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Agile invité au Brown Bag Lunch aérien

Da Scritch — 2015-05-11T21:54:00+02:00

... et en plus, une veille de week-end long, comme de par hasard ! J'ai donc fait escale chez Air France pour parler à leurs équipages entre autres informatiques de mon expérience agiliste... sans le savoir. Vidéo de ma conférence.
Sortons

TLS 2015 05 07 L'agile du week-end - Xavier Mouton-Dubosc from AF KL Vimeo on Vimeo.

J'ai déjà expliqué ma motivation d'être un brown-bag luncher. J'ai en ce moment la chance d'être sollicité pour cette activité.
Cela fait un bail que mon ami Jean Lestang m'a proposé de présenter une conférence, sur quasi n'importe quel sujet, au Brown Bag Lunch Aérien, dans les locaux d'Air France.

J'ai crû comprendre qu'il s'attendait, comme bien d'autres, que je parle sécurité informatique. Hélas pour lui, mon accident m'a fait raté les fenêtres de Novembre et Décembre, et avec le débat sur la loi cadre Surveillance, j'étais un peu épuisé par le sujet. J'ai donc proposé de refaire ma conférence l'Agile du week-end proposée à l'Agile Tour Toulouse. Voilà qui plaira à mes amis qui ont galopé dans les autres salles voir Antoine Vernois ou Pablo Pernot ;) D'un autre côté, je savais qu'une partie des équipes infos d'Air France sont Agilistes, et que d'autres demandent à être convaincues.

Je crois que c'est la première fois qu'Air France diffuse ainsi ses BBL, j'espère que cela les motivera, car ils ont un programme de BBL d'excellente tenue (le compte twitter en témoigne), organisés sur les différents sites administratifs du groupe Air France/KLM.

N'hésitez pas à faire de vos pauses déjeuner un moment de partage de connaissance, d'ouverture et d'exploration. Je vous jure que cette formule apporte pas mal pour pas cher.

L'agile du week-end

Da Scritch — 2014-10-21T07:42:00+02:00

Oubliez les méthodologies et les outils, posez-vous la question de l'utilité d'une méthode agile : Arriver à un but, contenter tout le monde et garder la motivation en production. Le fonctionnement de bien des associations arrive empiriquement à des réponses très proches.
Radio

Le texte quasi intégral de ma conférence présentée à l'Agile Tour de Toulouse le Jeudi 16 Octobre 2014 à la Maison de la Recherche et de l'Innovation. Lien vers les slides, format reveal.js. Cette conf a été rejouée plus tard chez Air France et disponible en vidéo.

La conférence

Je vais vous parler de l'Agile qui sommeille en nous, celui que vous pratiquez probablement à votre insu.

Je vais me présenter en 30 secondes.
Je suis un veinard. J'ai eu une chance phénoménale : j'ai toujours pratiqué un travail par passion. Mon premier employeur fut la radio associative où j'étais bénévole, je fus en charge de former les nouveaux venus, de maintenir le matériel, j'étais régisseur de tout et de rien allant de dossiers avec les partenaires locaux à la maintenance de l'émetteur. Puis je suis devenu concepteur-rédacteur en publicité, j'ai participé au lancement des logos et sonneries de portables, j'ai été réalisateur en télévision interactive et gagmen pour des humoristes.
Le pied, quoi. sauf que cela n'a pas duré et en 2007, je me suis reconverti développeur web.

Alors que j'étais développeur indépendant depuis quelques années, je me disais que ce n'était pas possible. Je bossais avec plusieurs web-agency, des locales, des parisiennes, des européennes, en général bien établies de leurs dizaine d'années d'expériences. Et malgré tout je me retrouvais avec beaucoup de débordement dans les projets, de chiffrage impossible à prévoir et des objectifs flous. Et ceci malgré des cahiers des charges qui semblaient parfaitement carrés ou plutôt format A4, et dont l'impression valait son poids d'arbre mort.

Alors je me suis intéressé à l'agilité. En me planifiant avec un tableau kanban. Puis j'ai rencontré quelques entreprises s'y étaient mises. Le voir mis en pratique près de chez moi me confortait, surtout le concept d'avoir un produit viable plus tôt. Bien souvent, ces entreprises me disaient avoir adopté les méthodes agiles…

…mais attention, « pas tout, adaptées à leur sauce, plus dans leur culture, plus réaliste... »
Et je me suis demandé pourquoi les trois-quarts du temps, avec ces entreprises là, ben ça marchotait, mais pas totalement. En fait, c'est qu'elles (leurs équipes ou leur management) se fixaient sur certains outils au lieu de comprendre qu'ils faisaient partie d'un ensemble.

Pendant ce temps là, ces 20 années, j'ai continué à être animateur-réalisateur dans une radio associative. Et cela faisait la dixième année que je faisais une émission avec une équipe tous les samedis. Je faisais ça pour le plaisir, mais surtout pour avoir la satisfaction de réaliser un produit fini toutes les semaines. Et un soir, une amie m'annonce fièrement « j'ai déménagé au dessus de ton bureau du samedi ! ». D'abord l'incompréhension, ensuite être flatté puis d'un coup, je me suis dit…

« Eh mais... tu n'utilises pas de méthodologie spécifique (scrum, kanban), tu n'as ni manifeste (ah si), ni rôles (PO, SM), ni définition du fini, ni les rites (planning poker, daily scrum)... Et pourtant, la manière dont tu gères ton loisir n'est pas loin d'une organisation agile. Donc, ce qui fait que les méthodes agiles fonctionnent, ce sont leur philosophies instinctives. »
Et en fait, bien souvent, pas mal de Français les pratiquent sans même s'en rendre compte.

Je veux parler du monde associatif.
En France, nous avons un cadre, la loi 1901 sur les associations, qui organise les sociétés non lucratives depuis plus d'un siècle. À l'origine, c'était en plein débats houleux sur la séparation de l'Église et de l'État, et cette loi devait encadrer les congrégations religieuses. Et de loi punitive, elle s'en est trouvé très pratique pour les fanfares et les clubs de village… Actuellement, il y a plus d'un million de ces associations déclarées et un tiers de la population adulte française fait partie d'au moins une d'entre elles.
Des associations loi 1901, il en existe un certain nombre de catégories : Celles de service public (comme le furent l'ANPE et les Assedics), les associations de défense (riverains, victimes,…), les associations de consommateurs…
Tiens, j'aimerais savoir... qui ici fait partie d'une association sportive ? d'une association culturelle ? d'une association caritative ?
On va déjà écarter les associations qui emploient des salariés trop présents et avec un pouvoir de décision sur les bénévoles pour ne garder que celles qui reposent sur leurs adhérents, c'est à dire celles qui n'existent que par le temps libre des bénévoles.

Par exemple, un club de théâtre.
Si vous faites partie d'un club de théâtre, bien souvent, il manque des postes. Toutes les troupes sont surtout constitués d'acteurs, mais n'ont pas un costumier, un ingénieur du son ou un éclairagiste attitré.
Si je prends une association de secourisme (en montagne ou en mer), c'est l'occasion pour des amateurs éclairés et des professionnels de travailler dans un contexte d'équipe et d'urgence.

Rappelez-vous aussi que de grands événements qui parlent de nos professions comme l'Agile Tour, Sud Web, Paris Web ou le Capitole du Libre sont construits par des confrères en plus de leur temps de travail, et demandant des capacités qui ne sont pas forcément de leur ressort professionnel. Avec courage, ces organisateurs sortent de leur zone de confort, de ce qu'ils savent faire dans leur travail, dans leur bureau.
Il y a donc une volonté de monter en compétence, et aussi de pouvoir à tout moment pallier à l'absence d'un membre de l'équipe.

On reste sur des principes de base :

L'implication
Le besoin de progresser
D'avoir un but à poursuivre par petites étapes
De résoudre avec les moyens du bord
D'auto-organisation
De motiver toute l'équipe

Oui, car la plus grande difficulté dans une association est de motiver des bénévoles. Évidemment, un bénévole n'est pas exactement la même personnalité qu'un salarié : il s'engage pour d'autres raisons que purement pécuniaires et il n'a aucune obligation de s'engager un certain nombre d'heures par semaine. Ce qui fait qu'une association vit, c'est le bon vouloir de ces personnes qui après leurs heures de travail, sacrifient leur temps libre et familial pour venir régulièrement et qui mettent en commun leur savoir-faire.

En entreprise, un employé démotivé n'aura pas envie de fournir un travail de qualité ou d'aider son employeur à progresser. En association, un bénévole démotivé abandonne et ne vient plus. Et quand on démotive un certain nombre de bénévoles, on obtient un désagrégation très rapide.
Motiver un bénévole signifie qu'on ne peut pas être dirigiste. Si le temps libre devient aussi contraignant qu'un travail avec un chef qui vous aboie des ordres, ce n'est pas la peine, dans un mois il n'y aura plus personne. Plus personne veut dire association morte.

