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♫ Happy New Yeeeaaar 2018 !

Da Scritch — 2018-01-01T06:25:00+01:00

Je ne peux que vous souhaiter bonheur, joie et disruption ! Sur un air d'ABBA !
Vu

Happy New Year (bis)
May we all have a vision now and then
Of a world where every neighbor is a friend
Happy New Year (bis)
May we all have our hopes, our will to try
If we don't we might as well lay down and die
You and I

Eh oui, la saison 4 de Black Mirror est là

CPU Ex0013 : Bonjour à toi, enfant du futur immédiat : Le conte Hackers

Da Scritch — 2015-12-28T13:17:00+01:00

Puisqu'on est en fin d'année, moment privilégié pour les films familiaux, je vais vous raconter un conte de fée.
Radio

Ceci est une partie du script de la release Ex0013 du programme CPU, diffusé Jeudi 14/12 à 11h. Plus d'infos sur le site de l'émission.

Bonjour à toi, enfant du futur immédiat, toi qui attends le nouveau film Disney de Noël, ou tel Chris O'Brien, est actuellement dans un cinéma pour aller donc voir le « Star Wars » nouveau. Enfin bon, un « Star Wars » réalisé par un fan de « Star Trek », moi, je te dis qu'on va avoir le côté obscur de Jar Jar Binks.

Chaque fin d'année, les chaines de télévisions accrochent à leurs programmes leurs plus beaux films de contes de fées. Hélas, il y a un film de conte de fées qu'on adore dans cette émission qui n'est jamais diffusé à la télévision à ce moment là, alors que ce long-métrage a 20 ans.
Quel dommage de ne pas parler de ce film avec Angelina Jolie (oui oui, la « Lara Croft ») et Johnny Lee Miller (oui, oui, le même que « Trainspotting »), où Dave un vaillant chevalier tente de convaincre Kate, une jolie princesse de son amour en allant jouter pour prouver sa bravoure.

Bon en fait, la fable est très moderne : le chevalier est défié par la princesse à jouter, préfigurant « Raiponce » d'une génération. Et la princesse menace le chevalier de lui faire porter une robe.

Sauf que les deux personnages vivent dans un monde moderne où les joutes consistent non pas à se défier au tir à l'arc ou à désarçonner à la lance mais à pirater de très gros ordinateurs. et que Dave et Kate se connaissent sous les pseudos de Zero Cool et Acid Burn. C'est à qui piratera le plus vite une chaine de télé du cable pour mettre son film favori, pendant que le DSI de TV5 Monde envoie son CV ailleurs.

« Hackers » est un film de Iain Softley, sorti il y a exactement 20 ans. Vous aurez donc deviné que ce film n'est pas franchement un conte de fée, même si le film se termine bien puisque les acteurs se marièrent après le tournage. Ça n'a tenu qu'une année : ils se séparèrent, Angelina eu plein d'enfants adoptifs et Johnny Lee Miller interprétera un geek notoire dans la série « Elementary ».

« Hackers » raconte l'histoire de nerds boutonneux, adolescents à l'âge et au modem ingrats qui plutôt que se défier à la borne WipeOut (on y voit le prototype du jeu Playstation, qui tournait alors sur Silicon Graphics), préfèrent sortir leur gros processeur G4 pour aller pirater les fichiers de la compta d'une multinationale, comme ça, juste pour rire. Ah oui, j'oubliais : ils sont peut-être au lycée, mais ils ont l'âge légal pour boire et pour aller en boite.
Ils ont néanmoins le bon goût d'écouter les meilleures playlists nocturnes de Radio FMR des années 1990s, car ce film fut l'une des premières grosses productions à mettre en avant la musique techno.

Enfant du futur immédiat, si tu ne le sais pas, les québecois ont, à leur habitude, francisé le titre du film en « Chapeaux Noirs ». Pourquoi ce nom ? Car, Blackhat précise plus exactement le genre de Hackers dont sont les personnages titres du film : des pirates qui font ça pour la gaudriole et l'argent plutôt que pour le bien commun. Ou plus exactement par anarchie plutot que pour consolider l'usage civil et le bien être de tous.

Le terme hacker date des années 1950s, et désignait un bidouilleur rigolard du MIT, celui capable de rentrer dans les entrailles de l'ordinateur à lampes pour en faire une guirlande de noël géante, couteuse, mais toujours fonctionnel.

Des hackers sur grand écran avant ce film, nous eûmes August Gorman dans « Superman 3 », David Lightman qui voulait jouer des « Wargames » et Le « Big Lebowski » dans « Tron ».
Après, les choses changèrent : un hacker soviétique veut sa revanche dans le James Bond « GoldenEye », Le « Die Hard 4 » a pour vilains des cyber-terroristes qui remixent des discours de Nixon,... l'informatisation galopante de notre époque moderne fit qu'on ne pouvait plus faire avaler au spectateur des couleuvres comme dans « Traque sur Internet » où une adresse IP commence en 768.345.... La méthode d'éradication des aliens dans « Independence Day » restera la plus risible : leur injecter un virus informatique par Wi-Fi.
Même dans « Matrix 2 », on voit Trinity utiliser l'utilitaire nmap pour faire planter une centrale électrique. Pour info, le créateur dudit utilitaire, Gordon Lyon, n'était pas au courant de cette scène et le découvrit au cinéma. On ne peut rêver de plus bel hommage : avoir son engin logiciel tripoté par une aussi jolie femme dans une tenu moulante très sexy.

Sur le petit écran, dans les années 1980s nous avions la gentillette série « Les Petits Génies » ou « Whiz Kids » en VO. De nos jours, nous en sommes à de vrais protagonistes de polars comme dans « Person Of Interest » et « Mr Robot ».

Enfant du futur immédiat, le film « Hackers » est peut-être kitsch, il a sûrement mal vieillit, il me mets peut-être un méchant coup de vieux, mais il a fait entrer le geek, le nerd, le taré de service qui ne fait pas de sport et préfère se complaire dans les livres de physique quantique comme un véritable héros de cinéma. Peu importent les scènes de hacking en pseudo 3D, ou le méchant CSO qui fait du skate, il y avait le manifeste hacker et la bande son très cool.

CPU Ex0002 : Ça cartoone !

Da Scritch — 2015-09-25T07:07:00+02:00

Seulement mon texte d'édito pour l'émission «du cellulo aux pixels», je ne vais pas vous assommer à chaque fois
Radio

Ceci est une partie du script de la release Ex0002 du programme CPU, diffusé Jeudi 24 à 11h. Plus d'infos sur le site de l'émission.

Bonjour à toi, enfant du futur immédiat, toi qui trépigne devant tes cartoons et autres manga.

Commençons par te rafraîchir la mémoire sur la pop culture : L'orgue électronique a fait passer The Doors les portes de la renommée, George Lucas pu obtenir de meilleurs budgets d'effets spéciaux en édictant la norme THX pour l'exploitation de ses films en salle, et l'imagerie médicale numérique a amené la petite startup Pixar au rang de grand studio de production cinématographique.

Je ne vais pas t'en faire tout un film, mais ... Oui ! les artistes se nourrissent des avancées technologiques, en tout cas, bien plus que d'amour et d'eau fraiche.

L'arrivée de l'Arduino, celui de la LED bleue et donc de la LED trichrome qui peut reproduire autant de couleurs qu'un tube cathodique, tout ce petit monde a fait exploser la scène créative. Sans la LED, le concert de Daft Punk à Lollapalooza en 2007 n'aurait pas eu le même impact sur la scène musicale. Sans projection mappée ou programmation de robots industriels, les prestations scéniques de Perfume seraient bien plus ternes, et sans les lasers, Jean-Michel Jarre n'aurait jamais fait du air synthé dans les années 1980s.

Bref, tu connais la musique.

Oui, depuis l'usage de l'acier autoporteur dans la Tour Eiffel, du béton précontraint dans l'opéra de Sydney, on en a construit des choses artistiquement belles grace à des avancées techniques.

Tout ça pour dire que dans la plupart des arts, il s'agit d'une délicate construction où s'architecturent la créativité artistique et les progrès technologiques.
Excepté en Littérature Générale, avec des majuscules sur les initiales, ce qui, à mon humble avis, explique les succès d'Éric Zemmour et de Michel Houellebecq car ils appliquent la méthode ancestrale d'écriture à la plume d'oie trempée dans le fiel, tout comme Louis-Ferdinand Céline quand il pigeait pour Je Suis Partout... Mais je m'égare et pas qu'en double file.

Enfant du futur immédiat, aujourd'hui, nous nous intéressons à un art qui a toute ton affection et qui est faussement simple.

