte de voir l'expo manga

Rappel pour mes followers : #fibd Festival d'Angoulême #actuabd Les meilleures news sont sur actuabd.com . Et sinon, beau temps

Je viens de preum's-er Lewis Trondheim IRL #24hBD MouahahahaHAHAHAHA !
PS: en référence à sa participation aux 24h de la BD

Oui, des originaux de Carl Barks au Musée de la BD

@pasamonik raconte la bd tel l'Oncle Paul... tiens ? c'est qui ?

Ragooooooooots ... C'est année, c'est sûr, c'est Sfar

Notre nouveau club pour l'after-hour #fightclub #rule1

Reconnu par Thierry Tinlot. Grillé.

Pas deconnu par André Manoukian : Foutu.

Reconnu par Frank Giroud : Démonté...

Nouvelles règles du Fight Club expliquées par Brüno

Jours suivants : Jeudi, Vendredi, Samedi et Dimanche.

« Sans même nous dire au revoir »

Da Scritch — 2012-01-23T09:22:00+01:00

Kentarō Ueno raconte son deuil. Traduction Francophone dans la collection Made In, chez Kana.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 14 Janvier 2012.

Il m'a fallut du temps pour prendre le courage de l'ouvrir. Le sujet est difficile, car il parle de l'amour après la mort. Et c'est un livre autobiographique, qui parle de l'envahissement de la vie privée par son travail, et de trop rares moments d'intimité. En fait, j'étais gêné car je m'y retrouvais indirectement.

Ce livre est une œuvre de deuil d'un dessinateur envers sa femme disparue. Kentarō Ueno est un dessinateur de manga, avec des délais de productions hebdomadaires absolument dantesques. Son atelier est à l'étage de sa maison, et en dessous y vivent sa femme et sa fille.
Un soir alors que Kentarō descend à son appartement, il y trouve sa femme, Kiho, face contre terre, ne respirant plus, ses mains froides. Immédiatement, il tente de lui faire du bouche à bouche et un massage cardiaque, car cela fait très peu de temps qu'elle est dans cette position et que les secours vont vite venir.

Mais malheureusement, il est trop tard : Elle ne se réveillera jamais.

Il faut donc réaliser, répondre aux questions de police, appeler les proches, s'occuper de sa fille, préparer les cérémonies, et aussi bousculer le planning de l'éditeur et des assistants.

On imagine la détresse de l'auteur, et surtout les regrets de cette disparition subite. L'amour qu'il portait à sa femme, le soutient mutuel, elle à son travail très prenant de dessinateur, lui à sa maladie, l'asthme et la dépression dans laquelle elle essayait de surnager.

C'est un album empli d'une immense tristesse. Des images où les autres ne sont représentées qu'en silhouette, la maladie et la mort qui rodent comme des bêtes, et surtout des scènes étranges. Que cela soit la recherche d'un magnétoscope qui puisse lire les cassettes d'il y a dix ans, ou encore la fille qui regarde « Le voyage de Chihiro²nbsp;» dans le salon, à côté du cercueil de sa mère.

Lire ce livre est assez difficile, le chroniquer aussi.
L'auteur parle de valeurs qui sont universelles dans nos sociétés dites “modernes” : la maladie, le travail très prenant, et la distanciation de la mort par rapport à la vie quotidienne. Cette histoire est un devoir de mémoire qui conclut son travail de deuil. 5 années après, il a refait sa vie, mais ce livre est une belle preuve d'amour.

L'édition Française bénéficie d'une fort jolie couverture en vernis sélectif. Ce qui sert l'émotion du narrateur submerge du dessin et vous envahi.