Je vais reprendre comme exemple ce que j'ai vécu : l'émission de radio que nous avions produite à trois tous les samedis pendant 10 années, soit 390 émissions. Nous parlions principalement de BD, de romans, de films, de séries TV,… Notre programme s'appelait Le Supplément Week-End. Il y avait Dusport, Ultimatom et moi-même, des animateurs occasionnels et parfois des invités.
L'association qui diffuse notre programme est Radio <FMR>.

Le générique de la saison 6, mis en images par Thomas Berthelon

Radio <FMR> dispose d'une fréquence qui nous a été confiée par concession par le CSA. Là où un équipement sportif pourra être confié à une association sportive ou un local municipal à une troupe de théâtre, nous avons pour objet l'usage d'une fréquence radiophonique, qui est une ressource publique. À côté de nous sur le tuner, vous trouverez des radios publiques, des radios commerciales et d'autres radios associatives (il en existe environ 500 en France). Il existe des radios associatives à but culturel (religieusen, communautaire ou linguistique) ou de désenclavement rural. Notre but à Radio <FMR> est la découverte artistique et la mise en valeur des cultures urbaines. Il y a une règle d'or que nous avons choisi : pas de publicités. Ce qui veut dire que la radio survit surtout grâce à de maigres subventions et parfois la vente de t-shirts.

Radio <FMR> a été fondée en 1981 par des artistes plasticiens punks situationnistes. Ils avaient commencé au-dessus d'un bar, avaient installé du matériel (une mixette, une platine disque, un micro, un casque et un petit émetteur FM) et laissaient qui le voulaient faire une émission. On met à disposition de l'équipement et on voit ce qui arrive. Bilan du premier mois : 3 cambriolages.
De cette époque, Radio <FMR> a gardé une marque de fabrique très spécifique : c'est une des rares grandes radios associatives dont les animateurs sont maîtres de leur programme, sans une rédaction en chef au-dessus qui va regarder avant diffusion leurs sujets ou leurs programmations musicales.
Il y a néanmoins un comité antenne qui surveille les dérapages qui peuvent être aussi bien au micro que dans l'usage du matériel et des locaux. Mais il n'y a rien de directif, on fait toujours appel au bon sens commun et à ce jour nous n'avons jamais eu de problème via le CSA.

La fiche de projet d'émission, dans le design refait en 1997 par votre serviteur et toujours utilisé

L'émission que nous avions commise ces dix dernières années, Le Supplément Week-End, avait un rythme de diffusion : une fois par semaine, nous étions à l'antenne, pour environ deux heures.
Des différents rythmes que je connaisse et que j'ai pratiqué (quotidien, bi-hebdo, bi-mensuel, mensuel, bimestriel…) le rythme hebdomadaire m'a semblé être le plus naturel à gérer. Et effectivement, la plupart des activités bénévoles qui fonctionnent le mieux se font à une fréquence hebdomadaire. Donc je ne suis pas surpris que les rythmes de production agile qui marchent le mieux le soient par multiples de semaines.

5 micros côté plateau et un côté régie

Ensuite, la taille de notre équipe : nous étions 3, et rarement plus de 5 animateurs à l'antenne. D'ailleurs, même les studios des très grandes radios nationales comportent très rarement plus de 6 micros sur leur plateau. Parce qu'en radio, ouvrir plus de 6 micros à la fois à des interlocuteurs passionnés mène très très vite à une cacophonie incontrôlable et ingérable.
Avoir plus de 6 interlocuteurs qui se répondent, se coupent, se répliquent, entraîne très très vite de perdre le fil principal de la discussion, à moins qu'un modérateur hors-pair arrive à raccrocher tout ça.
Et comme j'ai rarement vu des équipes agiles à plus de 7 personnes, je pense que nous avons là instinctivement une bonne raison.

Le conducteur de la dernière émission

Dans l'équipe de l'émission, tout passait par la confiance. On savait par avance ce que chacun allait apporter comme type de sujet et le temps qu'il allait mettre. Mais attention : le sommaire complet, il n'était pas rare de ne le savoir que moins de deux heures avant le direct. Mais on faisait confiance aux autres pour apporter du contenu.

Du coup, on a beaucoup moins de scrupules à prendre des initiatives et à expérimenter, tant que les autres étaient ok pour essayer et tant qu'il y avait quelque chose de compréhensible à apporter à nos auditeurs.

Et si jamais il fallait passer par une participation de l'équipe, les décisions collégiales ont toujours mieux fonctionné que celles prises unilatéralement, ou si l'un d'entre nous mettait les autres devant le fait accompli.

Un exemple : ce t-shirt daté de 1998. On a simplement scotché un papier dans le studio, avec une silhouette du t-shirt et marqué « imaginez notre t-shirt ». 15 jours plus tard, malgré les 200 bénévoles qui y passaient, on est arrivé à un design cohérent de bouteille de produit chimique. Et sincèrement, je m'attendais à bien plus de ratures que ça, des grafs ou des dessins obscènes…

Il y a un peu ce petit côté compromission : si toute une équipe est impliquée, le résultat (réussite ou échec) est beaucoup mieux partagé.

Si jamais nous nous retrouvions en difficulté, dans l'impossibilité de produire en direct l'émission, ben il ne se passait rien. On loupe alors la livraison et donc le samedi midi, la radio diffuse de la musique plutôt qu'un talk-show, et j'avais rien à mettre sur le podcast. C'est pas trop grave, mais terriblement frustrant pour nos auditeurs habitués.

L'émission elle-même, c'était la démonstration de ce que nous avions produit. Sur lequel nous devions régulièrement improviser, soit pour palier à un manque de contenu, soit (et c'était le plus fréquent) à cause d'un changement dicté par l'actualité.
Et après notre direct, en général, on allait déjeuner ensemble. C'était notre débrief. À la fois la célébration de ce que nous avions réussi, parfois pointant les éléments qui n'étaient pas au mieux et la planification de l'émission du samedi suivant.

Alors certes, nous avions l'équivalent d'un product owner, de ceux qui représentaient les auditeurs : Nous mêmes. Ce que nous voulions écouter dans le poste, et alimenté par les retours que nous avions des gens qui nous écrivaient et venaient nous voir. De fait, nous étions tous product owner.

Il nous arrivait des fois de ne pas avoir le temps de caser un sujet de plus. Ou alors, de passer tellement de temps sur un sujet (genre bio d'un acteur de soap hollandais) que nous nous retrouvions trop court pour les suivants. Plutôt que le survoler, et bien on le remettait à l'émission du samedi suivant. Un sujet est une user story, une émission, un sprint, ben oui, encore une fois, l'analogie fonctionne.

Et nous avions aussi des releases régulières : des festivals que nous couvrions, parfois sur place en direct. Le festival de la Bande-Dessinée à Angoulême (janvier), le THSF (mai), Le Toulouse Game Show (novembre et avril), le Capitole Du Libre (novembre), le festival Extrême Cinéma à la Cinémathèque de Toulouse (novembre),… Oui, nous avions des mois de novembre très compliqués.

Un studio mobile monté pour le Festival d'Angoulême

Ce qui veut dire préparer ces programmes spéciaux. Donc prévoir à l'avance les moyens techniques, s'assurer de la logistique sur place et celles mises à disposition par notre radio. Et si la technologie rend encore plus facile de faire un direct en extérieur qu'il y a vingt ans, il y avait néanmoins une logistique conséquente à préparer : aurons-nous assez de tables et de chaises, faut-il quelqu'un pour assurer la sécurité, la liaison internet sera-t-elle stable, y'a-t-il un proxy à la con,....
Et tout passait par un partage des tâches, l'important étant la fonction, pas la hiérarchie.

Tout ne se fait pas sans heurts. Il y avait des désaccords sur la structure de l'émission, mais toujours hors micro. C'est normal, et d'autant plus que pour faire de la radio, il faut un ego déjà développé. Alors quand 2 des co-producteurs sur 3 ont travaillé pour la télévision, là on peut parler de melon. Mais cela arrive aussi entre spécialistes techniques.

Finalement, cet été, j'ai laissé l'émission à mon équipe. Il y avait l'envie de couvrir d'autres sujets pour eux et pour moi. Eux sur le sport et les jeux vidéos, moi sur les gens qui sont derrière notre culture numérique. Enfin pour moi, je voulais surtout récupérer mes samedis. J'ai quitté un concept que j'avais initié mais construit avec eux, et mes amis Ultimatom et Dusport ont pris la suite, avec plus de thèmes et en accueillant des petits nouveaux pour renouveler l'équipe bénévole.
Mais il y a une chose dont je suis sûr et que je ne leur ai dit que tout récemment : ils sont encore très proches de cette auto-organisation, du rapport de confiance et de la progression à petits pas. Chaque semaine, on avance, on progresse, on évolue et on prend plaisir.