Effectivement, le dessin-animé est un mariage délicat entre plusieurs arts : l'image et le son. En 150 ans, ceux-ci ont connu une progression stupéfiante.
Ce qui fait la différence depuis « Gertie », ce dessin-animé hybride où un dinosaure prend vie à peine dessiné sur un mur par Winsor McCay, c'est qu'avec l'outil de création Flash, on peut facilement concevoir une fiction dans sa chambre d'étudiant, puis la mettre en ligne sur Youtube.

Des techniques primitives comme le stop-motion, où l'on prend des photos successives de poupées qu'on fait bouger, comme dans Wallace & Gromit, sont toujours d'actualité ; mais il est devenu nettement facile à mettre en oeuvre avec les caméras numériques. La preuve, il y en a même qui le font avec Vine, c'est à dire avec une application de leur smartphone !

Et puisque je parlais tout à l'heure de Pixar, la première oeuvre sur grand écran de cette société fut la scène de bal dans « la Belle et la Bête ». Sans leurs décors en 3D, difficile de rendre d'une manière aussi fluide ce gigantesque et ambitieux travelling. Et d'ailleurs, si tu as déjà vu « Nos voisins les Yamada », sache qu'il est à ce jour le dessin animé le plus cher produit par les studios Ghibli, car intégralement produit sur ordinateur avec des logiciels spécialement créés.... pour rendre un graphisme de dessin au pinceau !

En fait, le principe même d'utiliser des feuilles de cellulo transparentes pour peindre des personnages, qu'on superpose à un décor est désormais remplacé par des logiciels de compositing comme Combustion, After Effects ou Natron qui ont révolutionné toute la production audiovisuelle : Dans pas mal de séries télé américaines avec acteurs et films à gros budget, les réalisateurs utilisent les technologies de compositing pour créer un décor autour des acteurs.

Paralèllement, l'industrie du dessin-animé a connu une première révolution par sa consommation. Au début des années 1960s avec l'arrivée de la télévision, on ne faisait plus de cartoons de Daffy Duck ou de Bugs Bunny toutes les semaines, projetés au cinéma et d'ailleurs au scénario plus orientés pour les adultes. Mais cette industrie s'est tournée vers la production de séries animées pour la télévision, parfois franchement réalisées à l'économie, surtout dans les années 1960s/1970s.

Puis arrivèrent la multiplication des chaines de télévision, et même de chaînes sur le cable spécifiquement destinées aux enfants. Nickelodeon en 1977, Disney Channel en 1983, Cartoon Network en 1992, des chaines qu'il fallait alimenter en nouveaux contenus, mais à un coût maitrisé, comprendre, un budget très contraint.

Seulement, sacrifier la qualité pour l'économie revenait à se tirer une balle dans le pied : programme cracra égal repoussoir, fuite de jeunes téléspectateurs veut dire moins de rentrées publicitaires. Heureusement, au cours des années 1990s, l'informatique allait fortement révolutionner un art qui jusque l'à travaillait essentiellement avec des crayons, de la peinture ou de la plasticine.

À la fin des années 1990s sont arrivés des logiciels qui permettent de créer rapidement des interpolations, ces dessins intermédiaires qui assurent un mouvement, comme le permet Flash de Macromedia (repris par Adobe), qui fit que ce logiciel , à l'origine prévu pour la production de CD Rom fut utilisé dans certaines productions audiovisuelles.

Il y eu aussi de nombreux outils de modélisation de personnages et de mouvements pour les logiciels 3D : Sega Animation ou Pixar Marionette, des logiciels qui rendaient moins ardus l'animation 3D pour des illustrateurs en utilisant des métaphores directes : squelette, muscles, peau, poils.

Et enfin, tout comme il existe des banques sonores pour avoir des volées de cloche ou des bruits d'explosion, il existe des banques d'images, des banques d'objets 3D et maintenant des banques de mouvement où on a des saisies très réalistes de marches d'humains et d'animaux.

Je terminerai sur un point purement économique : le dessin-animé est le secteur audiovisuel qui s'exporte le mieux hors de France. Ben oui, ce ne sont ni nos séries prestigieuses comme « Plus Belle La Vie », ni nos films à acteurs reconnus comme dans « Camping », ni nos documentaires, ni nos téléréalités... mais bels et biens nos Toons. Et d'ailleurs, c'est eux qui ont revitalisé l'agglomération d'Angoulême.

Enfant du futur immédiat, toi qui est si friand des dessins-animés du dimanche matin, regarde attentivement l'image : il y a de l'artistique, de l'artisanal, du logiciel, des crayons, de la 3D, plein de techniques différentes, et sans compter le son et l'histoire. Le dessin-animé n'a pas fini de bouger et de nous étonner.

Supplément Week-End, samedi 7 Juin 2014

Da Scritch — 2014-06-07T23:06:00+02:00

Analyse d'après-match sur la franchise X-Men projetée à l'écran.
Radio

Durée : 1h58.
Format Ogg Vorbis, 95 Mo.

Format mp3 basse résolution pour podcast, 57 Mo.

Dossier : X-Men au cinéma

Équipe : Ultimatom et Dusport.
Avec la participation exceptionnelle d'Eddy Gomis de Sep7ième Dimension et de Corentin Faucou.

« Valérian et Laureline #22 : Souvenirs du Futur »

Da Scritch — 2013-12-18T13:51:00+01:00

Sur les traces des aventures spatio-temporelles de leur couple fétiche, Pierre Christin et Jean-Claude Mézières proposent une intéressante piste commentaire. Scènes coupées et dérivations d'une série mythique, galaxie Dargaud.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 7 Décembre 2013.

On croyait que les auteurs avaient raccroché les crayons sur leur série fétiche qu'ils avaient lancé en 1967. Que le 21^ème tome serait le dernier qu'ils signeraient, avec une fin <SPOILER> ouverte qui permettrait à n'importe lequel de leurs suivants de nous créer de nouveaux univers exaltants </SPOILER> par delà l'Espace et le Temps !
Et voici qu'est arrivé un nouveau « Valérian et Laureline ». Un album un peu différent, puisqu'il repend certains des épisodes les plus marquants de la série, en laissant les personnages les commenter sur le thème du « et si… ».

Pour celui qui n'a jamais lu la série, il risque d'être un peu perdu s'il l'aborde par cet album.
Pour ceux qui connaissent la série, c'est une redécouverte de certains albums, des motivations des personnages et des décors fournis, revus par les superbes peintures de Mézières.

Nous avons donc une compilations d'histoires courtes, spin-off ou making of d'histoires considérées comme les meilleures de la série. La base reprend donc des histoires publiées entre 1965 et 1990, c'est à dire la période la plus créative et la plus flamboyante de ce duo d'auteurs. Personnellement, je craignais que cela soit l'album de trop, l'hommage difficile, et en fait pas du tout, j'ai passé un bon moment m'a donné envie de relire les histoires originelles avec un regard neuf.

Pour tout le reste, je vous ramène sur les dossiers spéciaux que nous avons consacrés à la série, et à leur interview diffusée dans le Supplément Week-End du 23 Janvier 2010.

Supplément Week-End, samedi 26 Octobre 2013

Da Scritch — 2013-10-26T19:06:00+02:00

Pour Halloween : de l'huile noire, des petits gris, des espers, des voix, des coups, des complots et des tiroirs à tiroirs dans les placards. C'est une spéciale X Files.
Radio

Durée : 1h34.
Format Ogg Vorbis, 78 Mo.

Format mp3 pour podcast, 45 Mo.

Le courrier des audilecteurs

Dossier : « X Files » 20 ans après le lancement de la série

BD : Garth Ennis, Darick Robertson, Russ Braun « The Boys #19 : on ne prend plus de gants » (100% Fusion comics)

Programmation musicale

Wax Audio « Thunder busters »
Karl Zéro & Henry Salvador « Yo mama et tú »
Pendulum « Granite »

Équipe : Dusport, Morgan, ~~Scully~~ Sushi et DaScritch.

Beaux-Arts magazine HS : Spirou a 75 ans

Da Scritch — 2013-09-16T07:44:00+02:00

Un numéro hors-série sur le groom de la BD francobelge, 8€90 en kiosques.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 7 Septembre 2013.

Ok, le prix peut sembler important, néanmoins il est dans la gamme habituelle pour une revue d'art. On aura la surprise de se retrouver avec un bel album cartonné qui ira parfaitement dans votre bibliothèque. À l'intérieur, des auteurs qui connaissent très bien leur sujet, des articles qui éclaireront le lecteur, et on a même de sacrées surprises.