Chamedi dépressif

Da Scritch — 2011-10-22T00:35:00+02:00

ah là, je suis désolé, mais ma semaine valait pas mieux que celle du chat. [EDIT] avec la source !
2 ¢ d'humour

Ma batterie de voiture s'est vidée, j'ai crevé, un pneu, j'ai manqué de revendre mon business, un prospect s'est juste moqué de moi une journée, un couple d'ami a failli mourir dans un accident, je suis grippé, j'ai transmis ma grippe à ma copine, j'ai manqué ce Mercredi la journée Agile, ce Jeudi le salon Devcom e-commerce, toutes les confs' de la Novela et les émissions en direct d'Olivier Hag....

Mais ça pourrait être pire : je pourrais ne pas être une star sur Youtube :

EDIT : Merci à Google Image, j'ai retrouvé la source via un Gameblog. Le dessinateur d'origine semble être Pandyland.

Mais les chats savent être un réconfort, ils sont au dessus de tout au lieu de copier Norman.

« Akuma to love song #1, #2 »

Da Scritch — 2011-09-28T20:28:00+02:00

Au fond des filles dépressives, il y a une terrible malédiction : elles sont trop réalistes. Miyoshi Tomori l'explique. Traduction Francophone chez Kana.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 24 Septembre 2011.

Maria Kawai arrive dans son nouveau lycée en cours d'année, le lycée Totsuka, un établissement public plutôt dans la moyenne. Mais pourquoi ainsi en plein milieu de l'année ? A-t-elle déménagé ? Non. Elle a été virée de l'école Sainte-Catholia, un prestigieux lycée privé catholique du voisinage.

En fait, Maria Kawai est victime de son don : elle voit clair dans le cœur des gens, surtout les choses négatives, et le dit avec détachement et sans ambages. Évidemment, elle se met instantanément tout le monde à dos. Ça plus son passif dans son ancien lycée, y'a pas de quoi la rendre particulièrement populaire. Et évidemment, les autres filles de sa classe vont comploter contre elle : ragots infamants, encre versée dans les chaussures, petite culotte exposée en public.
L'arme ultime qu'elles vont utiliser contre Maria est Nippachi, une fille toujours souriante, elle-aussi ancienne élève de la très chic Sainte-Catholia, la genre toujours sympa, mais elle va se révéler une camarade très dangereuse. Et puis évidemment, il y a les profs qui s'inquiètent de la dégradation de l'ambiance, et comme bien évidemment ils ne comprennent rien (ben oui, c'est des aduuuuultes), c'est encore une fois la pauvre Maria qui va s'en prendre sur le citron.

À ce stade, vous me croyez si l'auteure s'est senti obligée d'expressément la comparer à Cendrillon ? Pauvre Maria Kawai. Attention, son nom c'est Kawai, pas kawaii avec au moins deux i (mais moins de 243) ce qui signifierait “mignon”. Et peut-être lui manque-t-il ce “i” (ou le kana homophone) pour qu'elle soit considérée comme adorable ?

Heureusement, deux garçons ne se soucient pas de ce détails et tentent de faire ami ami avec elle, Yūsuke, un blond décoloré tout gentil et naïf, et Meguro, un beau brun ténébreux.
Yūsuke par exemple, lui a recommandé d'arrêter de faire une tronche de méduse, et de pencher légèrement la tête sur le côté, à la Lady Di, quand elle dit des choses gentilles pour accentuer son intention de sympathie et faire moins hautaine. Avec le franc-parler de Maria, ça donne un curieux mélange qui… fout en l'air l'intention… Sa côte de popularité ne bouge pas d'un poil, n'est pas Séguéla qui veut.

En clair, si elle ne devient pas très vite chef d'une section de yakusa, elle n'aura jamais assez de gardes du corps pour la protéger de ses ennemis. Elle me fait un peu penser à Daria.

Alors chroniquer un shōjo-manga sur des intrigues de sentiments, des relations amoureuses non-avouées, je l'ai déjà fait à de moult occasions et oui, j'avoue, parfois j'y ai pris plaisir, même si je déteste les soap operas. Pourtant, là, j'ai eu un grand instant d'hésitation. Bon, en fait, oui, j'ai eu très peur, à cause de l'autocollant « Coup de cœur Star Club, le magazine des numéro 1 ».
Après ces les canons habituels du genre quant à l'usage des clichés scénaristes (ça, vous l'aviez deviné à ma chronique) comme graphiques : grands yeux brillants, et décors opportunément remplacés par des effets de trames façons lens-~~flare~~ -glare.