Bref, mes amis qui font Cross-Over sur Radio <FMR> le samedi à midi sont agilistes sans en connaître les outils, mais ils le font instinctivement. Et c'est sûrement la meilleure méthode d'acceptation qui soit.

Si vous devez convaincre votre hiérarchie, votre équipe, vos clients, vos fournisseurs des méthodes agiles, pensez que statistiquement, parmi vos interlocuteurs, il y en a forcément un en face de vous qui sache ce qu'est que de donner des cours de soutien scolaire, d'être dans une équipe de sport collective, d'être impliqué dans un projet culturel...
Et que finalement, tel Monsieur Jourdain qui faisait de la prose sans le savoir, certains ont probablement une expérience agile, sans avoir su le nommer.

Bonus

@dascritch nous explique que ceux qui font vivre les associations sont les agilistes du week-end #attls pic.twitter.com/SVQfgroSgm
— Jean Lestang (@JeanLestang) October 16, 2014

Crédits

Merci à tous ceux qui continuent à faire vivre les radios associatives, à ceux qui nous ont aidés, accueilli, accepté de venir voire d'être interviewé dans notre émission.

Cette présentation en mode pecha-kucha n'aurait pu être animée sans les vidéos de Thomas Berthelon. Cameramen : Raphaël "Solarus" Durand et Frédéric Etcheverry (CS Vidéo).

Crédits photos additionnels : La Dépêche, Brice Favre, Niklas Bildhauer, LeanKit, Le Figaro/LCL, Kinounk, RyAwesome (flickr), Luis Pepunto, Enflammee.net

texte Creative Commons NC SA BY Dascritch.

Brand new podcast

Da Scritch — 2014-09-30T07:20:00+02:00

Ça y est, les sonores @HalluFMR arrivent !
Radio

Oui, le Supplément Week-End est terminé, mais au même horaire, Ultimatom, Dusport et tous leurs comparses vous attendent pour leur émission Cross/Over. Toujours le Samedi de 12 à 14h, sur Radio <FMR>.

Et de mon côté, ce parano foutraque d'Eugène Lawn m'a demandé d'animer une petite rubrique dans son 17/19 du Mercredi, aka L'Hallucinarium. Occasion trop belle pour parler aux masses des enjeux du numérique, oui, mais attention : avec un ton pédant.

Je viens enfin de recevoir les sonores, pour 3 des 4 premières émissions. Profitez :

Rebecca purple (3/09)
Le dilemme Apple (10/09)
Loi de Lutte contre le terrorisme (17/09), sonore à venir
Les prix IgNobel (24/09)

Mes rubriques restent en licence Creative Commons, permettant par exemple à Jukast de proposer prochainement ma rubrique pour réveiller des gens au hasard sur Facebook.

Un petit poil de code

(et là, normalement, je largue tout le monde, mouahahaha)

Pour être définitivement honnête, il existe une multitude d'outils et de services en ligne qui gèrent très bien les podcast. Mais dans l'immédiat, je préfère en garder la gestion, et donc héberger les sonores et faire le code qui va avec.

Pour mes amis, Thomas, Olivier, etc... voici un petit script qui à partir du raw.wav me fait les deux fichiers nécessaires prêts-à-diffuser. Sachant que le format ogg vorbis est préféré au mp3 quand on reprend une archive en radio. J'ai déjà écrit sur les encodeurs Franhoffer, la connerie ambiante sur le MP3, sachant qu'on en retrouve beaucoup d'héritages dans la famille AAC, là où le ogg vorbis est prévu pour un bitrate variable et n'a pas été conçu par une équipe de sourds.

MP3 est le format le plus utilisé, mais non libre, Ogg Vorbis est mon format de préférence en html5 et passe sur pratiquement tous les navigateurs modernes, excepté Safari.

#!/bin/bash

NUMERO="4"
DDTMMTYY="24-09-14"
DDSMMSYY="24/09/2014"
SUJET="Les prix IgNobel"
YEAR="2014"
TRIGGER="AtHalluFMR"
EMISSION="Da Scritch @HalluFMR"
COPYRIGHT="DaScritch & co pour Radio FMR"
SITE="http://dascritch.net"
PADWAV="pad.wav"
oggenc -o "$NUMERO-$TRIGGER($DDTMMTYY).ogg" -t "$EMISSION: $SUJET ($DDSMMSYY)" -d "$DDSMMSYY" -N "$NUMERO" -a "$COPYRIGHT" -G "radio" -l "$SITE" -c "$SUJET" -q 6 $PADWAV
lame -b 128 --tt "$EMISSION ($DDSMMSYY)" --tn $NUMERO --ta "$COPYRIGHT" --tl "$SITE" --ty $YEAR --tg 20 $PADWAV "podcast/$NUMERO-$TRIGGER($DDTMMTYY).mp3" --tc "$SUJET"

Vous retrouverez sur github le snippet de template qui me sert à inclure les podcast dans mon thème dotclear, mais qui doit être accompagné d'une extension spécifique au langage de template.

Je l'ai écrit un peu trop vite, il manque notamment une regex pour automatiser le passage de DDTMMTYY à DDSMMSYY . Pardon, de (\d{2})\-(\d{2})\-(\d{2}) à $1/$2/20$3, et une sortie qui me donne le code HTML à mettre en entête de billet, j'irais nettement plus vite.

Mais là, ce soir, j'ai la flemme : y'a Castle à la tv.

Amis de l'ACBD

Da Scritch — 2014-09-12T07:20:00+02:00

Ce message a été envoyé aux membres de l'Association des Critiques de la Bande-Dessinée.
Ma vie est une sitcom

Vous m'avez accueilli, moi petit producteur d'une radio associative de province, rédacteur (à l'époque) de chronique pour portails web. Je reste toujours étonné que j'ai pu être admis au sein de votre cercle, vous qui écrivez pour des médias prestigieux.

Comme vous l'aviez remarqué, j'étais de moins en moins présent ces derniers temps. Depuis deux ans, je ne votais pratiquement plus aux indispensables, et j'ai manqué deux éditions du FIBD. De même, j'ai laissé depuis juin dernier les clés de l'émission Le Supplément Week-End à mes deux co-producteurs, qui ont finalement souhaité en changer le nom. On a donc fait une (belle) dernière samedi dernier, concluant dix années d'une belle émission radio qui fut l'un des premiers podcasts francophones. Et si j'avais bien des gens à remercier, j'estimais que vous méritiez une place à part, un courrier où vous pourrez me répondre personnellement ou en public sur mon blog.

Je continue néanmoins à avoir une activité de chroniqueur puisque je vais désormais plus parler du numérique, plus exactement des gens qui changent notre vie quotidienne, toujours sur ma petite radio d'artistes punk alternatifs. Et ça sera aussi sur mon blog.

Je garde un œil sur la BD, en tant que passionné, 20 années de chroniques et de regards en coulisses sur le monde de l'Art Séquentiel ne s'effacent pas comme ça ;) Je continuerai à vous lire, puisque mon nouveau travail concerne la diffusion dématérialisée de la presse et de l'édition.

Merci à tous !

Au revoir, Supplément Week-End !

Da Scritch — 2014-09-11T06:57:00+02:00

Ainsi se conclut notre programme. La semaine prochaine, même heure, même antenne, un tout autre show. Ou presque.
Entendu

Chers amis audilecteurs.

Après 20 années de critiques BD, vue à la fois la surproduction actuelle, la crise des auteurs et des libraires et surtout mon propre emploi du temps, j'arrête les chroniques BD. Cela faisait un temps déjà que je ne pouvais même plus suivre les différents scrutins de l'ACBD pour ses indispensables saisonniers.

De même, j'ai voulu regagner mes samedis pour d'autres engagements. J'ai donc laissé les clés du créneau horaire et de la régie finale de Radio <FMR> à Dusport et Ultimatom. S'ils vont continuer sur ce créneau, ils ont souhaité recréer un show de zéro. C'est donc samedi dernier qu'eu lieue l'Ultime Émission, la Series Finale, la Conclusion du Supplément Week-End.

Pour ma part, j'ai inauguré depuis Mercredi 3 une petite rubrique dans le 5/7 du Mercredi aka L'Hallucinarium d'Eugène Lawn où je parle de numérique, d'informatique, d'éthique et de wathefeutique.