Ainsi, à la lecture de ce numéro, j'ai découvert que Rob Vel travaillait “à l'américaine”, c'est à dire qu'en tant qu'illustrateur, il bossait en atelier. Le peintre qui donne vie à Spirou dans la première planche est ni plus ni moins que son assistant Luc Fafnet. C'est une information qui n'était pas très connue.
Autre chose, Rob Vel justement a choisi un groom en rouge. Il se trouve qu'une dizaine d'année avant, il a bossé comme steward et illustrateur de programmes pour un paquebot de croisières, l'Île de France, en 1930. Et c'était justement la livrée de tous les garçons de service. Et à l'époque, on y employait des ados et des jeunes adultes, avec toute l'énergie et l'espièglerie qui allait avec. C'était évident que cela collait au cahier des charges fourni par Jean Dupuis.
On en apprend aussi beaucoup plus sur les années d'occupation et comment elles furent vécues par le Journal de Spirou, comme il a pu échapper provisoirement à la censure, et comment l'éditeur et les auteurs ont travaillé pour que le personnage y "survive" les mains propres.

Ce que je trouve dommage, c'est que pratiquement tout est axé sur la période Franquin, donc les années 1950s/1960s, 20 années sur les 75 du héros. Eh oui, c'était mieux avant. Mais cela permet par exemple de faire une excellente rétrospective sur les inspirations de Franquin : les véhicules, l'ameublement et même les lampes. Les indications sont précises, claires et relatent combien la BD est alors profondément ancrée dans la pop-culture.
Cela permet aussi de mettre en perspective Franquin et Hergé qui s'estimaient mutuellement Alors que des amateurs opposaient gros-nez à la ligne claire, ce dossier rappelle combien les deux auteurs s'appréciaient, Franquin jalousait la mise en scène concise d'Hergé, lequel trouvait le sens du mouvement de Franquin incroyable.

Autre chose aussi, on esquisse les orages des transitions. Que cela soient celles de Nic et Cauvin vers Tome et Janry, ou le départ explosif de Morvan et Muñuera. Il faut dire que Thomas et moi avons été un témoin privilégié de ce moment, où d'un coup, même la renommée et la réussite d'auteurs ne vaut rien face au contrôle moral du personnage par l'éditeur. Car Spirou est devenu très vite, par la force des choses, une franchise qui appartient à son éditeur, chose qui était exceptionnelle en Europe à cette époque.

On en apprend beaucoup. En fait, il y a énormément de livres d'analyse autour de Tintin, alors que Moulinsart veut en garder un contrôle absolu, mais bizarrement très peu sur Spirou, alors que Dupuis ne demande que ça. Je vous recommande donc cet achat, qui vous fera redécouvrir la BD.

« Hero Corp #1 : Les origines »

Da Scritch — 2013-09-06T07:19:00+02:00

Tous les super-héros ont commencé petits. L'histoire d'un groupe exceptionnel dans les flamboyantes années 1980s. Simon Astier nous fait découvrir sa mythologie, grâce aux pouvoirs dessinatoires de Marco Failla. Alliance French Us Comics dans la galaxie Soleil.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 17 Août 2013.

« Hero Corp » est l'histoire d'une union de superhéros, basée au Canada. Oui, le bon vieux principe du crossover où l'union des superslips fait la force des ventes. Hélas, en vieillissant, ces héros perdent de leur stamina, n'ont plus ni la carrure, ni la puissance de leurs pouvoirs. Afin de se protéger de cet état de faiblesse qu'est la vieillesse. Ils ont donc émigré dans un village au fin-fond du Vercors. Jusqu'à ce que John, le fils de l'un d'entre eux s'y retrouve totalement par hasard. Il va découvrir ses incroyables pouvoirs qu'il a hérité et va donner une nouvelle jeunesse à ces hérauts. Et qu'en fait, le destin de John a été tracé depuis des années, qui lui a été caché pour sa propre sécurité et celle des civils.
Ça, c'est ce qui nous est raconté dans la première saison de la série écrite par Simon Astier, et qui fut diffusée sur Comédie, puis plus tard sur France 4. Dans la deuxième saison, John se retrouve au Québec, sur les traces de ses origines.

La voie de l'adaptation BD prise par le créateur/scénariste/réalisateur de la série télé « Hero Corp » est différente par rapport à celle du « Visiteur du Futur » : Puisqu'on fait de la BD, on peut y aller à fond dans les effets spéciaux, ça ne coûtera pas plus cher.
Donc autant en profiter pour raconter la fondation de Hero Corp dans les années 1980s, quand tous les personnages avaient des pouvoirs extraordinaires, capables de ravager tout une ville. En l’occurrence, Montréal, mise en coupe réglée par un super vilain qui la détruit quartier par quartier. La popularité du maire est au plus bas, même dans les sondages achetés.

Capitaine Québec, le héros du Monde Libre, l'ardent défenseur de la veuve de l'orphelin et de la poutine contre les dangers venus de l'URSS et d'ailleurs, oui, CE Capitaine Québec que nous adulions tous en sirotant nos Tang goût orange, vient d'être mis aux arrêts, sous les chefs d'inculpations de racket, violence, corruption, extorsion, ce qui en fait beaucoup pour le chef des super héros et qui met complètement à zéro le moral des amateurs de justice et l'espoir de la Nation, même si on doit mettre au crédit de cette spectaculaire arrestation les forces spéciales de l'armée.
(Thomas, tu dis que je fais des phrases trop longues, celle ci était pour toi)

Les héros sont divisés, les quartiers en feu et le pouvoir est à deux doigts de basculer vers l'état d'urgence. Comble de malheur, un médaillon donnant un immense pouvoir de persuasion a été refilé à Ethan qui n'est pas franchement un enfant de chœur. Pour remplacer Capitaine Québec et préserver leur union, les héros nomment comme chef Captain Canada.
Ça va chier.
Et c'est exactement ce qui va se passer dans la suite de cet album : des complots, des retournements, de l'action. Ce qui connaissent la série vont s'en délecter. On y reconnait bien sûr les bouilles des acteurs, l'action est lisible, empruntant autant aux comics de superhéros qu'à la BD française d'action des années 1980.

On a une excellente série d'action, un très bon prélude à la série qui peut se lire indépedemment, et qui n'en est pas un simple produit dérivé. En cela, Simon Astier a réussi à faire mieux que son frère Alexandre Astier quand il a fait le premier album de « Kaamelott ». Il y a un souffle épique, la bande dessinée permet d'aller bien plus loin que la série, et nous avons de belles perspectives de développement qui tiennent les amateurs en haleine.

Chamedi Castle

Da Scritch — 2013-08-31T23:51:00+02:00

Eh oui, c'est la rentrée
Vu

Pas d'émission aujourd'hui, mais notre chamedi est un clin d'œil : Captain Hammer a été attaqué par une armada de chatons.

Nathan Fillion est de retour ! Castle revient ce Lundi.

« Le Visiteur du Futur #1 : L'Élu des dieux »

Da Scritch — 2013-08-29T07:41:00+02:00

Attention jeune homme, toi qui est fan de cette série, tu vas acheter les yeux fermés cet album édité par Ankama que tu as vu en vitrine sur la foi du nom de François Descraques ton idole en couverture. En ne voyant pas que Gosh fait le dessin.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 17 Août 2013.

Ce clodo débarque brusquement, avec des prophéties d'apocalypses effrayantes, et étonnement, il est capable de vous convaincre que le pire va arriver si vous faites un truc parfaitement banal. Il apparait là où on l'attend pas : n'importe où et souvent n'importe quand. Ce qui est un peu normal puisqu'il voyage à travers le temps grace à une machine, le Tempus Fugit, qui ressemble à une grosse montre multifonction de sport.
Dans son époque d'origine, c'est à dire dans à peu près 530 ans, la Terre a été ravagée par des guerres nucléaires, des pluies acides, des tournées de boys bands, des invasions de zombies, des dérivées SICAV de subprimes et des religions nécrophiles.
Heureusement, il y a comme allié le professeur Castafolte qui ne sait toujours pas qu'il est un robot. Et à notre époque, il intervient à tout bout de champ dans la vie du pauvre Raph, lui ruinant ses études, sa vie amoureuse, ses meilleurs amis et son espoir de glande le week-end.

Il ne vit que pour sauver notre futur, et il n'arrive bien souvent qu'à des gaffes.

Alors tout cela, vous le savez peut-être si vous avez regardé la web série qui fut par la suite diffusée sur Nolife, et dont la production a été reprise par Ankama et France 4. Vous en savez même encore plus si vous avez écouté l'interview de François Descraques et de Justine Le Pottier, entretien qui fut hallucinant, et je ne vous raconte pas des craques.Oui, désolé.

La signature du scénariste/réalisateur, c'est un gag très percutant en final de chaque épisode.
Après tout, les 4 premiers épisodes n'étaient censés être que des gags standalone, et la construction d'une histoire entière ne s'est faite que par la suite. Et, oui, il est capable d'écrire une superbe histoire dramatique sur plusieurs épisodes, mais il faut reconnaitre que nous l'attendons toujours à la chute.