Mais le plus fun c'est de tenter de traduire le titre : « Akuma to love song » : « Démon et chanson d'amour ».
Dans quoi naissent les gothic-lolita ? Dans les épines des rosiers.

« Vivi des Vosges »

Da Scritch — 2011-09-26T22:20:00+02:00

Aurélia Aurita et Frédéric Boilet nous proposent une nouvelle histoire bien culottée, mais déconseillée aux adultes ! Vivi en galoppe de joie, chez les Impressions Nouvelles.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 24 Septembre 2011.

Vivi est une sauvageonne, une enfant qui vit dans les bois, qui n'a jamais connu ses parents, n'a jamais approché la civilisation et galope toute nue dans les hautes herbes. Elle y vivait heureuse jusqu'à ce qu'elle croise des chasseurs. Ces messieurs armés de leurs fusils et de leurs chiens organisent une battue pour la traquer.

Évidemment capturée, elle est ramenée comme une bête fauve au village. Mais la petite fille toutes dents dehors n'est pas un animal, une femme décide de l'adopter pour la ramener à l'humanité.
Pour Vivi, c'est le premier voyage en voiture, le premier seuil franchi, le premier repas chaud (“élaboré”, je veux dire, l'animal qu'on mange tout juste tué est chaud, bien sûr), le premier bain... enfin à peu près... et son premier vêtement. Une culotte.

Oui mais voilà, Vivi n'ayant jamais porté de vêtements, elle ne voit pas pourquoi elle doit porter cette chose désagréable, qui la gratte, qui la serre, qui la gène… c'est indécent de porter des vêtements quand on est une enfant sauvageonne ! Ça sera la guerre avec sa bienfaitrice, qui en augure bien d'autres comme dormir dans un lit, se servir d'une fourchette et… retenir son prénom.

Mais ça sera à l'école où Vivi aurait le plus de difficultés à comprendre les autres humains, elle qui avait toujours vécue nue et qui avait l'habitude de se battre pour survivre, la jungle de la cour de récré va prendre un autre sens avec elle.

Pour une fois, Aurélia Aurita et Frédéric Boilet, dont nous suivions l'histoire commune dans « Fraise et Chocolat », « Je ne verrai pas Okinawa » et « Buzz-moi », n'a pas sorti un journal autobiographique au contenu adulte, mais un petit conte pour les enfants.
C'est une bd bien culottée, mais au personnage central attachant, déracinée, ne comprenant pas cette civilisation qui l'empêche d'être mature, d'être elle-même.

Et en soit, finalement, on assure un drôle de parallèle avec la vie des auteurs, y'a quelque chose qui fait qu'on les y reconnaît.
Pour le chroniqueur BD, c'est une torture : on en raconte déjà beaucoup trop, or il faut bien évidemment laisser le plaisir de la découverte. Au lecteur bien sûr, mais aussi aux fans de Frédéric Boilet et Aurélia Aurita, et on sait qu'ils sont nombreux parmi nos auditeurs.

Le graphisme d'Aurélia Aurita convient parfaitement au ton, et ses croquis font involontairement penser au « Petit Nicolas » croqué par Sempé. La quasi absence de paroles, puisque Vivi ne parle pas encore comme les autres humains, est une idée géniale, qui permet l'abord du bouquin aux plus petits.

« Les Quasi #1 : Un peu, beaucoup, passionnément »

Da Scritch — 2011-09-23T21:26:00+02:00

Deux moitiés se rencontrent. Leurs quatre enfants communs se considère comme des quasi- . Comme 1,2 millions de mineurs en France, une stat froide, une vie échaudée racontée par Val et Olivier Neuray, quartier Glénat.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 17 Septembre 2011.