Les remerciements de l'équipe (lus à l'antenne)

Pendant ces dix années, nous n'aurions pas été grand chose sans nos collaborateurs qui nous ont accompagnés au micro :

JB
Infested Grunt
Sushinette
Professeur Thibaut & Franck Lubet du Festival Extrême Cinéma
les animateurs fous de FMR (Kinou, Sylvain Estève, Eugène Lawn, M. Wong, Bruce, Monique Blanquet)
Didier Pasamonik & toute la rédaction du site ActuaBD.com
Sabrina, Enflammée, Ayunkel
Chris, Manu
Nils, Awa
Christian Mondot
François Penaud
nos partenaires libraires (Atmosphères, Arcade, Terre de Légende, Bédéciné, Les Petits Ruisseaux)
Le Conseil Général de la Charente et nos hôtes charentais
L'ACBD
l'équipe du Toulouse Game Show
Le Tetalab, MixArt Myrys et les bénévoles du THSF
Le Capitole du Libre

... et les nombreuses personnes de l'ombre qui ont aidé à la fabrication de l'émission

Et surtout, vous les auditeurs :

Ceux qui nous écoutiez à la radio, sur le poste, dans la zone de radiation de FMR et puis largement au-delà

Car le Supplément Week-End était l'une des cinq premières émissions radios francophones à passer au podcast. Et de fait, 9 ans après, nous sommes toujours la plus ancienne active.
Donc voilà, on tient à te remercier, toi, le représentant commercial en Belgique, toi, le galeriste basé en Suisse, toi le libraire de Los Angeles spécialisé dans la BD européenne, toi le DJ dans le sud-est asiatique, toi le photographe relocalisé en chine, toi le proviseur de lycée français au Brésil, toi le prof d'université qui fait des fouilles au Japon (oui, toutes ces auditeurs sont réels). Et surtout toi qui en Algérie a partagé le sonore avec tes amis dans un pays où l'accès internet valait une fortune. Oui, spéciale dédicace à toi Snufkin qui nous écoutait sur ta Nintendo DS.

Vous tous nous avez fait enfin apprécier la traduction française de podcast, la balladodiffusion quand on voyait les petits points sur la mappemonde des téléchargements de l'émission de la semaine. Voilà à quoi on carburait : au plaisir de partager via une petite émission d'une petite radio associative qui d'un coup se diffusait à travers le monde. En 10 ans, nous avons grandi avec vous, et vous nous avez changé.

Donc voilà, ce podcast ne sera plus alimenté. Mais vous pourrez toujours télécharger pratiquement toutes les émissions depuis le début. Au dernier décompte, 367, soit pratiquement 20Go pour la meilleure qualité sonore que nous avons, c'est a dire très … alternative.

À partir de la semaine prochaine, c'est le journal radio de 8h de RTL qui devient la plus ancienne. La nouvelle émission sera toujours disponible en podcast, mais sur un tout autre canal. Tout neuf

(PUTAIN, C’EST BEAU CE DISCOURS… :))
C’EST MAGNIFIQUE
C’EST MAGIQUE….

…
C’est… ce sont… putain, … mais ce sont des phrases avec sujet / verbe / complément !!!! ^^ Mais merde, il aura fallu attendre la dernière émission !!! :-P

Supplément Week-End, l'émission finale, samedi 6 Septembre 2014

Da Scritch — 2014-09-06T21:53:00+02:00

L'ultime émission du plus vieux podcast d'une émission radio francophone. Après dix ans d'antenne, mais que vont-ils devenir ?
Radio

Durée : 2h05.
Format Ogg Vorbis, 97 Mo.

Format mp3 basse résolution pour podcast, 60 Mo.

Revue de presse :

Rockyrama II, tome 1 (12,50€ en kiosque et divers points de vente, couverture : John Carpenter)
SoFilm #23 (4,50€ en kiosque, couverture : John McTiernan)

News : Thank you Ghibli et Hideaki Anno (Evangelion) débarque au studio !

CINÉ

« La Planète des Singes : l'affrontement » (de Matt Reeves)
« Transformers 4 : L'âge de l'extinction » (de Michael Bay)
« Godzilla » (de Gareth Edwards)
« Expendables 3 » (de Patrick Hughes)
« Les Gardiens de la Galaxie » (de James Gunn)
« Detective Dee 2 : La Légende du Dragon des Mers » (de Tsui Hark)
« The Salvation » (de Kristian Levring)
« Albert à l'Ouest » (de Seth McFarlane)
« 22 Jumpstreet » (de Phil Lord et Chris Miller)
« Merci pour ce moment » (de Valérie Trierweiler)

Courrier des audilecteurs

Conclusion finale

Programmation musicale :

Barry Gray « U.F.O. theme »
Neil Young « Mr. Soul »
The runaways « Cherry Bomb »
Pendulum « Granite »

Équipe : Ultimatom, Dusport, Morgan, Eddy, Corentin, BroSeb et DaScritch

Merci beaucoup aux studios Ghibli

Da Scritch — 2014-08-29T09:18:00+02:00

Merci Miyazaki-san, merci Takahata-san, merci Suzuki-san... Merci pour vos films merveilleux qui ont fait chavirer nos cœurs.
Vu

Le programme animation pour adultes de Fox leur rend un hommage qui m'a fait pleurer.

Oui, je suis un indécrottable fan qui collectionne DVD, manga, CD, livres critiques, peluches, t-shirts, dragonnes de portables et même possède un cure-oreille.

J'ai découvert vers 12 ans « Nausicäa et la vallée du vent » dans le remontage scandaleux « La princesse des étoiles ». Puis j'ai redécouvert leurs productions en 1994. Ils ont bien marqué ma vie pendant 20 ans et j'ai eu la chance rare d'avoir croisé Takahata à Conques.

Ils nous ont inspiré sur le nature, les rapports humains et le côté jules-vernien des inventions… J'espère un jour partager aux prochaines générations l'impact de leurs productions. Je ne pense pas être le seul à espérer que les studios Ghibli reprendront la production de longs-métrages, que d'autres réalisateurs vont eux aussi pousser le niveau de qualité et nous surprendre par leurs qualités artistiques et narratives.

Dédicace de Takahata sur une VHS du « Tombeau des lucioles »

Si vous voulez en savoir plus sur ses créateurs, je vous recommande chaudement la lecture de « Dans le Studio Ghilbi : Travailler en s’amusant » ainsi que des documents très rares produits par Nolife : Un Extra-Life de 3h (!) avec une interview exceptionnelle de Takahata Isao et les commentaires éclairants de Ilan Nguyen.

Au Carnaval avec Samba Résille

Da Scritch — 2014-04-08T16:45:00+02:00

En 2003, La compagnie Samba Résille avait invité quelques copines pour se taper un bœuf place Arnaud Bernard. 10 ans après, je retombe sur cet enregistrement.
Entendu

Durée : 1h12.
Format Ogg Vorbis, 109 Mo.

Format mp3 basse résolution pour podcast, 97 Mo.

Le (fort regretté) mini-disc m'attendait dans un coin d'étagère et a été fort opportunément ressorti lors du Carnaval 2014 comme fond sonore. J'ai profité de l'occasion pour transférer le master et vous le proposer à l'écoute.
L'émotion du bloco de la compagnie Samba Résille est toujours intact.

Avec mes remerciements au directeur Hamza Medkouri de l'école et de la compagnie Samba Résille, qui m'autorise à publier publiquement ce sonore, que nous vous mettons à disposition en licence Creative Commons.

Note : le sonore a été légèrement édité pour supprimer des conversations. Et comme d'habitude, la meilleure qualité possible reste le ogg vorbis, le mp3 est là par défaut

Ce pourquoi nous faisons de la radio

Da Scritch — 2013-11-12T06:59:00+01:00

Discours d'ouverture de la 10ème saison de l'émission Supplément Week-End et pour mes 20 ans de radio.
Radio

Édito de l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 9 Novembre 2013.

Voilà, cela fait 10 saisons que nous faisons le Supplément Week-End. Et cela fait 20 ans que je fais de la radio.

Il est temps de regarder derrière nous.

Oui, nous ne faisons pas de l'information, mais de l'amusement, ou entertainment, in anglishe. Oui, nous sommes plus dans le ton de Top Gear avec Jeremy Clarkson que des Matins de France Culture avec Marc Voinchet. Nous nous sentons plus proche des 101% de Nolife que du Cercle de Canal + Cinéma.

Nous nous exprimons sur le média le plus accessible du marché. Un poste de radio coûte moins cher qu'une télévision, nous capter en FM ne vaut rien par rapport à internet, nous sommes plus économiques qu'une carte de prêt d'une bibliothèque municipale, et contrairement à un quotidien gratuit, nos articles ne sont pas dictés par des impératifs publicitaires.

Nous sommes un guide de consommation, mais nous avons obligation de sincérité. Et à ceux qui nous consacre du temps à nous écouter, nous leur devons du plaisir, du bon temps, de l'enthousiasme pour affronter un quotidien morose. Et si après un achat suite à une de nos émission, vous avez l'impression que vous avez gâché de l'argent, eh bien, nous vous avons trahis.