Même si Descraques en a écrit le scénario, l'album BD, malheureusement ne marche pas très bien. L'histoire est censée se passer entre la saison 1 et la saison 2, quand le futur se reconstruit. Suite à des raisonnements particulièrement foireux as usual, Castafolte et le Visiteur arrivent à la conclusion qui leur faut le meilleur stratège du monde pour leur plan d'action à travers les siècles. Et bien évidemment, le meilleur, c'est ce Grec péroxydé qui ressemble à Colin Farrell, à savoir Alexandre le Grand.
Bien évidemment, tout va être que sur des quiproquos.

Sauf que, le dessinateur a du mal avec les visages. Ce qui est très désagréable, car si chaque personnage n'avait pas son accessoire, eh ben… on ne les reconnaitrait pas. Les textes des phylactères sont en capitales étroites et grasses, ce qui n'aide absolument pas à la lisibilité. Descraques aussi n'est pas au mieux : le découpage de la série en épisodes courts avec une conclusion percutante lui permettait de donner un rythme quand le principe de l'histoire est le gag. Ce qui est le cas ici mais qui marche beaucoup moins bien à cause du découpage pas toujours très bien maîtrisé. Une belle plaisanterie éclaterait à la fin de chaque double planche, mais ici, le trait épais et la présence trop importante des bulles de textes en font perdre toute la dynamique.

Moi qui suit un gros fan de la série depuis son 5^ème épisode, je dois dire que je suis déçu. Mais il serait dommage de passer à côté de cette histoire sympa et rigolote. Et vous remarquerez dans les deuxièmes et troisièmes de couvertures un schéma synoptique des événements des deux premières saisons. Ce qui est déjà un bonus très sympa.

La quatrième saison est en cours de tournage au moment où je vous lis ces lignes. Et à noter que Simon Astier jouait dans la troisième saison du Visiteur du Futur, ce qui ne me gâche pas ma transition…

Supplément Week-End, samedi 15 Juin 2013

Da Scritch — 2013-06-15T18:11:00+02:00

Espace, frontière de l'infini… Spéciale Star Trek
Radio

Durée : 1h54.
Format Ogg Vorbis, 87 Mo.

Dossier : la franchise Star Trek

CINÉ : « Star Trek into darkness » (par J.J. Abrams)

Programmation musicale

Paris Combo « Mais que fait la NASA ? »
Ultra Orange « Little girl, petite fille de l'espace »
PV Nova « Evolution of Get Lucky »
Al Jonson « My mummy »
Mozinor « La Marijuana spatiale »
Mozinor « Spook on the water »

Équipe : Dusport, Ultimatom et DaScritch.

Livraison de cadeau de Noël

Da Scritch — 2012-12-10T23:01:00+01:00

Mon cher papa, ton cadeau de Noël arrive. Désolé de ne pas te l'emballer : c'est pour consommer de suite.
Vu

La meilleure émission de voiture de l'histoire de la télévision, celle qui relègue Auto-Moto et Turbo au rang de publireportages poussifs, arrive ce mercredi en France, via la chaine RMC Découverte (canal 24). Tu sais, le documentaire très instructif mené par Jeremy Clarkson, Richard Hammond, James May et The Stig…
Les zigues capables de jouer au foot en Mini Cooper, de satelliser ~~une~~ plusieurs caravanes, de provoquer l'Armée Allemande en Belgique, de faire la course dans les Alpes face aux skieurs alpins, de transformer une Fiat 500 en limousine et un Range Rover en bateau de plaisance, et même d'aller au Pôle Nord… Et avec le flegme aussi Britannique que leur driving licence.

Yep.

Ce mercredi à 20h45, tu vas pouvoir regarder Top Gear !

Jeremy conduit la Peel P50, la plus petite voiture au monde. À la BBC. Littéralement.

Petit problème, il est plus que probable que l'émission soit péniblement doublée à la polonaise, sans possibilité de la suivre en version originale sous-titrée. Tu perdras le plaisir d'entendre des soupapes crâmer, des joints déssouder et des pare-chocs se froisser. Les superbes images de la BBC seront une maigre consolation.
Va falloir demander à Alix qu'elle te ramène des DVD.

En attendant le Supplément Week-End, Culture Séries

Da Scritch — 2012-10-27T11:35:00+02:00

Et avec Martin Winckler, via Arrêt Sur Images.
Vu

Ce matin, 9h45 :

« — Donc je résume : Dusport est de mioches, et toi, de maladie ? Alors hier, j'avais pas de sujet, et maintenant que j'en ai un, y'a forfait. Donc pas de Supplément Week-End ce midi sur Radio <FMR>
— Ben ça prouve qu'on est des bénévoles, mais qu'on y va pas pour faire une émission d'une qualité inférieure.
— C'est vrai. Et d'un autre côté, on a 3 émissions exceptionnelles en extérieurs qui s'enchaînent : Extrême Cinéma le 17, le Capitole du Libre le 24, et le Toulouse Game Show le 1^er Décembre
— On a intérêt à avoir la pèche.
— Tiens, tu as vu la programmation de France 4 ce soir ?
— Non
— 3 épisodes de la saison en cours de Doctor Who, et à partir de 23h, la nouvelle série Metal Hurlant Chronicles.
— Oh les chacals. Totalement n'importe quoi. »

Pourquoi les doublages semblent aussi fades sur les séries américaines diffusées en France ? Pourquoi les chaînes diffusent les séries dans le vrac le plus total, et par cageots de 4 ? Pourquoi les séries Françaises sont si plates, alors que les séries Américaines sont si hautes en couleurs ? Pourquoi les Anglais restent les meilleurs ? Pourquoi leurs séries sont-elles engagées mais pas barbantes ? Peut-on réellement être accro au riz complet ?

Rafik Djoumi en discute longuement avec un chroniqueur passionné et multiforme, le docteur Martin Winckler. Lequel, n'ayant aucun lien avec un diffuseur Français, n'hésite pas à tirer dans le tas.
Pour rappel, le monsieur s'est juste fait viré de France Inter pour avoir expliqué dans sa chronique médicale pourquoi l'Industrie du Médicament faisait une campagne publicitaire.

L'émission Cultures Séries était librement accessible hier, elle dure 1h20 (un bon Supplément Week-End standard), est franchement passionnante. Qui plus est, elle est ~~hosté~~ animée par Rafik Djoumi dont Thomas et Dusport ont maintes fois cautionné le sérieux, tout comme son invité du jour.

Je l'ai découverte hier car elle était en accès libre, ce qui n'est plus le cas aujourd'hui, néanmoins, si vous faites l'effort de mettre 1 € pour voir le programme, ce qui les mérite amplement, n'hésitez pas à faire un tour sur le reste du site fondé par Daniel Schneidermann.
Ça vaut vraiment le coup

Votre fausse entreprise ici

Da Scritch — 2012-09-12T08:12:00+02:00

Vu à la tv !
Vu

Pour des besoins fictionnels, les producteurs d'un film, d'une série, d'une bd, d'un jeu vidéo,… peuvent avoir besoin de créer un faux-produit, un faux-service fourni par une fausse entreprise.

Alors oui, c'est fun, c'est marrant de les remarquer, mais c'est encore plus drôle de les collectionner.
Et c'est ce que fait le site FauxGo.

Les reconnaissez-vous ?

Les graphistes volontaires peuvent contribuer à cette collection.

Attention : “Fictionnel” ne veut pas dire “libre de droit”. Ne vous en servez jamais comme image “lorem ipsum”, ça pourrait mal se passer si elles se retrouvent en prod, les avocats en propriété intellectuelle sont loin d'être des personnages de fiction !

Supplément Week-End, samedi 11 Août 2012

Da Scritch — 2012-08-11T15:16:00+02:00

Dossier Batman pour la conclusion The Dark Knight Rises. Avec Eddy Gomis (Sep7ième Dimension)
Radio

Dossier Batman

Les comics (dont)
- Paul Pope « Batman Year One Hundred »
- Ed Brubaker, Greg Rucka, Michael Lark, Greg Scott « Gotham Central »
Cinéma et télévision
Le sérieux et le ridicule
La révolution Nolan (Inception dans sa filmo)
Spoilers

CINÉ : « The Dark Knight Rises » (de Christopher Nolan)

Programmation musicale :

Équipe : Ultimatom, Dusport et DaScritch. Special guest : Eddy Gomis (éditeur de la revue Sep7ième Dimension)

Une bande-annonce tapageuse

Da Scritch — 2012-06-15T09:06:00+02:00

Ça faisait trèèèèèès longtemps
Radio

Comme vous le savez peut-être, je co-anime avec Dusport et Ultimatom une émission sur Radio <FMR>, tous les samedis à midi, le Supplément Week-End. Un programme que nous avions lancé en 2004, et toujours à l'antenne.