Val signe ici sa première histoire, et pas n'importe laquelle puisque la série va raconter des événements à peine romancés de sa vie :

Deux couples divorcés, chacun avec deux enfants. Dans les deux ex-couples, les femmes ont des emplois stables, tandis que les maris galèrent au niveau revenus.
Michou était séparé de Bernard depuis deux ans, un baba très cool, adepte du trekking dans les pays lointain et des séminaires de méditation, mais franchement profiteur : les parents de Michou ne peuvent rien lui refuser, et l'individu semble extérieurement d'un sans-gêne assez envahissant.
Anne-Cé venait de rompre avec Jim, intermittent qui a dû revenir vivre chez sa mère. Les rencontres des deux ex sont extrêmement orageuses, et pour ne pas arranger l'humeur de Jim, sa mère est absolument envahissante, à l'insupportable.

Mais lors d'une fête d'école, Michou et Jim se rencontrent. Et y'a quelque chose qui commence à se passer entre eux. Et des manigances et autres impairs commis par les 4 enfants ne vont pas réussir à empêcher la construction de ce nouveau couple.

Deux parents divorcés, 4 enfants qui oscillent, les ex dont on est jamais sûr que tout est bien rompu, les grands-parents qui s'en mêlent. Rien ne sera facile, rien ne sera évident, et le Grand Bonheur n'est jamais sûr d'être là au rendez-vous.

La lecture est fraîche, touchante, le style graphique dans une ligne claire aux couleurs débordantes, comme les sentiments qui hantent les personnages. Le graphisme d'Olivier Neuray est agréable et correspond bien au thème. Or le sujet est forcément casse-gueule, surtout sur un domaine aussi brisant émotionnellement. L'album est lisible par tous, sans aucune vulgarité, donc aussi par les enfants.

« La Plaine du Kantō, images flottantes de la jeunesse #3/3 »

Da Scritch — 2011-08-29T21:25:00+02:00

Kazuo Kamimura raconte la vie d'un jeune artiste devenu dessinateur publicitaire à Tōkyō. Serait-ce lui ? Traduction Francophone dans la collection Sensei chez Kana.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 30 Juillet 2011.

C'est le dernier tome de cette trilogie, qui ressemble lourdement à une autobiographie déguisée de Kazuo Kamimura. On est en 1960, toujours dans la plaine du Kantō, mais loin du village natal, puisqu'il vit à Tōkyō. À la mort de son grand-père, Kinta a donc suivi le maître Yanagawa Ōgumo et vit dans son atelier tokyoïte. Mais si le grand maître du paysage et de la femme soumise donne le logis à Kinta, il va se choisir un élève officiel dans un jeune homme rencontré par hasard alors qu'il fuyait des personnes qu'il a escroqué !

L'album est donc centré sur à la fois la maturité de la vision d'artiste, sur le dilemme entre peindre dans le style d'un des prédécesseurs ou avoir le sien, et surtout sur les relations amoureuses. On se demande parfois, à la lecture de ce manga, si le relations passionnées ne sont pas antagonistes avec la peinture. Ōgumo a dressé la femme qui vit avec lui, une modèle soumise qui accepte de poser des heures entravée, attachée avec une corde pendant que le maître exécute ses œuvres. Kinta, lui, ravira le cœur de Kyōko, pourtant amoureuse d'un peintre rival, mais découvrira malheureusement que cet amour passionnel l'empêche de peindre ce qu'il souhaite.

Et ceci, alors qu'Ōgumo sent bientôt son heure approcher, se questionne sur son héritage, son empreinte.