Mais n'oubliez pas ceci : Quand nous n'aimons pas, nous flinguons.
Ni la publicité, ni le copinage (quoique… — non, Thomas, non), ni l'audience ne sont notre but, mais prouver que nous valons votre confiance, vous allumer avec notre flamme est un bonheur.
Et souvent, nous n'avons pas le même avis, ce qui ne nuit en rien à la complicité qui unit notre équipe. Nous faisons un travail carré, documenté, mais nous refusons de nous prendre au sérieux. Et nos failles sont prétextes à rigolades. Nous voulons seulement faire partager des passions, et qu'elles illuminent votre vie quotidienne, comme la réalisation de ces mondes imaginaires donnent du plaisir à leurs auteurs.
Ceci est notre guide de moralité.

Et cela reste toujours un plaisir de griller un jour de repos après une semaine éreintante. Je vous garanti que produire notre Supplément Week-End nous vide physiquement, mais nous le faisons gaiement, bénévolement et nous vous l'offrons. Parce qu'à nous aussi, notre émission nous fait du bien.

Merci à Radio <FMR> d'être mon diffuseur depuis 20 ans et le support du Supplément Week-End depuis 9 ans, merci à la Cinémathèque de Toulouse et à Extrême Cinéma de nous accueillir aujourd'hui, et merci à vous tous audilecteurs adorés de vous être déplacés pour nous voir en live !

20 ans d'antenne

Da Scritch — 2013-11-08T07:16:00+01:00

Enfin, à peu près, mais en tout cas, j'y suis. Et je fête ça demain avec vous. Vous êtes invités.
Ma vie est une sitcom

En 1992, je commence à squatter l'émission de quelques amis... Ouatepiti. C'est dire le niveau ? Oui, mais il y avait de la passion, de la préparation et de l'ambiance. L'année suivante, j'ai ma propre émission. Ce fut le premier Jeudi de Novembre 1993. Et je suis toujours sur Radio <FMR>

Ensuite la radio a déménagé au Bikini. J'ai marché des années pour y aller, avec ma grosse valise. Et je me suis tellement impliqué que la radio m'a même pris comme permanent pendant 2 ans. Bref, la radio fait partie de ma vie d'adulte comme expérience, défouloir, apprentissage.

L'émission actuelle Supplément Week-End a 9 ans. Elle tourne bien. Et elle continue à me mettre la pêche car chaque semaine, nous faisons une petite production, et sa (petite) réussite nous en rend fier à chaque fin d'antenne.

On fête ça demain, en direct et en public ! Vous êtes invités !

La Cinémathèque de Toulouse nous accueille avec un immense plaisir. C'est lors du très déviant et délirant festival Extrême Cinéma. Nous serons dans sa confortable salle B, l'émission se verra aussi avec les yeux. Sauf que… planning démentiel oblige, rien n'était prévu hier soir quand je l'ai appris. Or, on a des invités intéressants, de l'actualité à gogo, et de l'énergie à revendre. Ça m'étonnerait qu'on arrive pas à faire un programme complètement frappés.

Ça c'est excitant, mais rien ne nous motive plus que vous voir vous mettre de bonne humeur.

C'est cela notre récompense.
Mon cadeau sera votre présence.

Cassé, enfin presque

Da Scritch — 2013-04-22T07:47:00+02:00

Veuillez nous excuser pour la piète qualité sonore de cette émission.
Ma vie est une sitcom

Encore une fois.

Cela en devient frustrant.

Encore une fois l'enregistrement normal de l'émission foire, soit parce que le stream a eu ses vapeurs, l'ADSL a eu un moment de blues, ou VLC fait un core dump avec un smiley ;) mais cela ne change rien…

Il a encore fallut que je passe à la radio récupérer l'enregistrement légal du Supplément Week-End. Et là encore, un massacre.

On a quand même passé un Dimanche avec Sylvain Estève, pour refaire le traitement de son en sortie du studio. Nous pensions que c'était un bête problème de réglage d'un traitement son, inutile et parasite à cet étage de diffusion. Malheureusement, nos créneaux de disponibilités n'ont pu le faire que pendant une autre émission en direct, et en plus, il manquait la possibilité de bien relever le cablage des multiples appareils distribuant le son à différents services (diffusion pour la fm, pour le stream, relais sur une autre régie, enregistreur, etc…). Nous n'avons pu tester correctement. Et là, on se rend compte qu'on a de probables soucis d'impédances en sortie vu comment le son est démultiplexé à la sortie de notre régie finale.

C'est frustrant.

Alors oui, je sais, on a eu deux émissions avec des invités (sur la bd numérique ou le cinéaste bis jazzman) qui furent excellentes, mais malheureusement, le son du podcast ne donne aucune justice alors que le stream et la diffusion FM furent parfait.

Nous sommes des bénévoles, nous avons un mal fou à pouvoir donner une émission de qualité. Et comme j'ai été salarié pour gérer l'équipement de la radio, je sais combien il est difficile de concilier une qualité de son avec la centaine de bénévoles qui s'y succèdent toute la semaine. « Mets moins fort le son… Pense aux voisins… Écoute ton retour FM… Ouvre moins de micros… ». Ça plus l'entretient d'un matériel qui s'use car énormément utilisé. Sans compter les animateurs de très mauvaise volonté qu'on est obligé de saquer à cause de leur comportement égoïste.

Je vais devoir non pas tripler mais quadrupler mes sources d'enregistrement.

Je m'excuse platement auprès de nos audi-lecteurs du différé, et auprès de nos invités qui nous ont donné de leur temps.

Vous regardez la radio, c'est le Supplément Week-End

Da Scritch — 2013-04-19T07:01:00+02:00

Vous ne l'aviez pas vu alors que vous l'aviez maintes fois entendu : le générique… en vidéo.
Vu

Vous ne le saviez pas, mais le générique d'ouverture de notre émission a aussi été produit en vidéo. Et ça donne ÇA :

Thomas raconte sur son blog la conception de cette vidéo, d'une qualité professionnelle puisse que son métier est motion designer. Si vous en doutiez, allez voir son book. En fait, là où il a le plus galéré, c'est pour illustrer l'univers de chacun de nous. Cela demande de l'imagination, de la recherche documentaire et beaucoup de conformation.

Mea culpa, l'excellent travail de Thomas a été retardé par ma faute : Il avait besoin d'un nouveau montage sonore afin de faire un montage très rythmé. Il a finalement allongé son montage vidéo pour coller à la version radio. Cela fait donc plus de trois ans que le générique était quasi-prêt. Il n'a été présenté qu'une fois, lors de notre émission en direct de la Cinémathèque de Toulouse.
Ben oui. Quitte à avoir un grand écran, l'occasion était trop belle

Parlons-en de la bande son

L'idée de base était d'avoir un sonore qui claque, et d'avoir une narration de série tv. D'où une première partie « précédemment dans le Supplément Week-End », l'annonce des animateurs dans la partie centrale et un bed final qui permet d'enchaîner pour garder la rythmique pêchue. N'oublions pas que notre émission, c'est pratiquement deux heures de parlotte… donner beaucoup d'énergie au début permet de garder l'auditeur.

Le générique est un mix de deux morceaux extraits d'un même single d'E-Z Rollers, acheté pour l'occasion : « RS 2000 » et « Cops don't like us », originellement entendu sur l'excellent « 98.2 », mix démo du label Moving Shadow. Le clip du premier morceau est illustré par des extraits du film « Arnaques, Crimes et Botanique ».

À ce jour, c'est notre générique le plus utilisé.

Mais nous comptons le remplacer. Si si.

5 fruits et légumes par jour

Da Scritch — 2013-04-12T08:25:00+02:00

Ordonnance gouvernementale : Petite box troooop kawaii !
Gizmo

Il fallait que je l'eusse !
Je l'ai vue sur le stand du magasin Je Cherche Une Idée chaque fois qu'on le voit au Toulouse Game Show. Et à chaque fois elle me faisait craquer.

Ben c'est fait.

Cette petite merveille de boîte à bentō est d'une contenance 1ℓ, théoriquement étanche et micro-ondable (mais pas à fond et sans couvercles). Voilà qui va me changer de l'ancienne boite cubique qui m'a défoncé le sac d'intervention (qui est mort, d'ailleurs) et qui vaudra mieux qu'une autre boite achetée deux fois moins cher qui s'est pétée au premier voyage en bus.

Deux compartiments indépendants, un séparateur supplémentaire, et un espace entre le couvercle décor et le couvercle d'un compartiment pour y insérer des couverts ou des berlingots de sauce, fioles d'huile et de vinaigre balsamique, du sel, du poivre, de l'origan et du thym (indispensable pour se démarquer dans le restau d'entreprise), le tout fermement maintenu par un bandeau.