Sauf qu'à plus de 310 émissions, la une du site ne présente toujours que l'affiche de la 200^ème, en attendant un changement de plateforme qui se fait attendre.

Or, Ultimatom, en plus d'être critique cinéma et comics, de sévir aussi sur le site de référence ActuaBD, c'est aussi un réalisateur de nombreuses pubs TV, un motion-designer reconnu qui enseigne son art dans des écoles spécialisées.

Alors évidemment, cela fait un bail qu'il me tanne pour qu'on change un peu l'habillage de l'émission. C'est un secret pour personne : nous avions mené des négociations pour changer de médias, on a eu des mercato assez denses en contact, des devis ont circulé pour la construction d'un plateau, et on se demandait s'il fallait recruter une miss météo.

Sauf que cette année, j'ai pas mené de négociations, ayant d'autres choses sur le vif.

Donc Ultimatom m'appelle un soir.

— Xavier, j'ai fait une maquette de générique pour la rentrée.
— Déjà ? Mais L██████re n'a pas encore retourné de réponse.
— Oui, ben on est allé le voir, c'est à lui d'aller à toi, et y'a pas qu'eux sur le coup. Donc j'ai préparé une petite maquette.
— Envoie pour voir.

Trailer Supplément Week-End 2012 (disponible en HD) de Thomas Berthelon sur Vimeo.

— Dis, entre nous, t'aurais pas un peu fait une overdose de BFMTV ces jours-ci ?

Ré-Élysez-moi asap !

Da Scritch — 2012-02-23T09:00:00+01:00

Et si je me remettais à écrire des dialogues ?
2 ¢ d'humour

Suite à une douloureuse blessure personnelle (mon écriture est très difficilement déchiffrable, mes camarades de maternelle s'en sont cruellement moqués), je suis incapable de dessiner.

Suite à cette même blessure personnelle (je ne saurais jamais dessiner), je suis devenu critique BD.

Il fut une époque où j'écrivais des textes au kilomètre pour des imitateurs afin d'en faire des bêtises téléphonées. Mes collègues et les comédiens trouvaient parfois mes textes assez drôles.

Jusqu'en Mai, je vous propose des textes dans une licence libre, pour vous donner envie de les adapter en comics strip, en pièces radiophoniques ou en plaisanteries youtubesques. Le nom du projet est « Ré-Élysez-moi asap ! » et est hébergé à par de mon blog habituel (la volumétrie des billets est très différente).
Je devrais produire environ une dizaine de saynètes par jour, en fonction de mon inspiration et des retours des participants.

Vos récompenses : la gloire, la gaudriole et la dérision d'une campagne électorale qui s'annonce bien crade.

Principe

Je vous fourni des blocs de scénarii. Ceux-ci sont calibrés pour être des comics strip (les petites bd en noir et blanc des quotidiens)

Votre dessin doit-être publié dans une licence compatible Creative Commons, Attribution, Share-alike avec laquelle je publie ces textes.

Vous prenez le scénario, libre à vous d'en faire un comics strip, c'est à dire un bandeau de 4 dessins.

L'alignement des dessins est libre à l'auteur : en ligne ou en colonne ou en carré, mais devra s'y conformer le plus possible par la suite.
Néanmoins, une case de titre, une case illustratrice intermédiaire, une illustration finale ou une illustration courant entre les cases peuvent s'envisager puisque l'idée est de profiter les limites imposées pour mieux les détourner.

Entre la 3^ème et la 4^ème case, dans l'intercase, doit être glissée cette mention : « © Bling-Bling Features Syndicate 1912 ». La mention est fausse à dessein et est un clin d'œils aux éditeurs en syndications de comics strip, vous gardez la gestion des droits tels qu'indiqués plus haut.

Vous indiquez l'URL de votre dessin (ou un post si vous avez un blog) dans le commentaire. Quand j'aurais le temps, je mettrais les images sur le site si vous m'y autorisez expressément. Un tableau d'honneur sera dressé dans le blog-roll de la colonne de droite, lien vers votre blog ou portfolio (précisé dans l'adresse de votre pseudo).

Astuces

Le script est écrit de manière à permettre des répétitions de dessins-clés. Les catégories de scénarii, les tags indiquant un lieu et les tags indiquant les protagonistes devraient vous aider à vous repérer pour faire des tirs groupés.

En général, le comics strip est en noir & blanc. Mais ne vous sentez pas obligés.

Vous pouvez tenter le dessin en bâtons, en ombres chinoises, le scraping, le montage-photo, la photo de poupées et peluches… tant que le lecteur a une chance de reconnaître les protagonistes, l'honneur est sauf.

Utilisez la Comics Sans MS pour le lettrage si ça vous chante, mais honnêtement, Blambot propose d'excellentes polices gratuites pour les dialogues.

Vie du site

Je proposerai des scripts jusqu'à fin Mai. Le site restera ouvert aux propositions jusqu'à fin Septembre.

L'URL et le site seront fermés fin Septembre et reversés sur mon blog habituel.

Licence légalement poétique

La licence des textes est Creative Commons, Attribution, Share-alike.

Ré-Élysez-moi asap ! de Da Scritch est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Paternité - Partage à l'Identique 3.0 non transposé.
Basé(e) sur une oeuvre à plantages.info.
Les autorisations au-delà du champ de cette licence peuvent être obtenues à http://plantages.info/pages/Mentions-l%C3%A9gales.

Pour chaque texte utilisé, vous devez le signaler dans les commentaires du billet de ce texte, afin que mes lecteurs puissent apprécier vos talents et découvrir votre travail

Note sur la modération des commentaires

Les commentaires sont ouverts et n'engagent que leurs auteurs respectifs. Lesdits commentaires sont publiés puis modérés après coup.

Tout commentaire appelant à la haine, la calomnie envers toute personne et à l'honneur du Président de la République, contrevenant aux lois régissant la liberté d'expression, sera immédiatement supprimé.

Tout commentaire appelant à un prosélytisme envers un homme politique, un parti politique ou un syndicat sera immédiatement supprimé.

Et c'est… GO !

Tu dessines ? tu détournes avec photoshop ? photographe de poupée ?

Tu es un imitateur ? T'as envie de faire un podcast radio pendant 3 mois ? Tiens: voilà du texte !

Tu fais du montage photo ? Fais-en un roman ! Tu fais des parodies à la Mozinor ? T'as le dialogue

Remix Is Everything : Erreur système

Da Scritch — 2012-02-19T10:37:00+01:00

Le quatrième épisode, la conclusion en VOSTF.
Vu

Je suis heureux d'avoir contribué à la traduction en Français du 4^ème épisode et dernier volet du génial documentaire « Everything is a remix » de Kirby Ferguson, après avoir assuré le troisième.

Notre système juridique ne reconnait pas la nature dérivée de la créativité. À la place, les idées sont vues comme des propriétés, des éléments aussi uniques qu'originales aux frontières distinctes. Mais ce n'est pas ainsi que fonctionnent les idées. Elles sont superposées, imbriquées, emmêlées. Alors quand le système contredit la réalité... le système commence à tomber.

Si vous avez apprécié cette série, merci de supporter mon prochain projet « Ce n'est pas une théorie du complot » sur KickStarter.
http://www.kickstarter.com/projects/kirby/this-is-not-a-conspiracy-theory

La musique de cette épisode peut être achetée ici : http://www.everythingisaremix.info/p4_soundtrack/

Merci iStockphoto
http://www.istockphoto.com/

Si vous notez des erreurs dans cette vidéo, j'apprécierai que vous laissiez un commentaire ci-dessous.

Je vous recommande fortement la version HD.

Everything is a Remix Part 4 from Kirby Ferguson on Vimeo.