La série avait commencé avec un enfant vivant chez son grand-père, ayant côtoyé des peintres et des illustrateurs, elle se fini sur un jeune homme qui rentre dans l'industrie de l'illustration publicitaire. Le lecteur devine que ses rencontres amoureuses avec des filles et des garçons l'influenceront lourdement quand il écrira « Lorsque nous vivons ensemble » et « Folles passions ». On devine aussi justement sa rencontre avec Yu Aku, parolier à succès, qui lui écrivit l'un de ses premiers scénario de manga. Son scénariste de référence avant sa rencontre avec Kazuo Koike, l'auteur de « Golgo 13 » et de « Lone Wold and Cub » lui écrira le magnifique « Lady Snowblood ».

« Coco en Angleterre »

Da Scritch — 2011-08-03T21:21:00+02:00

Comment les bridés voient-ils les mœurs des long-nez. Chroniques étudiantes de Coco. Traduction Francophone chez Xiao-Pan
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 9 Juillet 2011.

En 1999, Coco Wang est envoyée par ses parents étudier au Royaume-Uni. Il faut savoir que jusqu'à tout récemment, les Chinois n'avaient pas le droit de visiter par tourisme un pays étranger. Donc quand un ressortissant de la Chine Communiste sortait de son pays, c'était pour raisons diplomatiques, professionnelles ou un échange culturel.
Bon, Coco Wang vivant à Hong-Kong, ancienne colonie Britannique et « région administrative spéciale » ayant des règles moins strictes, il lui était plus facile de partir vivre à l'étranger.

Du coup, la jeune Coco s'est retrouvée dans un lycée à l'âge de 15 ans. Et à la sortie de celui-ci, elle décide de suivre des études d'art à Londres, ce qui voulait dire déménager et vivre seule.
C'est là que s'ouvre cette suite de petites histoires : Son emménagement dans une chambre sous-louée, avec un propriétaire qui l'intimide, la découverte de la terrible différence de niveau de vie entre la Chine et Londres, la nécessité donc de trouver un emploi à côté de ses études, donc la découverte du monde du travail et qui plus est, à l'Européenne...

Et surtout des chocs culturels ! Étudier les Beaux-Arts en Europe, cela veut dire dessiner des nus, avec modèles posant pour les étudiants. Pour une Chinoise, je vous laisse imaginer la surprise et la gène, dans un continent extrêmement pudique. Ou encore le fait que dans un examen d'études supérieures on ne demande pas à un étudiant de ressortir mot-à-mot ce qu'il y a dans les manuels, mais de donner son point de vue, de citer plusieurs sources, et donc de s'être documenté par ailleurs. L'éducation en Chine est plus un moule unique plutôt qu'inviter au développement de la personnalité. Coco étudiant dans les Arts Plastiques, je vous laisse imaginer la différence de conception...

Et puis il y a le retour au pays, et les différences culturelles se font dans l'autre sens. Par exemple, pour un Oriental, on ne sert pas la main.

Dessinées dans un style très cartoonesque, ces petites anecdotes, Coco les a publiées en Chine dans une revue Hong-Kongaise sous le nom « Partir seule étudier à l'étranger », et elles nous reviennent compilées par Xiao-Pan. Ces articles ne sont donc pas forcément dans l'ordre chronologique, mais abordent des thématiques. L'ensemble donne une vision certes pas directe de notre pays puisqu'elle parle surtout du Royaume-Uni, mais rafraîchissante de voir par un regard tiers les us et coutumes de l'Europe.

« Une vie Chinoise #3/3 : Le temps de l'Argent »

Da Scritch — 2011-05-20T18:05:00+02:00

Quand le Dragon Chinois s'est réveillé. Li Kunwu raconte ce qu'il a vécu de la Chine depuis l'arrivé au pouvoir de Deng Xiao Ping et l'ère de la Prospérité. Autobiographie aidée de Pascal Ôtié, publié en France chez Kana, collection Made In.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 26 Février 2011.

C'est le dernier tome de cette trilogie autobiographique. Élément rare et plutôt improbable où un dessinateur de presse relativement réputé dans son pays raconte dans cette œuvre exclusivement destinée au public Européen la vie de ses parents et sa propre vie, et par la même, les milles bouleversements qu'à connu la Grande Chine depuis 1948.