Ben quoi ? Quitte à manger équilibré, autant que cela soit dans une caisse qui aie de la claâasse !

Oui, parce que… si je me laisse aller, je sais ce que je mangerai tous les jours :

Petit retour d'expérience après un mois d'usage : Finalement, il faut surtout pas laisser le couvercle au micro-onde, même avec l'opercule ouvert : il a tendance à se déformer et à rendre les boîtes moins étanches. Mais cela se redresse très vite quand on met seulement le corps de la boîte dans la machine à radiations.

Et finalement, avec un seul compartiment, des fruits et du pain, on a très largement de quoi manger à satiété.

Et puisque ce week-end il y a le TGS Ohanami, un sujet vidéo qu'on y avait tourné à la découverte de la boutique de Franck, ce commerçant et de ses drôles d’ustensiles de cuisine…

Merci à Frédéric Etchéverry, Chantal Pisey et à Thomas Berthelon pour ce sujet. Et bien évidemment à l'accueil toujours chaleureux des équipes du TGS.

La dégradation élégante peut sauver votre site

Da Scritch — 2013-03-19T13:51:00+01:00

Les fonctionnalités, c'est super. Pouvoir y palier, encore mieux !
Webdev

C'est une des règles de bonnes pratiques qui arrivent enfin à la mode. À mon avis, c'est une méthode ingénierie qui va dans le bon sens : tester la présence d'un outil avant de s'en servir, et palier à son absence.

EDIT : Comme me l'a fait remarquer Wiko dans son commentaire sur Google Plus : « Quand tu dis “dégradation élégante”, le client comprend ça va être moins bien alors que quand tu dis “amélioration progressive”, le client comprend cela va être de mieux en mieux (même si c'est quasi la même chose) ». En soit, il n'a absolument pas tord. J'utilise juste le terme “historique”.

TL;DR : sautez à ce chapitre.

Rappelons ce qu'est Javascript

C'est un langage interprété qui est utilisé un peu partout : Sur quasiment l'ensemble des navigateurs web, tous les MSIE, Gecko, Webkit, mais aussi les téléphones, téléviseurs, tablettes brailles et systèmes vocaux. En fait, il a quitté les navigateurs depuis un bail : On s'en sert pour construire des requêtes de données (CouchDB, que, ceci dit, je ne vous recommande pas des masses), en tant que serveur web (NodeJS en tant que serveur et langage d'interprétation persistant et mono-thread) et même dans le tout dernier SimCity.

En fait, Javascript est devenu un langage tout-terrain susceptible d'être interprété de n'importe où. AFAIK Sur de l'embarqué à haute-contrainte, on préfère envoyer directement le binaire JVM putôt que le source Java. Doit bien avoir le kernel Linux qui doit avoir une plus grande versatilité, mais lui aussi est précompilé, et parfois sur des architectures tierces pour des cas vraiment exotiques.
Bon, évidemment, comme il est interprété sur la plateforme, cela a ses inconvénients. Notamment vérifier le support de la version du langage (ECMA6, anyone ? ah ben non, c'est ce vieillissant V8), des constructions et des API. C'est le cœur du sujet.

Pour cet exemple, on ne va pas parler d'internet

C'était Samedi dernier, alors que j'étais en plein direct. Être en « plein direct » pour mon émission de radio, cela signifie animer, lire (un peu trop) mon texte, passer la musique en flux continu et mixer le son. Beaucoup de choses à la fois.

Et pour mixer le son, on utilise une table de mixage.

Une table de mixage, c'est une suite de potentiomètres qui font entrer plus ou moins de courant de différentes prises, et à la sortie, elle mélange tous ces courants. Oui, je sais, je suis mauvais en explications techniques. Mais n'est pas Fred et Jamy qui veut…

Enfin, ça, c'était avant. Et dans une radio associative dite “rock”, ça signifiant que la table de mixage baignait dans de la bière, des cendres, des miettes, bref, ça pouvait être un vrai nid à faux-contacts. Tu montais le son d'une platine disque, son crachaît, sur un micro, ça vombrait, et des fois, une seule sortie fonctionnait. Ça donnait une certaine “chaleur” au son, qui était tout sauf agréable.

Jusqu'à il y a 12 ans, quand on a enfin décidé de passer à une table de mixage semi-numérique. On avait choisi à l'époque la Airlab de D&R, et on y est restés fidèles. Celle-ci comporte une surface de contrôle tout à fait traditionnelle : potards verticaux, rotatifs, boutons poussoirs, prises de casques avec les mêmes fonctionnement qu'à l'ancienne, celle qui fait qu'un DJ sait s'en dépatouiller, et qu'un ingénieur du son sait que le truc marqué “bass” n'est pas un générateur de couilles.
Et un ordinateur d'assistance.
Celui-ci permet de créer des groupes de pistes, de gérer le rouge antenne, de contrôler par auto-start les lecteurs, de couper automatiquement les micros si une piste son est montée, etc…

Sauf que Samedi dernier,

la table était plantée.

Et là, on apprécie que le fonctionnement du système ne soit pas complètement lié à l'ordinateur.

Pendant que l'afficheur et une partie des fonctions plantaient allègrement, j'ai réalisé l'émission sans un seul pet sonore à l'antenne. Baissant, montant mes potards, avec le comportement voulu à l'antenne. En plein direct, j'ai pu déplanter la régie finale de la radio sans que personne ne s'en soit rendu compte ^①.

La dégradation élégante, c'est ça

C'est comme une direction assistée. C'est super pratique, mais si ça plante, la voiture doit rester gouvernable.

Or, il y a milles raisons pour que vos javascripts ne marchent pas : navigateur trop vieux, coupure de réseau en plein milieu, faute de frappe, erreur de compréhension d'une fonction, polyfill mal conçu ou de trop ^②,… Et dans ce cas, il est important que votre site puisse rester un minimum fonctionnel.
Alors certes, il sera tristounet sans ce <canvas />, sans les interactions <svg></>, sans mode AJAX,… Mais tout ne sera pas complètement ruiné.

Découpez un max vos fonctions. Si l'une d'elle part en vrille, elle ne doit pas faire s'effondrer le reste trop vite. Toute la responsabilité de votre code ne doit pas être liée à trop de sections communes. Ou alors, la plus légère possible.

Faites plantez votre code. Dans votre batterie de test, n'hésitez pas à tentez des typos, à surcharger des API récentes pour voir ce qu'il peut se passer sans. Cela s'appelle du fuzzing. Je vais vous surprendre, mais Microsoft teste depuis 20 ans ses programmes (suite office, navigateur) en leur faisant ouvrir des documents aberrants et voir ce qu'il se passe.

Testez vos formulaires de validations avec IE8. La vérification prophylactique des navigateurs, c'est super, mais n'oubliez surtout pas de vérifier que vos fonctions serveurs font aussi leur boulot. C'est une question de sécurité ^③. D'ailleurs, justement, ce matin, heureusement que l'on teste sous MSIE8.

Et surtout, essayez de coller aux standards. C'est idiot, mais oui, ils sont utiles. Pensez à utiliser les balises HTML pour ce qu'elles sont. Évitez d'appeler des API javascript préfixées, comme vous tenterez d'éviter les préfixes CSS. Et si un hack vous semble disgracieux, ne laissez pas de place au doute, car il fera sûrement planter votre code dans les futures versions des navigateurs.

Moi aussi, j'ai eu ma période wizzzz où j'ai fait des tartines de codes gigantesques, où j'ai montré comment s'éclater dans le layout, modifiant milles et un nœuds à la fois. Et un jour, je me suis dit « mais si javascript ne marche pas, et que je mette du temps à déplanter… ». Des fois, y songer vous permet d'anticiper de gros bugs, voir que le public ne se rende pas compte d'un souci important. Lightbox est élégant, car si vous cliquer direct sur l'image avec le bouton du milieu, vous aurez quand même une image. Alors que les loaders JS de Flash, berk berk berk

Et là, ça change tout

Restez propres, pensez toujours à tester les fonctions disponibles sur les navigateurs. Pensez à un plan B. Et ne vous inquiétez plus pour les utilisateurs de MSIE7 ou Netscape 4 : Ces gens sont habitués à avoir des sites qui ne marchent pas. Google, Yahoo, et pratiquement tout le monde les ignore.

Sauf qu'il ne faut plus penser en terme de navigateurs cibles immédiats, mais aux navigateurs futurs. Or, aux dernières nouvelles, certains OS peuvent retirer certaines fonctions, certains API, voire des propriétés CSS à leur convenance. Donc, il faut réfléchir en terme de ce qui est disponible, et pas en termes de marques.

Restons dans le son, exemple sans Javascript

Voici le code permettant d'“afficher” le sonore de l'émission sur mon blog et sur le site de l'émission. Dégradation élégante sans une seule once de javascript.