0:00 – 0:02 (Merci à iStockPhoto pour sa participation à cet épisode 0:02 – 0:04 Allez les voir sur iStockPhoto.com) 0:04 – 0:06 Allez les voir sur iStockPhoto.com) 0:10 – 0:13 Nous avons pu retracer les gènes de nos corps 0:13 – 0:16 jusqu'à un organisme né il y a 3,5 milliards d'années 0:16 – 0:18 LUCA 0:18 – 0:22 le Dernier Ancêtre Commun Universel. 0:22 – 0:25 Tandis que Luca s'est reproduit, ses gènes se sont copiés, copiés 0:25 – 0:27 copiés, copiés,... 0:27 – 0:30 des fois avec des erreurs, ils se sont transformés. 0:30 – 0:33 C'est ainsi que sont nées avec le temps 0:33 – 0:35 les milliards d'espèces vivantes sur Terre. 0:35 – 0:37 Certaines ont adopté la reproduction sexuée, 0:38 – 0:40 combinant les gènes d'individus, 0:40 – 0:43 les formes de vies les mieux adaptées ont prospéré ensemble. 0:43 – 0:47 C'est l'évolution : Copier, transformer, combiner. 0:47 – 0:50 La culture évolue par des méthodes similaires, 0:50 – 0:52 sauf que les éléments ne sont pas des gènes, mais des mèmes 0:52 – 0:55 idées, comportements et compétences. 0:55 – 0:58 Les mèmes sont copiés, transformées et combinées. 0:58 – 1:00 Et les idées dominantes de notre époque 1:00 – 1:02 sont les mèmes qui prolifèrent le mieux. 1:02 – 1:04 C'est l'évolution sociale. 1:04 – 1:07 Copier, transformer et combiner. 1:07 – 1:09 C'est comme ça que nous sommes, que nous vivons, 1:09 – 1:11 et bien sûr, que nous créons. 1:11 – 1:15 Nos nouvelles idées évoluent depuis de plus anciennes. 1:15 – 1:18 Mais la nature dérivée de la créativité 1:18 – 1:20 n'est pas reconnue par notre système juridique. 1:20 – 1:23 À la place, les idées sont vues comme des propriétés, 1:23 – 1:25 des éléments aussi uniques qu'originales 1:25 – 1:27 aux frontières distinctes. 1:27 – 1:29 Mais ce n'est pas ainsi que fonctionnent les idées. 1:29 – 1:31 Elles sont superposées, imbriquées, emmêlées. 1:31 – 1:33 Alors quand le système 1:33 – 1:35 contredit la réalité... 1:35 – 1:38 le système commence à tomber. 1:43 – 1:46 4ème épisode : Erreur système 1:51 – 1:52 Durant pratiquement toute notre histoire, 1:53 – 1:54 les idées étaient libres. 1:54 – 1:56 Les œuvres de Shakespeare, Gutenberg, 1:56 – 1:58 et Rembrandt pouvaient être librement copiées 1:58 – 1:59 et servir de nouvelles bases. 1:59 – 2:01 Mais la dominance croissante de l'économie de marché, 2:01 – 2:03 où les fruits de nos travaux intellectuels 2:03 – 2:04 sont achetés et vendus, 2:05 – 2:07 a produit un effet de bord malheureux. 2:10 – 2:12 Disons que quelqu'un crée une ampoule d'éclairage meilleure. 2:12 – 2:13 Le prix de cette ampoule doit couvrir 2:13 – 2:15 en plus du prix de fabrication, 2:15 – 2:16 le coût d'avoir inventé 2:16 – 2:18 ce nouvel objet. 2:18 – 2:20 Maintenant, disons qu'une autre personne commence 2:20 – 2:22 à fabriquer une copie concurrente. 2:22 – 2:24 Le concurrent n'a pas besoin de rembourser 2:24 – 2:25 ces coûts de développement 2:25 – 2:27 alors sa version est forcément moins chère. 2:27 – 2:29 Problème : les créations originales 2:29 – 2:32 ne peuvent concurrencer le prix des copies. 2:32 – 2:34 Aux États-Unis, l'introduction 2:34 – 2:35 des copyrights et des brevets 2:35 – 2:37 tentait de résoudre ce déséquilibre. 2:37 – 2:39 Les copyrights couvraient les médias, 2:39 – 2:41 les brevets couvraient les inventions. 2:41 – 2:42 Les deux systèmes devaient encourager 2:42 – 2:44 la création et la prolifération 2:44 – 2:47 de nouvelles idées en proposant une période d'exclusivité 2:47 – 2:50 brève et limitée, une période où personne d'autre 2:50 – 2:51 ne peut copier votre travail. 2:51 – 2:53 Cela donnait aux inventeurs une fenêtre de temps 2:54 – 2:56 pour couvrir leurs investissements et faire un profit. 2:56 – 2:59 Après ça, leur travail entre dans le domaine public, 2:59 – 3:00 où il peut se diffuser largement 3:00 – 3:01 et librement servir de nouvelles base. 3:01 – 3:03 C'était le but originel : 3:03 – 3:06 un domaine public solide, 3:06 – 3:09 un réservoir d'idées, de produits, 3:09 – 3:12 d'œuvres artistiques et de divertissements disponibles pour tous. 3:12 – 3:14 L'idée originelle était dans le bien public 3:14 – 3:16 qui puisse être utile à chacun. 3:16 – 3:18 Mais avec le temps, l'influence du marché 3:18 – 3:22 a transformé ce principe au-delà de la reconnaissance. 3:22 – 3:23 Des penseurs influents proposèrent 3:23 – 3:25 que les idées deviennent une forme de propriété, 3:25 – 3:27 et cette conviction allait finalement devenir 3:27 – 3:30 un nouveau terme : la propriété intellectuelle. 3:30 – 3:33 Ce mème s'est largement répandu, 3:33 – 3:36 en grande partie grace à une étrangeté dans la psychologie humaine : 3:36 – 3:40 l'Aversion à la Perte. 3:40 – 3:43 En termes simples : on déteste perdre ce que l'on a. 3:43 – 3:46 Nous avons tendance à attribuer une valeur supérieure aux pertes 3:46 – 3:47 plutôt qu'aux gains. 3:47 – 3:49 Donc, les gains que nous faisons 3:49 – 3:50 en copiant les travaux d'autres personnes 3:50 – 3:52 ne semblent pas d'une grande importance, 3:52 – 3:54 mais quand ce sont nos idées qui sont copiées, 3:54 – 3:57 nous percevons alors une perte, et nous devenons possessif. 3:58 – 4:00 Par exemple, Disney a fait un usage 4:00 – 4:01 très large du domaine public. 4:01 – 4:03 Des contes comme Blanche Neige, Pinnocchio, 4:03 – 4:05 et Alice aux Pays des Merveilles 4:05 – 4:06 furent puisées du domaine public. 4:06 – 4:08 Mais quand le copyright des premiers films 4:08 – 4:10 de Disney allait expirer, 4:10 – 4:14 ils ont fait du lobbying pour que ce délai soit repoussé. 4:14 – 4:17 L'artiste Shepard Fairey a fréquemment repris 4:17 – 4:18 des œuvres existantes dans les siennes. 4:18 – 4:19 Cette pratique fut démontrée quand 4:19 – 4:21 il fut poursuivi par Associated Press 4:21 – 4:24 pour son fameux poster Obama Hope 4:24 – 4:25 utilisant une de leurs photos. 4:25 – 4:27 Néanmoins, quand c'est sa propre imagerie 4:27 – 4:29 qui est reprise dans une œuvre de Baxter Orr, 4:29 – 4:31 Fairey l'a poursuivi. 4:31 – 4:33 Encore récemment, Steve Jobs se vantait 4:33 – 4:36 parfois qu'Apple avait maintes fois copié. 4:36 – 4:39 « Nous n'avons pas eu de remords 4:39 – 4:40 d'avoir volé d'excellentes idées. » 4:40 – 4:43 Mais il a montré des rancunes tenaces 4:43 – 4:44 envers ceux qui copiaient Apple. 4:44 – 4:47 « Je vais détruire Android, 4:47 – 4:49 parce que c'est un produit volé. 4:49 – 4:52 Je lance une guerre themonucléaire contre eux. » 4:52 – 4:55 Quand nous copions, nous justifions. 4:55 – 4:57 Quand d'autres copient, nous les diabolisons. 4:57 – 5:00 La plupart d'entre nous n'ont pas de problèmes sur la copie... 5:00 – 5:02 tant que nous sommes ceux qui la perpétrons. 5:04 – 5:06 Donc, d'un œil aveuglé de nos propre comportements, 5:06 – 5:09 propulsé par la foi dans les marchés et la propriété, 5:09 – 5:11 la propriété intellectuelle a grandi 5:11 – 5:13 au-delà de ses objectifs d'origine 5:13 – 5:15 avec une interprétation plus large des lois existantes, 5:15 – 5:16 de nouvelles législations, 5:16 – 5:18 de nouveaux domaines de compétences, 5:18 – 5:20 et des profits alléchants. 5:22 – 5:24 En 1981, George Harrison fut condamné 5:24 – 5:27 de 1,5 million $ pour avoir 5:27 – 5:30 “inconsciemment” copié le tube « He's so fine » 5:30 – 5:34 dans sa ballade « My sweet lord ». 5:47 – 5:49 Avant ça, bien des chansons sonnaient 5:49 – 5:50 comme d'autres chansons 5:50 – 5:52 sans que cela ne se termine au tribunal. 