Avec un parti pris graphique original, cette histoire demandait au lecteur blanc-bec de s'investir, de dépasser la couverture et de comprendre les acteurs de cette vie avant de les juger.
Dans les deux premiers opus, on faisait connaissance du père de Li Kunwu, commissaire au peuple chargé d'apprendre aux paysans les bienfaits de la révolution. C'est un cadre du Parti en pleine ascension, charismatique, et qui transmet bien sûr à ses enfants son enthousiasme communicatif. C'est donc avec la joie au cœur et l'ensemble des autres villages qu'ils ont participé au Grand Bond en Avant qui mèneront ce continent à la famine. Puis il y eu la Révolution Culturelle, où les origines bourgeoises de la famille de Kunwu mèneront son père au discrédit, condamné à se faire ré-éduquer dans un camp.
Li Kunwu raconte ensuite ses années comme soldat, qui correspondent à la dernière décennie de Mao Zedong, ses errements, l'incompréhension face à un pouvoir centralisé qui n'arrive plus à donner l'impulsion révolutionnaire, et enfin les incertitudes de la difficile succession du Grand Timonier.

Le troisième tome s'ouvre à l'aube de l'ère de la prospérité. Les réformateurs prennent le pouvoir avec Deng Xiao Ping, chassant les derniers fidèles à l'idée de Mao Zedong prêts à relancer la Chine dans un chaos. C'est une libéralisation économique, la possibilité de tout-un-chacun des prolétaires de pouvoir réussir, faire de l'argent et devenir officiellement petit-bourgeois certifié communiste en créant son affaire voire en racheter des usines. Les années 1980s, c'est le grand galop pour tous les Hommes qui en voulaient pour faire de l'argent. La Chine va passer d'une super-puissance totalement agraire et sous-développée, en dragon naissant de l'Asie. Oui mais voilà, tous les hommes avides de réussite ne réaliseront par leurs rêves. Certains s'en sortiront très haut la main, et d'autres qui croyaient faire une bonne affaire se feront exploiter et resteront dans l'ombre.

La fin des années 1980s c'est la lointaine chute de l'Europe de l'Est, puis de l'URSS, mais sans que cela face quoi que ce soit à la grande Chine Communiste.
Mais c'est aussi les évènements de la place de Tien An Men en 1989. Le Printemps de la Liberté qui se tiendra sur la plus grande place au monde, un étudiant qui arrivera à arrêter les chars de l'armée, puis la révolte écrasée et tous les contestataires envoyés dans les centres de ré-éducation par le travail. Mais la Chine est un très grand pays, et en fait, de ces évènements, très peu d'échos arriveront en-dehors de la capitale.
Car il raconte ce qu'il s'est passé, mais surtout de ce qu'il a vécu. Et le dessinateur auto-biographe discute avec son scénariste, ami soit, mais Européen. Et en même temps, montrer une certaine critique vis-à-vis de ses concitoyens, qu'il faudra patiemment lire. Pour une fois dans cette trilogie, Li Kunwu va peut-être quitter son rôle de simple témoin de sa vie. Mais sans plus, il refuse de prendre position pour dire s'il a fait quelque chose de bien ou de mal. Il va juste dire la vérité : il n'y était pas, et malgré une presse foisonnante, l'information est restée bien contrôlée par le Parti.

Mais on le sentait déjà dans les deux premiers tomes qu'il racontait des choses qui se savent car elles ont été vécues par une population entière, mais qu'on se refuse à re-évoquer. À la fois car elle ne correspondent pas à l'histoire officielle qu'aimerait écrire le Parti, mais aussi par un besoin de pudeur.

Et puis la conclusion, l'histoire de son voyage en France, un réel pèlerinage pour un membre sincère du Parti Communiste, car il va visiter les lieux et rares monuments consacrés à la Commune à Paris. Et aussi le festival de la BD à Angoulême, qu'il raconte être un choc aussi énorme que quand il a appris tardivement que l'homme avait marché sur la Lune. Un témoignage sincère quand on voit la fidélité avec laquelle il reproduit les linéaires d'albums franco-belges.