<audio controls="controls" style="vertical-align:middle;width:720px;" src="https://dascritch.net/post/2013/03/19/http://dascritch.net/vrac/Emissions/SuppWeekEnd//343-SupplementWeekEnd%2816-03-13%29.ogg" type="audio/ogg; codecs=vorbis"> <source src="https://dascritch.net/post/2013/03/19/http://dascritch.net/vrac/Emissions/SuppWeekEnd//343-SupplementWeekEnd%2816-03-13%29.ogg" type="audio/ogg; codecs=vorbis" /> <source src="https://dascritch.net/post/2013/03/19/http://dascritch.net/vrac/Emissions/SuppWeekEnd/podcast/343-SupplementWeekEnd%2816-03-13%29.mp3" type="audio/mpeg" />  <object style="vertical-align: middle; width: 720px; height: 20px;" type="application/x-shockwave-flash" data="https://dascritch.net/post/2013/03/19//interface/player_mp3.swf">  <param name="src" value="/interface/player_mp3.swf" /> <param name="FlashVars" value="mp3=http://dascritch.net/vrac/Emissions/SuppWeekEnd/podcast/343-SupplementWeekEnd%2816-03-13%29.mp3&loadingcolor=304b5f&bgcolor1=ffffff&bgcolor2=e6f4ff&buttoncolor=304b5f&buttonovercolor=000077&slidercolor1=6096BF&slidercolor2=304b5f&sliderovercolor=000077" /> <param name="wmode" value="transparent" /> Cette fonction nécessite<ul> <li>une sortie son.</li> <li>un plugin lecteur de média ogg vorbis ou mp3. VLC est un bon choix.</li> <li>ou le plugin Adobe Flash ou compatible.</li> </ul> </object> </audio>

Eh oui, la dégradation élégante, ça date pas d'hier :

<audio></> fait comme <object></> : les navigateurs qui ne le comprennent pas en affichent le contenu. Dégradation élégante, hack classieux
<source /> fait comme <param /> : il permet au navigateur qui comprend la balise parente mais qui n'a pu la lancer de trouver une solution de repli
Par contre, les commentaires conditionnels de MSIE sont des hacks dégueulasses, bannis depuis MSIE9 à raison

Et maintenant ?

À vous de faire attention. Cela vous économisera du temps pour débugguer sur les navigateurs défaillants et vous en fera gagner avant qu'un bug en prod ne se fasse repérer.

PS

① sans que personne ne s'en soit rendu compte: Ce qui explique bien souvent que je n'écoute pas toujours d'une oreille très attentive les chroniques de mes collègues. Je suis désolé pour eux.
② un polyfill mal conçu ou de trop: Un polyfill est une bibliothèque javascript qui tente justement d'expliquer à un vieux navigateur les rudiments du web moderne. C'est donc une solution de dégradation élégante. Hélas, le vieux navigateur, il risque de planter si on lui en met trop.
③: Merci à Mathieu “Pictode” et Guillaume Lacasa pour la récupération de la fin de ce billet et à Tau pour l'asile technique. Ouf !

Des amis de 5 minutes

Da Scritch — 2013-01-29T07:46:00+01:00

Clin d'œil à tous ceux que je n'aurais pas le plaisir de voir ce week-end dans les Charentes.
Sortons

Chaque année fin janvier, c'est le festival de la bande-dessinée à Angoulême. Une foule immense, beaucoup beaucoup de choses à voir, et en tant qu'accrédités, des professionnels à rencontrer : des auteurs, des attachés de presses, des éditeurs, des amateurs éclairés, des libraires, d'autres journalistes, des universitaires, des fanzinistes, des galeristes, des essayistes, des politiques, des organisateurs de salons et de festivals, des muséographes…

Ces gens-là, nous ne les voyons que 4 jours par an, et pour ma part, depuis 16 ans. Le reste du temps, on entend parler d'eux par e-mails, les livres, les communiqués, parfois on se rencontre fortuitement. Mais tous les ans, nous avons vraiment du plaisir à nous rencontrer. On a plaisir à se retrouver, à présenter à d'autres personnes, on prend les nouvelles des absents, on discute de l'actu du secteur qu'elle soit culturelle ou économique. Des discussions qui parfois se terminent fort tard. Thomas a cette expression qui résume cette relation : Ce sont « des amis de 5 minutes [par an] ».

Pour certains, c'est leur travail, et pour d'autres, une passion. Finalement, nous ne connaissons que fort imparfaitement. Et on ignore qu'eux aussi ont une famille, n'ont pas tous les jours des moments faciles…

C'est le cas d'un de nos amis qui participe à ActuaBD, Nicolas Depraeter.
Fin Novembre dernier, après une longue absence d'une année, il transmet une chronique d'un album, co-signé par Grant Morrison et Sean Murphy, « Joe l’aventure intérieure », publié en France chez Urban Comics. On oublie que si les BD racontent des histoires, si elles ont pour vocation de nous distraire, de nous faire voyager, de nous informer, elles peuvent aussi être le vecteur d'une émotion très forte.

L'article de Nicolas sur cet album est poignant. Ce livre raconte le délire d'un ado, en pleine crise de diabète. Et en le lisant, Nicolas a eu une émotion immense. Dans sa chronique il raconte publiquement, à une immense foule d'inconnus, pourquoi il n'avait rien écrit en un an, pourquoi il n'était pas au dernier rendez-vous des amis de cinq minutes. Et pourquoi ce livre l'a incité à reprendre le clavier :

Son frère Sébastien a été emporté une année auparavant suite à un diabète très important. À l'âge de 25 ans. Et Nicolas, en lisant la description des crises de délire, y revoyait son grand-frère partir.

Chaque année, nous avons un immense plaisir de retrouver nos amis de 5 ans. Cette fois-ci, je ne pourrais « être des vôtres ». Mais si nous avons une passion commune, la bande-dessinée, et cette passion nous fait oublier un destin parfois morose. C'est cette joie de se retrouver qui fait du Festival d'Angoulême un moment qui nous est précieux.

En attendant le Supplément Week-End, Culture Séries

Da Scritch — 2012-10-27T11:35:00+02:00

Et avec Martin Winckler, via Arrêt Sur Images.
Vu

Ce matin, 9h45 :

« — Donc je résume : Dusport est de mioches, et toi, de maladie ? Alors hier, j'avais pas de sujet, et maintenant que j'en ai un, y'a forfait. Donc pas de Supplément Week-End ce midi sur Radio <FMR>
— Ben ça prouve qu'on est des bénévoles, mais qu'on y va pas pour faire une émission d'une qualité inférieure.
— C'est vrai. Et d'un autre côté, on a 3 émissions exceptionnelles en extérieurs qui s'enchaînent : Extrême Cinéma le 17, le Capitole du Libre le 24, et le Toulouse Game Show le 1^er Décembre
— On a intérêt à avoir la pèche.
— Tiens, tu as vu la programmation de France 4 ce soir ?
— Non
— 3 épisodes de la saison en cours de Doctor Who, et à partir de 23h, la nouvelle série Metal Hurlant Chronicles.
— Oh les chacals. Totalement n'importe quoi. »

Pourquoi les doublages semblent aussi fades sur les séries américaines diffusées en France ? Pourquoi les chaînes diffusent les séries dans le vrac le plus total, et par cageots de 4 ? Pourquoi les séries Françaises sont si plates, alors que les séries Américaines sont si hautes en couleurs ? Pourquoi les Anglais restent les meilleurs ? Pourquoi leurs séries sont-elles engagées mais pas barbantes ? Peut-on réellement être accro au riz complet ?

Rafik Djoumi en discute longuement avec un chroniqueur passionné et multiforme, le docteur Martin Winckler. Lequel, n'ayant aucun lien avec un diffuseur Français, n'hésite pas à tirer dans le tas.
Pour rappel, le monsieur s'est juste fait viré de France Inter pour avoir expliqué dans sa chronique médicale pourquoi l'Industrie du Médicament faisait une campagne publicitaire.

L'émission Cultures Séries était librement accessible hier, elle dure 1h20 (un bon Supplément Week-End standard), est franchement passionnante. Qui plus est, elle est ~~hosté~~ animée par Rafik Djoumi dont Thomas et Dusport ont maintes fois cautionné le sérieux, tout comme son invité du jour.

Je l'ai découverte hier car elle était en accès libre, ce qui n'est plus le cas aujourd'hui, néanmoins, si vous faites l'effort de mettre 1 € pour voir le programme, ce qui les mérite amplement, n'hésitez pas à faire un tour sur le reste du site fondé par Daniel Schneidermann.
Ça vaut vraiment le coup

Une infiltration super

Da Scritch — 2012-10-05T15:11:00+02:00

C'est l'histoire de la plus mauvaise tentative d'infiltration consommateur.
Lu

Notes de direct pour l'émission « Supplément Week-End » du Samedi 29 Septembre 2012.