5:52 – 5:54 Ray Charles créa le prototype de la soul music 5:54 – 5:55 quand pour « I got a woman », 5:55 – 5:59 il se basa sur le gospel « It must be Jesus ». 6:19 – 6:21 De là, durant les années 1990, 6:21 – 6:23 une série de nouvelles lois sur le copyright 6:23 – 6:25 et de nouvelles régulations commencèrent à être votées... 6:25 – 6:27 ... et bien d'autres sont dans les tuyaux. 6:27 – 6:29 Les plus ambitieuses dans leurs domaines sont les accords commerciaux. 6:30 – 6:31 Parce qu'ils sont des traités, et non des lois, 6:31 – 6:33 ils peuvent être négociés dans le secret, 6:33 – 6:36 sans aucun droit de regard public, ni accord parlementaire. 6:36 – 6:40 En 2011, ACTA fut signé par le président Obama, 6:40 – 6:42 et l'Accord de Partenariat Trans-Pacifique (TPPA) 6:42 – 6:43 actuellement rédigé en secret, 6:44 – 6:45 vont amener un protectionnisme à l'Américaine 6:45 – 6:48 encore plus restrictif à travers le monde. 6:48 – 6:50 Bien sûr, quand les États-Unis eux-mêmes 6:50 – 6:53 étaient une économie en développement, ils refusèrent les traités 6:53 – 6:55 et n'accordaient aucune protection pour les auteurs étrangers. 6:55 – 6:57 Charles Dickens s'en était offusqué 6:58 – 7:00 sur l'industrie du piratage littéraire en Amérique, 7:00 – 7:02 le nommant comme « une chose horrible que 7:02 – 7:05 des éditeurs méprisables s'enrichissent ». 7:06 – 7:08 La couverture des brevets fit le bond 7:08 – 7:10 des inventions physiques aux virtuelles, 7:10 – 7:12 et principalement, au logiciel. 7:12 – 7:16 Mais ce ne fut pas une transition naturelle. 7:16 – 7:17 Un brevet est un plan expliquant 7:17 – 7:19 comment construire une invention. 7:19 – 7:21 Les brevets logiciels sont plus une description vague 7:21 – 7:23 sur ce que quelque chose devrait faire 7:23 – 7:25 s'il devait être finalement développée. 7:25 – 7:26 Les brevets logiciels sont écrit dans 7:26 – 7:28 le langage le plus flou possible 7:28 – 7:30 pour amener à la plus vaste application imaginable. 7:30 – 7:32 Parfois, l'imprécision de ces termes 7:32 – 7:34 tutoie les sommets de l'absurde. 7:34 – 7:37 Par exemple : « machine fabricant de l'information » 7:37 – 7:39 ce qui désigne tout ce qui peut être informatique, ou 7:39 – 7:43 « objet matériel », ce qui défini n'importe quoi. 7:43 – 7:45 Le flou des frontières des brevets logiciels a transformé 7:45 – 7:49 l'industrie des smartphones en une gigantesque guerre picrocholine. 7:50 – 7:54 62% des procès actuels de violation de brevets concernent le logiciel. 7:54 – 7:59 Les pertes sont estimées à 500 milliards de dollars. 8:00 – 8:03 La croissance exponentielle de la propriété intellectuelle 8:03 – 8:05 a introduit de nouvelles possibilités 8:05 – 8:09 de poursuites opportunistes, attaquer pour faire du fric. 8:09 – 8:11 Deux nouvelles espèces ont évolué 8:11 – 8:13 dont le principe commercial est l'attaque en justice : 8:13 – 8:16 sample trolls et patent trolls. 8:16 – 8:19 Des entreprises qui ne produisent absolument rien. 8:19 – 8:22 Ils rachètent des paquets de droits intellectuels, 8:22 – 8:24 puis attaquent pour en faire un profit. 8:24 – 8:25 Et parce que la défense juridique coûte 8:25 – 8:28 quelques centaines de milliers de dollars dans les dossiers de copyrights 8:28 – 8:30 et des millions en brevets, 8:30 – 8:32 leurs cibles sont en général fortement motivées 8:32 – 8:34 à abandonner et régler à l'amiable. 8:34 – 8:36 La plus connue de ces sample trolls 8:36 – 8:37 est Bridgeport Music 8:37 – 8:39 qui a porté des milliers de plaintes. 8:39 – 8:41 En 2005, ils ont gagné un jugement 8:41 – 8:44 décisif sur cet extrait de 2 secondes. 8:46 – 8:48 C'est tout. Et non seulement l'extrait était court, 8:48 – 8:51 il est quasiment inreconnaissable. 8:51 – 8:53 NWA « A 100 miles and runnin' » 8:56 – 8:58 Le verdict a rendu tout type de sample, 8:58 – 9:01 peu importe sa longueur, illégal. 9:01 – 9:03 Les collages musicaux complexes 9:03 – 9:05 de l'âge d'or du hip-hop 9:05 – 9:07 sont désormais incroyablement chers à créer. 9:09 – 9:11 Maintenant, les patent troll rôdent 9:11 – 9:13 dans les royaumes troublés du logiciel. 9:13 – 9:16 Et le cas le plus inexplicable 9:16 – 9:18 est peut-être celui de Paul Allen. 9:18 – 9:19 C'est l'un des fondateurs de Microsoft, 9:19 – 9:20 il est milliardaire, 9:20 – 9:22 c'est un philanthrope estimé 9:22 – 9:24 qui s'est engagé à céder une bonne partie de sa fortune personnelle. 9:24 – 9:26 Le voilà qu'il revendique que des fonctionnalités basiques du web 9:26 – 9:29 comme les liens relatifs, les alertes, les suggestions, 9:29 – 9:32 furent inventés par sa société éteinte depuis un bail. 9:32 – 9:34 Donc, l'autoproclamé « Homme à idées » 9:34 – 9:38 attaque en 2010 quasiment toute la Silicon Valley. 9:38 – 9:44 Et il ne fait pas ça par manque de reconnaissance ou d'argent. 9:47 – 9:50 Donc, pour résumer, la situation ressemble à ceci. 9:50 – 9:52 Nous croyons que les idées sont des propriétés 9:52 – 9:54 et nous sommes possessifs à l'excès 9:54 – 9:57 quand nous ressentons qu'une propriété nous revient. 9:57 – 9:59 Nos lois sont indulgentes envers cette tendance 9:59 – 10:01 avec des protections encore plus restrictives 10:01 – 10:02 et des profits immenses. 10:02 – 10:04 Alors que les très importants frais légaux 10:04 – 10:06 découragent les parties attaquées à se défendre, 10:06 – 10:08 abandonnant le procès pour un règlement à l’amiable. 10:08 – 10:10 C'est un scénario décourageant 10:10 – 10:14 qui nous mène à cette question : Et maintenant ? 10:18 – 10:20 La foi en la propriété intellectuelle 10:20 – 10:22 est devenue tellement dominante 10:22 – 10:26 qu'elle a transformé l'intention originelle des copyrights et brevets 10:26 – 10:28 hors de l'intérêt du public. 10:28 – 10:30 Pourtant, cet intention originale 10:30 – 10:32 nous est toujours écrite en grand. 10:32 – 10:34 La loi de 1790 instituant le copyright est sous-titrée : 10:34 – 10:38 « Une Loi pour encourager l'enseignement ». 10:38 – 10:39 La loi sur les Brevets 10:39 – 10:42 « pour promouvoir le progrès des Arts utiles ». 10:42 – 10:45 Les droits exclusifs que ces lois ont introduit 10:45 – 10:47 étaient un compromis pour un usage plus important. 10:47 – 10:50 L'intention était d'améliorer la vie de chacun 10:50 – 10:52 en incitant à la créativité 10:52 – 10:54 et produire un domaine public foisonnant, 10:54 – 10:57 un fonds commun de connaissance, ouvert à tous. 10:57 – 10:59 Mais ces droits exclusifs virent 10:59 – 11:01 à être considérés à un point 11:01 – 11:03 qu'ils devirent plus importants et étendus. 11:03 – 11:05 Le résultat final n'a pas été 11:05 – 11:07 plus de progrès ou d'apprentissage, 11:07 – 11:10 mais plus de querelles et d'abus. 11:10 – 11:13 Nous vivons une époque aux problèmes redoutables. 11:13 – 11:15 Nous avons besoin des meilleures idées possibles, 11:15 – 11:18 maintenant, et qu'elles se diffusent vite. 11:18 – 11:19 Le bien commun est un mème 11:19 – 11:23 qui s'est fait étouffer par la propriété intellectuelle. 11:23 – 11:25 il a besoin d'être à nouveau diffusé. 11:25 – 11:26 Si le mème prospère, 11:26 – 11:29 nos lois, nos règles, notre société 11:29 – 11:31 seront transformées. 11:31 – 11:33 C'est l'évolution sociale 11:33 – 11:35 et elle n'appartient ni à nos gouvernements 11:35 – 11:37 ou compagnies ou avocats... 11:37 – 11:41 elle est à nous.