À la fin de son histoire, la Chine Communiste fête donc les 60 ans, dans la liesse des J.O. et on arrive à la fin de cette trilogie, qui nous a fait découvrir un univers, deux vies, l'histoire de trois générations. Cette Chine qui court pour rattraper en 25 ans plus d'un siècle de retard, prenant cette année la place de deuxième puissance économique mondiale.

« Journal d'une bipolaire »

Da Scritch — 2010-12-01T23:53:00+01:00

Avec courage, Émilie Guillon parle de sa maladie avec son père Patrice Guillon, sur des mises en scènes de Sébastien Samson. Histoire à Contrecœur, dans La Boîte à bulles.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 6 Novembre 2010.

Émilie Guillon, c'est justement la personne dont il est question dans cette histoire : une adolescente sans trop de problème, jusqu'à l'apparition des premiers symptômes de sa maladie, de son handicap. Un handicap qui n'est pas visible, qui n'est que psychologique, et qui est encore plus dur à porter.

Pour une raison inconnue, elle s'est mise à avoir des palpitations, puis elle a eu moins envie d'aller en cours, et tout d'un coup, elle a eu envie de se suicider. Sauvée in-extremis, elle retentera plusieurs fois de se supprimer... Ça sera son premier séjour aux urgences psychiatriques, et la visite de nombreux médecins...
Mais tant que sa maladie n'est pas identifiée, elle n'est pas correctement soignée. Les médicaments l'abrutissent, les établissements spécialisés sont soient trop laxistes pour elle, soient des prisons sordides.
Et quand elle va mieux, elle va beaucoup mieux. Trop mieux même, puisqu'elle dépense une fortune en shopping.

C'est la vie très difficile des maniaco-dépressifs, et le difficile calvaire de son entourage.

L'un des problèmes des handicapés non physiques, c'est qu'en général, ils refusent de prendre leurs médicaments. La raison est simple : leur handicap ne se voit pas, dont leur prescription est justement la preuve quotidienne de leur maladie. Et ils sont donc d'autant plus tentés de ne pas prendre leur médicament, ce qui peut justement faire ré-apparaître leurs troubles.

C'est ce que va faire et qui va arriver plus d'une fois à Émilie. Des rechutes, car il est d'autant plus difficile pour elle d'accepter son état. Et c'est là où justement l'entourage est d'autant plus important.

Quand on la voit sombrer dans la facilité de l'alcool, de la beuh, voir avoir des comportements de “fille facile”, on a envie de la secouer, de de.... y'en a une qui m'a dit « de lui donner des baffes ». Sa guérison n'est jamais définitive, mais passe à la fois par un médecin qui saura traiter sa bipolarité, une prise régulière des médicaments, le suivi de son entourage et une re-sociabilisation... Être des adultes tout à fait valides physiquement mais aussi psychologiquement.

Le thème avait déjà été traité par Davy Mourier dans son « Tryptique bipolaire », qu'il a fait seul. Le « Journal d'une bipolaire » est écrit par la personne qui a vécu ses problèmes, aidée par son père scénariste qui l'aide dans le travail auto-critique et dessiné par un tiers. Cela donne aussi le point de vue des proches, qui se trouve être tout aussi important. Autre point de comparaison intéressant : les deux auteurs ont vécu une rupture qui a révélé leurs troubles.

Je ne saurais trop vous recommander aussi la lecture de la postface du Docteur Christian Gay, qui est justement l'un des spécialistes nationaux de la bipolarité et qui a soigné Émilie.

Pour infos, Patrice Guillon avait déjà abordé le problème des personnes en état de faiblesse psychologique, puisqu'il avait parlé de l'emprise exercée par l'Église de la Scientologie sur ses “fidèles” dans l'album « Dans la Secte ».