Actuellement, l'industrie du cinéma à Hollywood a plus tendance à produire des films à très gros budgets qu'à budget moyen. Y'a pratiquement plus rien pour les budgets entre 15 et 100 M$. Il se trouve que se sont des films plus rémunérateur, puisqu'on a soigneusement étudié leur impact public, ce que l'on appelle le ROI, le retour sur investissement.
Ben oui, mettre plusieurs centaines de millions de dollars sur 90 minutes de script, y'a pas intérêt à se planter.

En général, les équipes commerciales sont très impliquées sur le projet. La pratique popularisée dans les années 1980s des projections tests, aka focus group, montre combien un film peut être remanié non pas selon la vision des scénaristes ou du réalisateur, mais d'un panel de clients de supermarchés dans le Middle-West Américain.
C'est pas un secret : les DVD sont pleins de scènes coupées, de fins remaniées etc… Et bien souvent, on adhère mille fois plus au montage director's cut d'un film (par exemple, la fin du remake de « Je suis une légende », ou l'intro de « Superman return ») qu'a celui susceptible de plaire au Saturday shopper vivant à Desmoines.

Enfin ça, c'est parce que vous, audilecteurs du Supplément Week-End, vous êtes en quelque sorte une élite éclairée. Eh oui, je sais, ça fait mal.

Seulement, les commerciaux, bien souvent, ils connaissent mieux les ratios R.O.I. par marchés et canaux de distributions que l'œuvre elle-même. Fusse-t-elle archi-connue et à la base de la très grosse entreprise qui les salarie.

C'est donc l'histoire pathétiques de commerciaux de chez DC en charge des adaptations cinéma. Ils sont peut-être contents des hauts revenus générés par la trilogie Batman de Nolan, mais ils sont surtout jaloux du « Avengers » de la Marvel, avec sa cohorte de héros donc de films franchisés.

Or donc, lors d'une réunion de marketeux de la Warner, y'en a un qui a eu l'idée brillante d'aller demander à des clients d'une boutique de BD ce qu'ils penseraient d'un film « Justice League ». Lequel film est prévu pour 2014.
Oui, mais attention, pour avoir les réponses spontanées, ce qui passe dans les neurones d'un client, il ne faut pas qu'il se méfie et qu'il croie que vous êtes comme lui. On apprend ça en étude marketing, première année. Le mieux étant de se faire passer pour un autre client (J'en parle d'autant mieux que je l'ai fait plus d'une fois). « Ah ouais, super ! Allons-y… » dit alors le chargé marketing en chef de la réunion.

Nos commerciaux ont mis des t-shirts de héros DC. Les t-shirts traînaient dans un coin d'un bureau. Première couffe : les t-shirts tout neuf que tu as mis depuis moins d'une heure, ça se voit à la marque du pli, là. Si en plus ce sont des prototypes pas encore ou jamais commercialisés, le propriétaire du comic-shop, il va le voir.

Donc un certain nombre de personnes se faisant passer pour des lecteurs de comics entrent dans un magasin spécialisée de BD, et au bout de deux minutes commencent à poser des questions aux clients et habitués. Oui, mais des questions du genre : « Quel superhéros de film a une bonne page facebook ? », « Les fans pensent quoi de Aquaman ? Il est nul, hein ? », « Pensez-vous que les fans de comics accepteraient un film de superhéros sans l’implication de Nolan, sinon en tant que producteur ? »

D'ici, vous entendez les "pouic pouic" que font les yeux des gens dans la boutique.

« Quel impact ont les films sur les ventes de comics ?
— Négligeable, à moins que cela soit un héros méconnu
— Oh ! comme Jonah Hex. »

…

Là, vous imaginez dans le magasin ce qu'il faut bien appeler un silence de mort. Parce que, entre nous, le cowboy Jonah Hex ou Green Lantern, c'est pas franchement les membres de la Justice League top appréciés par les lecteurs de comics…

« Qu’est-ce qui est considéré comme la meilleure équipe Justice League et qui fonctionnerait en film ?
— Vous voulez parler du film qui sort en 2013 ?
— Non, Justice League sort en été 2014. »

Donc le mec en face de toi a un t-shirt tout neuf que t'as jamais vu, est incapable de connaître les origines du héros qu'il a sur son t-shirt, qui ne s'arrête même pas devant une planche originale de Jack Kirby, mais peut te donner au trimestre près la date de sortie d'un film dans deux ans dont personne ne connait encore le réalisateur et les acteurs. Quand on tient un shop à trois blocs d'un immeuble de bureaux de la Warner, y'a pas besoin d'être devin.

et ma préféré :
« Quel film DC devrait faire ? — Ils devraient faire comme Marvel. »

Là, je vous dis pas le regard hyper-noir de la meute des commerciaux et les rires goguenards dans l'échoppe. Et c'est à ce moment-là que, non… franchement :

« Quelle serait la réaction des fans à un film Justice League avec le nom de Frank Miller sur l'affiche ? »

Ça, ça s'appelle un aveu. Un gros leak. Merci pour l'info, les gars.

Cette ridicule affaire nous permet de toucher du doigt une partie de la production hell, cette période où les films sont en suspend pendant dix ans : le cycle de réunionite aiguë des marketeux.

D'après une news vue sur DC planet.

Rencontrez les super-humains

Da Scritch — 2012-09-14T20:08:00+02:00

Une autre vision des handicaps
Vu

En France, les chaînes se sont extasiés (comme ailleurs) sur des Jeux Olympiques qui tournent au scandale (blanchiment d'argent public, lois d'exceptions, etc…). Par contre, elles sont soigneusement oublié les Jeux Paralympiques.

Imaginez que M6 les aient très largement diffusés, avec une campagne publicitaire qui bouleversera votre regard sur les handicapés. Sauf qu'au Royaume-Uni, Channel 4 l'a fait :

Meet the superhumans, via idents.tv

Demain, après un Supplément Week-end spécial gros bras, Dusport reçoit un de ces héros : David Labarre, médaillé d'argent au cécifoot.

Votre fausse entreprise ici

Da Scritch — 2012-09-12T08:12:00+02:00

Vu à la tv !
Vu

Pour des besoins fictionnels, les producteurs d'un film, d'une série, d'une bd, d'un jeu vidéo,… peuvent avoir besoin de créer un faux-produit, un faux-service fourni par une fausse entreprise.

Alors oui, c'est fun, c'est marrant de les remarquer, mais c'est encore plus drôle de les collectionner.
Et c'est ce que fait le site FauxGo.

Les reconnaissez-vous ?

Les graphistes volontaires peuvent contribuer à cette collection.

Attention : “Fictionnel” ne veut pas dire “libre de droit”. Ne vous en servez jamais comme image “lorem ipsum”, ça pourrait mal se passer si elles se retrouvent en prod, les avocats en propriété intellectuelle sont loin d'être des personnages de fiction !

Cut Copy « Take me over »

Da Scritch — 2012-09-07T16:49:00+02:00

La rentrée des geeks, c'est aussi un peu l'heure de leur vengeance.
Vu

C'était un dimanche, y'a un mois. Je zappais sur des chaines musicales au hasard pour accompagner mon boulot. Et je suis tombé sur un clip formidable.
Un clip, qui a une histoire, qui joue sur un nombre incroyable de références, qui fait rêver, mais en même temps remets en place sur la réalité. Et qui sert d'écrin à la superbe musique de Cut Copy, extrait de l'album « Zonoscope ».
Je crois que j'ai rarement attendu avec autant d'impatience le titrage des références.

Cut Copy « Take me over » par Ryan Patrick

Mettez plein écran, en HD si vous pouvez, mettez un casque sur les oreilles, et lancez cette petite perle.

hébergé sur Vimeo.

Quel geek n'a pas eu envie de donner une raclée après un bizuthage pas si “festif” ?

Ryan Patrick a été sélectionné à Cannes comme jeune réalisateur espoir. Il montre dans ce clip un réel clin d'œil aux FabLabs, hackerspaces, au cardboard artwork, au manga, au cosplay et un hommage visible aussi au « Hellboy » de Mike Mignola. Et il démontre comment il aime jouer sur la matière vidéo jusqu'à à en faire apparaître les aberration de décompressions MPEG (on y retrouve des bugs P-frame, I-frame et B-frame).
Le court-métrage est porté par le regard halluciné de Maisie Merlock, jeune actrice au potentiel fabuleux, et ici parfaitement exploité. À voir aussi dans d'autres petites merveilles.
Son histoire est très belle, mais la chute rappelle qu'il ne faut pas rêver...

Qu'il faudra du temps et du boulot aux geeks pour réellement prendre le pouvoir.