Sorti Jeudi, il y a un curieux écho après Apple gagant sur le slide-to-unlock et l'affaire « Le vieil homme et la mer », non ?

9/11 dans la mythologie moderne

Da Scritch — 2011-09-12T09:11:00+02:00

Comment les tragiques événements du 11 Septembre ont durablement marqué la fiction
Vu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 10 Septembre 2011.

Les attentats du 11 septembre 2001 ont durablement marqué les États-Unis, jusque dans leur mythologie.

La télévision s'est arrêtée (la diffusion du premier épisode de « 24 » qui devait s'ouvrir sur un attentat dans un avion fut même encore plus retardée le temps de retourner une partie du scénario), les films mis en suspens (notamment un Schwarzy, « Dommage collatéral » où un pompier se venge d'un terroriste). Puis les séries reprirent, notamment par les hommages touchants de « Third Watch » (« New York 911 ») et de « West Wing » (« À la Maison Blanche »). Les super-héros dédièrent des comics magnifiques, où ils sont face à leurs propres doutes.

La série « Third Watch » (« New York 911 ») ronronnait, jusqu'à l'acte de bravoure des pompiers de New-York. Les pompiers sont devenus de nouveaux héros, avec d'ailleurs de nombreuses télé-réalités sur le modèle des cop-shows qui leur furent dédiés, mais cela ne dura qu'une saison. Car finalement, les pompiers ont des actions beaucoup moins télégéniques que des policiers.

Mais sont aussi arrivés des héros ambigus. Jack Bauer de « 24 » en est un, John Kilmer d'« Agence Matrix » un autre : ces patriotes sauvent tous les jours leur pays de sombres menaces terroristes, et n'hésiteront pas à torturer un compatriote si leur douleur peut sauver la vie de dizaines de concitoyens. Leurs actes sont inexcusables, anticonstitutionnels. Ce sont des héros qui ont perdu leur innocence, à la limite de virer salaud à tout moment, pourvu que le plus grand nombre soit sauf.
Pendant 5 ans, la fiction soutenait ouvertement cette Guerre à la Terreur. Dans la première saison de « NCIS », Gibbs dit à un terroriste arabe qu'il interroge à Gantanamo que finalement c'est un camp de vacances. C'était avant que sortent les premières photos du camp “spécial” qui allaient déclencher une indignation mondiale.

Il y a aussi ces héros gardiens ordinaires de la démocratie. Dans le premier épisode de « Lie To Me », le docteur Lightman lie les mensonges sur les visages, et recrute Ria Torres, une des "visagistes" de la TSA (l'agence créée en 2001 pour sécuriser les aéroports) sur ses “résultats exceptionnels”. C'est extrêmement drôle quand on sait que depuis 5 ans, la TSA est miné par des scandales à répétitions, le manque total de formation de ses agents, les atteintes inadmissibles à la sphère privé dont ont été victimes bon nombre de citoyens ordinaires, voire même les accidents plus ou moins graves causés par la négligence des agents de la TSA.

Mais l'ennemi peut être intérieur : dans « 24 », de nombreuses fois l'entourage du Président complote contre lui, Michael Westen de « Burn Notice » est mis à pied au début de la série, et l'outrage ultime arrive dans « Jericho », où les bombes atomiques qui brûlent la nation Américaine ont été armées par ses propres dirigeants.

Finalement, le terrorisme devient un prétexte d'un flicage violent, sans limites, d'un état fascisé par ses peurs et ses contradictions. Des films comme « Ennemi d'État » ou « Complots » sont sortis AVANT 2001, mais semblent d'une actualité encore plus brûlante après coup.
Et on ne parlera pas du volet des guerres "extérieures" en Irak et en Afghanistan , surtout que cette partie a été superbement traité du côté... opprimé (!) dans la 3^ème saison de « Battlestar Galactica ».

Dans l'étude Prime Time Terror publié par le Norman Lear Center cette semaine, des universitaires ont étudié 49 épisodes de 10 séries dites de prime-time, à savoir diffusées l'année dernière entre 20h et 23h : « NCIS », « CSI: Miami », « 24 », « Law & Order », « House », « The Good Wife » et leurs séries filles franchisées.
Étonnement, les stéréotypes raciaux ou culturels tels qu'on les a connus à la TV il y a 10 ans ont disparus. Les "ennemis" sont devenus suffisamment ambigus pour que le délit de sale gueule passe moins bien. En fait, la méthode magique du Dr Lightman est très marginale : chacun a ses ambiguïtés. Leur montage vidéo est stupéfiant :

Dans l'ensemble des statistiques l'équipe du Norman Lear Center en arrive à une conclusion étonnante : moins de stéréotypes, et finalement, la fiction est plus proche de la réalité qu'il y a dix ans :

Nous ne nous étions pas fixé comme tâche d'évaluer l'exactitude de ces situations, mais à établir une analyse commune de ce qui y était exactement raconté. Quand nous comparâmes ce que nous avions trouvé aux statistiques de la Guerre à la Terreur et la Guerre à la Drogue [politique de répression agressive et d'interventionnisme en Amérique du Sud lancée par Nixon en 1971], nous avons découvert que la fiction TV est plus proche de la réalité que des stéréotypes sur l'apparence des terroristes et des drogués et la consommation réelle de drogue aux États-Unis. Néanmoins, il nous est apparu que ce qui est victime de la salle de montage sont les mécanismes basiques de notre système judiciaire : La lecture des droits Miranda (votre droit à vous taire et à un avocat), la présence d'avocats dans les interrogatoires, les procès et peines.

Dans l'esprit du public, les terroristes sont principalement des Arabes Musulmans du Proche-Orient. Dans les séries étudiées, les terroristes étaient la majeure partie du temps des Américains de race blanche,

Malgré le fait qu'une majorité d'Américains soutiennent le profilage racial dans les aéroports (par la TSA), pas un seul des suspects de trafic de drogue ou de terrorisme ne sont profilés racialement dans ces épisodes,

Même si 63% des Américains sont partisans de techniques agressives d'interrogatoires, dans les fictions, les agents gouvernementaux s'en servent rarement, et elle n'est jamais efficace. (À l'exception de Jack Bauer qui explose les stats à lui tout seul),

Les consommateurs de drogue ne sont pas décrits comme des méchants, et ne sont finalement jamais arrêtés ou traînés en justice,

Malgré la réelle omniprésence des Afro-Américains et autres minorités dans les prisons US pour usage/vente de stupéfiants, les dealers et producteurs de drogues sont dans les fictions principalement des blancs,

Dans les 49 épisodes analysés, les droits Miranda ne sont jamais lus aux suspects de trafic de drogue ou de terrorisme.

Ces pauvres qui volent aux riches

Da Scritch — 2011-08-19T19:27:00+02:00

C'est marrant, on en parle toujours, surtout quand il faut gérer la dette pharaonique de l'État. Et c'est qui ces ultra-riches qui tiennent absolument à payer des impôts ? Des socialistes ?
Vu

Jon Stewart est l'animateur du « The Daily Show », une quotidienne sur Comedy Central, chaîne du câble dédiée à l'humour. Il faut un sain travail de critique des médias et des politiques par la dérision et la raison, je regarde parfois et en parle de temps en temps.
Mais ne le comparez pas avec Yann Barthez, cela n'a strictement rien à voir.

La meilleure preuve, c'est qu'il démonte brillamment le discours du Tea Party (l'aile extrême-religieuse du Parti Républicain) et surtout des chaînes d'infos Fox News et Fox Business. Surtout dans les idées martelées par la Droite ultra-libérale et anti-Unioniste : « Les riches n'ont pas à payer d'impôts », « Si l'état est en quasi-faillite, c'est que les pauvres ne paient pas assez d'impôts mais profitent du système », « il ne faut surtout pas taxer les revenus du capital », « la spéculation des futures sert l'économie et la croissance », « les banques doivent être financées sans contreparties », « Warren Buffet est un sale socialiste, augmenter les impôts des riches ne peut pas sauver l'État »,…

La contre-démonstration, le démontage des statistiques détournées, le massacre des idées reçues, dans une vidéo de 10 minutes absolument brillantes (en deux parties, en V.O., faut vous mettre à l'Anglais). Regardez-là en entier :

Via Boing!Boing!

Cela manque lourdement en France.

On attend que Canal+ refasse comme il y a 4 ans : Diffuser l'émission de la veille intégralement sous-titrée. Ou créer une réelle déclinaison pour la France. C'est pas ce genre d'occasions qui manquent…

Tenez, savez-vous que la France a refusé la généreuse proposition de la Suisse de lever complètement le secret bancaire sur les citoyens Français pour les taxer ?

Peut-on vraiment en faire l'économie ? Moi qui croyait qu'il fallait augmenter les recettes fiscales…